《鹧鸪天•彩袖殷勤捧玉钟》晏几道

鹧鸪天

晏几道

彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。

今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

“人间自是有情诗，此爱不关风和月！”喜马拉雅的听众朋友们，大家好！欢迎您和我一起共同品读千古最美情诗。

我们上一次讲了晏几道的名作《临江仙•梦后楼台高锁》，说到晏几道，有人甚至有这样的评论，说“晏小山是纳兰之前最似纳兰者”。而纳兰容若我们知道，王国维先生称其为“北宋之后一人而已”，其《侧帽集》及《饮水词》，在词史上具有举足轻重的地位。那么晏几道与纳兰容若之间、《小山词》与《饮水词》之间到底有怎样的关系呢？我们还是先来看晏几道的一首千古名作《鹧鸪天•彩袖殷勤捧玉钟》吧！词云：“彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”从某种意义上来说，上一讲讲到的《临江仙•梦后楼台高锁》，是一种比较冷静的、理性的痴情，而这一首《鹧鸪天•彩袖殷勤捧玉钟》，可以算得上是一种炽烈的、感性的痴情。

首先来看它的词牌——“鹧鸪天”，它本身就是一个非常独特的词牌。因为不只是在词牌中，在唐代的教坊曲乃至古代的乐曲中，“鹧鸪飞”就是非常有名的一个曲牌。“鹧鸪天”、“鹧鸪飞”之所以这么有名，首先就在于“鹧鸪”这种鸟。鹧鸪多生活于南方的山谷丘陵地带，是一种野禽。李时珍的《本草纲目》记载，它既有食用价值，也有药用价值。当然最独特的就是鹧鸪的叫声，鹧鸪的叫声既有些嘶哑，又分外醒目，尤其是它的叫声是一串音连吐，就像一句话一样。古人仔细的辨认，觉得鹧鸪一串叫音的声音特别像南方话里头的“行不得也哥哥”。这一下鹧鸪的叫声就变成了送别离别时，那个多情的妹妹对情郎心底的呼声：“行不得也哥哥！”它是多么容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪呀！

所以鹧鸪也就成了一种哀怨的象征。于是李白说：“宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”（李白《越中览古》越王勾践破吴归，义士还乡尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。）；于是李商隐说：“欲成西北望，又见鹧鸪飞。”（李商隐《桂林路中作》地暖无秋色，江晴有暮晖。空馀蝉嘒嘒，犹向客依依。村小犬相护，沙平僧独归。欲成西北望，又见鹧鸪飞。）于是苏东坡说：“沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼。此情惟有落花知。”（苏东坡《浣溪沙 春情》风压轻云贴水飞，乍晴池馆燕争泥。沈郎多病不胜衣。沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼。此情惟有落花知。）；于是张籍说：“送人发，送人归，白苹茫茫鹧鸪飞。”（张籍《湘江曲》湘水无潮秋水阔，湘中月落行人发。 送人发，送人归，白苹茫茫鹧鸪飞。）于是秦少游说：“江南远，人何处，鹧鸪啼破春愁。”（秦观《梦扬州》晚云收。正柳塘、烟雨初休。燕子未归，恻恻轻寒如秋。小阑外、东风软，透绣帏、花蜜香稠。江南远，人何处，鹧鸪啼破春愁。）甚至唐代诗人郑谷因为写过一首《鹧鸪》诗（暖戏烟芜锦翼齐，品流应得近山鸡。雨昏青草湖边过，花落黄陵庙里啼。游子乍闻征袖湿，佳人才唱翠眉低。相呼相应湘江阔，苦竹丛深春日西），便被世人称之为“郑鹧鸪”，诗中有云：“游子乍闻征袖湿，佳人才唱翠眉低。相呼相应湘江阔，苦竹丛深春日西。”当然，写鹧鸪最最有名的还要数辛弃疾的《菩萨蛮》：“郁孤台下清江水，中间多少行人泪？西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”所以一曲《鹧鸪飞》、一阙《鹧鸪天》，本身就承载着不尽的痴情与缱绻，更何况遇到更加痴情的晏几道、晏小山，于是便注定要成就一种经典。

“彩袖殷勤捧玉钟，当年拚（[ pàn ]舍弃，不顾惜：～命。～死。～弃。）却醉颜红。”“彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。”上阕的四句是一个不可分割的整体，因为它是炽烈的痴情中一块最清晰的、整体的回忆。他回忆的是他心中那个心心念念的女子，与他初相遇时候的场景。“彩袖”即点出了对方的身份，以袖指人，是指穿彩衣的歌女。而“玉钟”则是玉做的酒器。而“殷勤捧玉钟”，则不免让人想到“红酥手，黄藤酒”。当年我们不过第一次相逢，你的红酥手，捧着晶莹的玉钟，在我面前殷勤劝酒，那手、那酒、还有那人是那样的温柔、美丽与多情，所以那时的我“当年拚却醉颜红”。“拚却”对“殷勤”，是心甘情愿、毫不顾惜。诗人是说，你我既然能在这荒凉的人世间多情的相逢，既然有舞、有月、有酒、有你，那我就开怀的畅醉。因为这种开怀，因为这种畅醉，于是那一夜都变成了“春风沉醉的夜晚”（《春风沉醉的夜晚》是郁达夫一篇小说的题目）。

而那样春风沉醉的夜晚，又是多么让人陶醉呀！那一夜我在沉醉与陶醉里，看你“舞低杨柳楼心月”，听你“歌尽桃花扇底风”。“舞低杨柳楼心月”是说，在我的眼中，你翩翩起舞的身影，仿佛彻夜永恒，连楼心的明月沉沉浮浮，仿佛也只是你殷勤彩袖下的陪衬。当然，月之低，月之沉浮，也写尽了彻夜之欢的时间流淌。而“歌尽桃花扇底风”，则是说在我的耳中，你的清歌婉转、余音不绝如缕，直唱到连扇底风儿也消歇下来。那缠绵的歌声，直将我的心层层包裹，仿佛永不停息。这样的“舞低杨柳楼心月”，这样的“歌尽桃花扇底风”，简直既缠绵无际，又尽兴之至。

所以苏门四学士之一的晁补之曾评价说，晏叔原（晏几道，字叔原，号小山）“不蹈袭人语，风度闲雅，自是一家”，如“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，自可知“知此人必不生在三家村中也。”这是说不经富贵繁华，不经痴情浓烈之人，不可道出此语。所以当年的那一场相逢，那一场浓情，便如激情燃烧的岁月，如今想来，仿佛还如一道多情的火苗映红了沧桑的脸庞。可是最美的都已是当年，虽然那一夜春风沉醉的夜晚永远烙刻在我的心上，成为永恒的经典，可人世的的离别与风雨，却是命运无奈的安排。虽然鹧鸪在一声声悲情地啼叫“行不得也哥哥”，可是双足却要踏上人生的征途，从此风雨兼程，路漫漫其修远。于是，在艰难荒凉的人生路上，你是我最不能放弃的执念。

“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。”这是说分别之后的思念。魂梦相思，你我定是一般。我的梦里一遍遍地见你“彩袖殷勤捧玉钟”，你的梦里，也一定一遍遍地梦见我“当年拚却醉颜红”。你我的梦里，时光便如那一夜永恒，“舞低杨柳楼心月，歌罢桃花扇底风。”所以上片的场景是诗人念念不忘初相遇，其实又暗合了下片开始的过片中的“几回魂梦与君同”。而过片中的“忆相逢”，又直接指向结句中的真相逢，实在是妙不可言。

因为“从别后，忆相逢”，突然转到“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”点明了此刻是真正的别后重逢。其效果就像反转剧一样，把一种别后相逢的无尽欢喜，突然呈现在我们眼前。“今宵剩把银釭照”，这是一个多么精彩的细节呀，离别多年之后，我终于与你相逢在此夜。可是漫长岁月里对你不尽的思念，让我产生了一种错觉，害怕今夜的相逢又是梦中。所以我举起银灯，把你一遍遍地细看、把你一次次地端详，要在你的目光、你的欢喜，甚至你的泪水中，读出这不是梦，这是真正的相逢。“剩把”是“只管把持着”银灯相照的意思。唐圭璋先生评说“‘剩把’与‘犹恐’四字呼应，则惊喜俨然，变质直为婉转空灵矣。上言梦似真，今言真如梦，文心曲折微妙。”确实如此，“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。”仿佛还只是在承上，讲思念、讲梦境中的场景，却又突然启下，转到眼前真实的相逢，却又凸显一种恍惚，凸显一种似梦似幻的真实，“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”后人评价，这种承上启下，真是妙绝无伦，更可以看出晏小山那一颗玲珑剔透之心。

所以这首《鹧鸪天》如果和他的那首《临江仙》对比着来读，就更见其妙了。《临江仙》是从梦后与酒醒说起，《鹧鸪天》却是从梦里与醉中说起；《临江仙》是从现在一层层地回忆到从前，是从现在的“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂”，向前推进到去年的“春恨”，推进到去年的“落花人独立，微雨燕双飞。”然后再向前，一直向前，回到时间的原点，“记得小蘋初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。”而《鹧鸪天》则完全相反，是从时间的原点说起，起笔便是那一场炽烈浓情的初相遇，然后是离别，然后是此刻的久别重逢。这样的《鹧鸪天》与《临江仙》，就形成了一种奇妙的、时间上的、永恒的循环。在这种永恒的时光循环里，那个深情的晏几道（晏小山），就像一个时间的旅行者，与他的爱、与他的情，与他所爱的人、所爱的的事，形成一个完美的闭环。有了这个闭环，我们终于可以理解那个奇特的晏几道、那个痴情的晏小山。

我们在上一讲里留下了很多谜团，比如作为名相之子，他为什么晚年要寄寓朋友之家；比如面对苏大学士的倾心结纳，他为什么表现得那么不屑与傲然；又比如他的呕心之作名传千古，却为什么只是写给几个名叫小蘋、小云、小鸿、小莲的歌女而已？有了这个时光与情感的闭环，一切问题也就有了答案。当然我首先要声明一下，晏几道在创作这首《鹧鸪天》与《临江仙》这两首词的时候，或者并非在刻意在逻辑上形成那种呼应，他写来或者只是“随心所欲不逾矩”，甚至未必是同时所作。这两首词时间上的闭环逻辑，只是我个人的一种发现，但这种发现我个人以为对于理解晏几道、晏小山是非常有益，而且是有趣的。

你看当时光以及他的情感都形成一个闭环的时候，晏几道（晏小山）作为一个多情的富贵公子，他对外在的世界便很容易产生一种排斥感。晏几道是名相晏殊的第七子，而且是晏殊到47岁的时候才生下来的幼子，可谓是晚来得子。再加上这个虽然不叫seven，但可以叫小七的晏几道，自幼聪慧无比，似乎承继了乃父在《珠玉词》上（《珠玉词》，北宋晏殊作。）所表现出的才情与玲珑剔透之心。这一点，后来《小山词》也可为明证。所以晏几道自幼就被奉为掌上明珠，所以晏几道的成长经历可谓是不染尘俗、别有一种富贵公子气。可是就像贾宝玉、就像纳兰公子无比纯洁剔透的赤子之心，必经情殇、必经红尘的劫难才能大彻大悟、才能复归于真。晏家在晏殊去世之后，便开始逐渐走下坡路，开始家道中落。此时的晏几道还年轻，却像贾宝玉一样有一种天生的骄傲，不愿意投身仕途，以求仕进、以光大门楣。大概作为名相之子，对官场有一种天然的、透彻的认识，所以他跟宝玉一样，甚至一生都未参加过科举考试。

要知道我们在讲晏殊的时候提到过，晏殊虽然政绩不行，但作为名相一辈子奖掖人才，像范仲淹、像富弼、像韩琦、像欧阳修、王安石，都是他提拔的人才；而富弼作为一代名相，更是晏几道的姐夫。所以只要晏几道，他想、他愿意，不要说凭着他父亲的门生故吏，就算凭着他的亲戚，他要飞黄腾达也是轻而易举。可是他连科举都不屑于参加，平生知己好友也不过黄庭坚、郑侠数人。后来郑侠在 “熙宁变法”中上《流民图》，予新法重重一击，新党则还以颜色，将郑侠下狱立案。而不问世事的晏几道竟因郑侠案，也被牵连入狱，后虽被营救出狱，但经此一难，晏几道虽不像贾宝玉“眼见得白茫茫，大地真干净”，却也更加的愤世嫉俗、回归本心。也就是回到他闭环的自我情感世界里。

所以晏几道的平生知己黄庭坚后来评价晏几道，说他一生有“四痴”——“仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也；论文自有体，而不肯作一新进士语，此又一痴也；费资千百万，家人饥寒，而面有孺子之色，此又一痴也；人百负之而不恨，己信人，终不疑其欺己，此又一痴也”。黄庭坚这著名的“四痴”之论，是说晏几道“一痴”痴在仕宦不得意却不肯依附权贵；“二痴”痴在文章有自己的风格，却不愿趋时附势；“三痴”痴在家产荡尽、家人饥寒，却能怡然自乐；“四痴”痴在受人亏负，却不生怨恨，诚信待人，不起疑惑。后人评价黄庭坚“四痴”之论成为千古确评。

后来连名满天下的苏大学士亦爱《小山词》，却奇怪他为什么只做小令从不作慢词，却一直奇怪晏几道为什么只作小令，很少作慢词，而且他偶尔作慢词也是小令的技法。苏东坡还京之后，请自己的大弟子黄庭坚代为介绍，欲与晏几道相结纳。却不料晏几道回话说，“今日政事堂中半吾家旧客，亦未暇见也。”意思就是，今天朝廷中、政事堂中的那些宰相、副相们，多半都是我晏府的当年门生旧客，我连他们都无暇去见，何况是您苏大学士呢？连朋友遍天下，连眼见得天下无一个不好之人的苏东坡、苏大学士，都碰了一个这样的软钉子，可见晏几道的骄傲了。

事实上晏几道的骄傲，其实和苏东坡当时的地位有关。这一段时间因为新旧党争中旧党重新执政，苏氏兄弟重回朝中，而且短时间内连升数级，一时风光无两，正是苏轼平生仕途上最得意之时，这使得苏轼主动结纳，而晏几道却见都不想见，晏几道的品性就可见一斑啦。所以他既然能和苏轼的大弟子黄庭坚是平生知己，却对黄庭坚的老师苏轼不屑一见，可见他不想见的并不是那个“欲问平生功业,黄州惠州儋州”的苏轼苏东坡，而是那个此刻仕途得意，一时风光无两的苏学士。

所以这样的晏几道，他的目光、他的才情，根本不屑于展露给上位者，于是他的才华、他的深情转而向下，全部倾泻给了小莲、小蘋、小鸿与小云那样的底层的歌女。所以晏几道对这些歌女，虽然也说 “记得小蘋初见，两重心字罗衣。”但那种爱未必就是单一的爱情。就像宝玉固然深爱着林黛玉，但对所有的姐姐、妹妹，甚至袭人、晴雯，甚至等而下之，所有的小丫鬟们，他都抱有着一种博爱似的同情。这是一种对生命的尊重，是一种只有拥有一颗赤子之心才能有的深情与真情。

所以词史上评价“淮海小山，古之伤心人也”，伤心人便是痴情人，便是摒弃了俗世的肮脏与繁琐，只留一颗清澈灵魂、只留一颗赤子之心的痴情与真情之人，这样的人如晏小山、如贾宝玉、如纳兰公子。乾隆在读到《红楼梦》的时候，曾有断语说“此明珠家事也”。这就是把贾宝玉比作纳兰一样的人。

而纳兰与小山，同为相门贵胄公子，亦同为古之伤心人，更同为把毕生心力、将全部情感投之于词的创作，终于留下一首首千古不能磨灭的永恒经典。所以才有人将《小山词》比之《饮水词》，说晏小山是纳兰之前最似纳兰。所以，同样也可以说，纳兰容若是小山之后最似小山者！于是在时光的无涯里，有一种永恒的深情存在，他的名字叫纳兰，他的名字叫小山！

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