画风解读｜融会中西 写取情怀 —郭晓林中画作品观感

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融会中西 写取情怀

——郭晓林中画作品观感

文/李惠文

自清代以来，中国画的创新成了中国文化发展的一个热门话题。梳理说法繁多的各家之言，观点只有二个，一是提倡向西画学习，把准确的造型和色彩引入中国画，增大中国画表现现实的能力；一是提倡向传统学习，重新整理传统，让中国画沿着原来的道路继续向前发展。一百多年来，所有的中国画家都在这两条路上不断地探索实践，取得成就的大师也很多。

揭阳青年画家郭晓林，也在这两条路上不停的探索。

《水乡系列之一》郭晓林

69cmX69cm 2014年

由于学习和工作的环境影响，郭晓林更多地的是进行中国画的创新尝试，即引进西画的构成和色彩以及水粉水彩画的一些技法，努力营造画面气氛，表达相对实在的时空关系。

在他的画中，我们可以看到，原来中国画留白的地方都被色彩或水墨所代替，画面饱满，物体充满实在感和重量感。另外，晓林的画同时也弱化了中国画的线条，代之以复杂色彩的晕化和点染，并强调画面的装饰感。但由于画面上一些地方明显的水墨效果，和画面透露出来的抒情气氛，我们仍然可以认定其中国画的特质。因为如此，晓林的作品不是简单的对景写生，而是通过景物抒写自己的情感。这些应该是晓林这一类作品留给我们的总体印象吧。

《水乡系列之二》郭晓林

69cmX69cm 2014年

二十世纪社会结构的巨变，造就了艺术风格的多元与价值判断的不同角度。向西画学习，已有不少成功之人：林风眠，赵无极，吴冠中，李可染……他们都是融合中西艺术的大师。但我们知道，进行此类艺术探索，要熟透中西文化，要对中西文化的异同有所了解，才能把西画的长处应用到中国画创作中来。向西画学习，也是发展当今中国画的一条良策。如果以中学为本，同时不断地拓展新文化，融合中西方文化，必然会产生“艺术混血儿”。

在揭阳，中国画的整体状态是相对传统的，因而，郭晓林在这方面的探索是有其积极意义的。

其次，郭晓林也有一些“纯正”的中国画作品，这些作品大多以水墨为主，注重墨色变化，注重线条的美感，走的是向传统学习的道路。其实中国画的传统的精深博大，只要你走进去，就会发现这是一个取之为尽的宝库。

《古镇系列》郭晓林

69cmX69cm 2014年

晓林有扎实的书法功底，其书法线条变化生动而富于韵律，这对他学习传统中国画提供了优于他人的条件。所谓以书入画，就是强调中国画的写意性。书法入画不是简单的书画拼加，也不是把绘画变成纯抽象的符号，而是将书法语言因素有机地渗透到绘画中去，使绘画语言更为丰富。因为，中国画与书法之间的关系，一方面是因为两者在其工具材料上的相同，特别是毛笔这一特殊的工具，其执笔、运笔的方法也是基本一致；另一面是在注意造型的同时如何使笔墨更有书法趣味，八大山人就是这方面的大家。

另外，在延续文人画的画家之中，还存在着重功力与重修养的不同取向，这是以前评价文人画和画师画的差别所定下来的。我认为，在今天已不成争论的问题，加强技巧学习和文化道德修养应该是齐头并进的事。

《古村落系列》郭晓林

69cmX69cm 2014年

艺术的道路很多，每条路都是走得通的。先要引着成功者的路走，一步一个脚印，不断地向前走，当这条路走到尽头时，能够再向前走一步的人就是大师。就是不能走完这条路，只要脚踏实地地走，也会成为有成就的画家。如果不向大师学习，不向传统（包括中西方传统）学习，就想走一条别人没有走过的艺术之路，那百分之百会是悬崖，可能会捽得很惨。晓林深知这一道理，所以肯下苦功临习中西名画和书法名碑名帖，走艺术的正道，因而，前途是不可估量的。

其实走哪条路都没有关系，李可染先生打过一个比方：“学艺像爬山，有人东边爬，有人西边爬，开始相距很远，彼此不相见，但到了山顶，总要碰面的。”不管走哪一条路，只要下定决心，做到“衣带渐宽终为悔，为他消得人憔悴”就可以成功。我们期待郭晓林在艺术的山峰上越登越高。

[画风解读]

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