画风解读 | 结庐在仙境 忙闲两自在 孙淑彦文人画印象
结庐在仙境 忙闲两自在
孙淑彦文人画印象
文/郑培亮
Painting style interpretation
[画风解读]
孙淑彦|简介
孙淑彦，揭阳人。大专学历。二级作家。2000年6月调揭阳市丁日昌纪念馆、民俗博物馆任馆长。系揭阳市第一、二届政协委员。2002年12月当选广东省第十届人大代表。是广东书协、广东文物鉴藏家协会会员，潮汕历史文化研究中心特约研究员，揭阳市民协副主席。
文人的画不一定是文人画，但文人画却一定是文人所画。
可以肯定的是，孙淑彦的画属于文人画。
如果有人不能认同我这样的观点，这很正常很自然也不用与我商榷。所谓见仁见智没有什么大不了的事情。我之敢于这样匡定孙淑彦的画属于或根本就是文人画，自然也不是凭空而谈或者外行充内行。
写孙莘老诗意图
孙淑彦
韩国文人画的知名画家金心喜曾提出这样的看法：只有读无数的书，才能在自己心里留下文字的香气；而手指若不被书香所萦绕，就画不出文人画。董其昌之所以推崇王维为中国文人画的始祖，原因在于他认为王维“诗中有画，画中有诗”。文人画的最大特点在于文人以画表现其人品、学问以及精神世界。
看孙淑彦的画，第一印象就是文人画，再读下去，还是文人画，仔细品尝，依然是文人画。
提起孙淑彦，粤东乃至广东史学界，无不知晓这个名字。孙淑彦首先是个史学家、作家，然后才是书法家、画家。这样的称呼排序其实是有讲究的。
无限好山都上心
孙淑彦
相信大多数人只知道孙淑彦是研究历史的，却极少有人知道他是揭阳本土加入中国作协第一人。至于他在读书、研究做学问的同时研墨涂鸦最终成了书法家，我认为也很自然。但一个文人成为画家，而且还画出了文人画，却并不是顺理成章的事。文人能够画出文人画，必须是在诗、书、画均有较高造诣。也就是说，孙淑彦如果没有在诗词、书法以及历史研究等方面有一定的造诣，他就不可能画出文人画。而这一点，却正是当前揭阳画坛最为薄弱的环节。换句话说，揭阳画家最致命的弱点是缺乏文学的修养，缺乏画外功夫。
二禅隐岩曲
孙淑彦
我们生活在一个疯狂而浮躁的时代，很多人每天都会为择业、儿女上学、下岗、股市行情、物价飞涨、盗贼猖獗、道德滑坡等等这样的事情而烦恼。孙淑彦与我们生活在同一环境中，但他不被尘世的烦恼乱了方寸，倒是从这纷乱的世界中悟出一条通往精神家园的幽径。他像一个圣者，从容淡定，每天“忙世人之所闲，闲世人之所忙”。这在《淑彦书画》一书中可见此端倪。
载酒斗棋无俗客
孙淑彦
（横看）
《淑彦书画》给我最直观且最深刻的印象是：在一片宁静、清幽，远离尘世的净土，孙淑彦悠闲、自在、无所顾忌地享受着自然、生活的乐趣，并从中获得他所需要的东西，或悟出高深或肤浅的哲理；不管如何，走进孙淑彦所营造的艺术天地，就像走进另一个世界，在那里，你可以获得起码是片刻的安宁，心灵的污垢会得到清洗。像《山中多胜事》《对弈图》《面壁参禅》《松下闲话》等等，每一幅画中所透露出来的是闲适、清静的气氛。所以，读孙淑彦的画，必须一个人在深夜里，静静地品赏，才能品味其中的艺术意味，才能悟出其中的深邃思想。
松语琴声无限心
孙淑彦
我不能不强调一点，在孙淑彦的画中，几乎都有那么一叶扁舟，这不仅仅是画面的点缀，或是构图的需要，而实在是孙淑彦心灵世界一种强烈的写照。一个人在俗世中，因诸多烦恼而心灵不能平静，如果在这个时候，驾一叶扁舟，任由在两岸青山、风平浪静的江河上来去，那是多么惬意啊！那是放逐心灵的最好方式了！
应该说，孙淑彦的画都属小品，但在这些小小画面中，却展露出一片独特而丰富的艺术世界。人最不能抑制的是心灵的波动，孙淑彦所要表达的全是心灵世界的事情，这也正是文人画的最大特点。他企图将人们从浮躁的俗世引导进宁静的净土。
风景随时堪领略
孙淑彦
我最为欣赏的是《袖手闲谈图》。在四周青山环绕，流水潺潺，垂柳依依，春花绽放的山脚，搭建几间小屋，约上三二知己，品茶闲聊，日夜如是，真是人间仙境了。一切的忧愁、烦恼、彷徨、焦灼、愤怒……都统统烟消云散。
值得一提的是，孙淑彦的画有着一股“古味”，看他的画，让人感觉好像是走进一片高古遥远的天地，暂时忘却时间的流转。
我也差点忘却我该收笔了。此刻，我相信孙淑彦又躲在他的“象贤书房”里“忙里偷闲，闲里偷忙”了。我只谈孙淑彦的画，而不谈他的书法，目的是让行内人有更多的话可说。
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