潮风研究｜融会中西构成 书写心灵意象 ——陈文希艺术评析

融会中西构成

书写心灵意象

——陈文希艺术评析

文/李惠文

Chaoshan style of study

[潮风研究]

陈文希先生在《近代美术的构成》一文中说：“近代美术的构成，是以自然的形态为素材，经过作者的思想，主观地加以取舍和变化，使之合乎美术标准与扣人心弦的造型成果。”他的这段话为我们解读他的作品提供了一条路径。

一百年来，中国美术应该走向何方，一直是文化界争论不休的话题，一代又一代的美术家们也为此而进行从不间断的艺术实践。有的从传统中吸取营养，不断丰富中国画的笔墨语言；有的放弃中国画原有的笔墨而借用西方的绘画技巧；而更多的是融会中西，以中国文化的精神为根本，重新构建自己的绘画语言和艺术风格，使中国画具有时代性和世界性。陈文希先生就是在这方面进行孜孜不倦地探索并获得成功，从而得到国际美术界公认的美术大师。

他的中国画是独特的，最独特的是他笔下的鸟兽。他画鹭鸶，有意识地拉长那修长的身躯，就像意大利画家莫迪格里阿尼画长颈的少女，在变形夸张中求奇美。他的猿画得最生动，跃动、攀援、戏耍，可爱得如同天真无邪的孩子，画丝毛时那富有韵律的笔法更倍增画趣。从整体上，他巧妙地将西画的现代思维方式和构图法用于中国画，从宏观上把画、线、点当做黄金律来营造他理想中的美。比如他在一帧方幅的作品中，上下顶头，左右布满，伫立着一群变形的鹭鸶，有的以赭墨没骨画就，有的则像版画的阴刻手法以淡墨把白的鸟托出，整幅画有笔有墨，有虚有实，但那整个的章法却是西方抽象绘画的趣味。这种具有现代艺术趣味的造型技巧和构成技巧，得益于抽象艺术的启发。与西方抽象艺术不同的是，他还没有完全地抛弃客体，他把中国画固有的抽象性进一步发挥，把文人画固有的主观意识进一步强化，在不似之似的造型中，在具有书法意味的行笔中微妙地保持着中国画的特色，使之有别于西方抽象绘画，为中国画的现代感作了大胆的的尝试。

陈文希先生是一个很少有保守思想的艺术家。他十分推牧谿、八大山人、黄慎、吴昌硕、齐白石、潘天寿等富有创作性的艺术家，有一次获观牧谿画猿的复制品，曾数夜读至深更，爱不释手，但是他又坚决地主张从传统走出来。他着力把握的是传统的创作精神和这些大师们“灼灼逼人的个性表现”。他认为：“历史的齿轮不断向前推进，到了我们这个时代，已有亘古所未有的新观念，我们要以新的观点去发现隐藏在大自然内部的精神，把它发扬在画面上。塞尚发现一切美的基本构造是几何形态，我们如以圆锥形、圆柱形、圆形等等去观察自然，则另有一番新境界。”他也正是从这个角度把握到整个画面上的一条抛物线，把握到结构中一个大的圆形去统一各种各样的几何形，去强化韵律的美、音乐的美。他正是以这种变革的观点去处理形与色，把自己的感受视作心灵的意象，又把点、线、面视作理性的美，去作这理性与感性的化合。这是一个中国画家进行的中西化合，是对古老的中国艺术与西方现代审美观念的化合，他的开拓性和独创性也在于此。

著名美术评论家训曦林在参观陈文希八十二岁时在北京的展览后说：“半是中国画，半是油画，它们在一个人身上对立，在一个人心里互补，仿佛这一个人就是中国现代美术激流勇进的缩影。然而，他又是他自己，几十年艺海征帆，他追寻的就是艺术的个性（他视个性为灵魂）的所在。”

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陈文希 档案

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　陈文希（1908～1991），揭阳渔湖人。初进上海美术专科学校，后转上海新华艺术专科学校，毕业后回汕头任中学美术教师。1948年定居新加坡，一直从事教育和美术研究。1975年获新加坡大学荣誉博士衔，1981年获新加坡大学荣誉文学博士学位，对新加坡画坛影响甚大。其国画重在师法自然，后又钻研西洋画，吸收各派技法，形成自己的风格。鸟兽、猿画最为传神生动，曾于世界各地举办过30多次展览，并出版过近10种画集。先后获得新加坡共和国总统尤索夫授予公共服务勋章，台湾历史博物馆授予金章，亚细安文化及傅播奖等多种奖项。

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