《花木兰》的崩掉，不止水土不服
作者：殷万妮
编辑：江 岳
01
几乎罕有一部电影，能在一年多的时间里，实现从全民期待到口碑全线崩盘的反转。
9月11日，《花木兰》内地上映第一天，豆瓣评分跌至4.7分，8.7万人标记看过。
迪士尼很懂得戳国内市场的嗨点。2017年年底，迪士尼官方敲定了电影版《花木兰》主角由刘亦菲饰演。彼时，一张海报迅速传遍全网，海报里，刘亦菲的左脸与1998动画版花木兰的右脸相接，服装和头饰造型与动画版中相似，拼接部分犹如锋利的刀剑一隔而开，更显花木兰的英姿飒爽。
迪士尼选择的时间点恰到好处——临近动画版《花木兰》播出二十周年，而国内舆论也因西方迪士尼的选角难得的趋近于国内审美，大加赞许。
在此后的两年里，迪士尼没消停过。从一年前放出预告，到今年放出演员海选物料，再到铺天盖地的大头贴式的土味海报，每一次都能引起一阵网络狂欢。但观众也比以往任何时候都更快清醒——反反复复折腾了这么久，最后就这？
从开局5.9分一路下跌，它成了以拍摄女性题材电影见长的女导演妮琪·卡罗评分最低的电影。
《花木兰》真的没有可取之处么？
未必。在女权议题的探讨上，导演又迈出了一步。对比动画版《花木兰》里，真人改编的一个重要角色是，把反派方一只通风报信的鹰加工成巩俐饰演的女巫“仙娘”。
花木兰与仙娘可以看成是一个硬币的正反面。她们曾面临着相似的困境——即便拥有天赋和一身本领，也是被排除在男权社会以外的边缘者。
只不过二人在处于迷茫和绝境时的选择截然不同。
前期花木兰靠隐藏天赋而达到自我保护的目的，当她陷于无法实现军中三规“忠勇真”中的“真”时，难以自处。
在与仙娘的第一次打斗中，仙娘进攻时一再追问花木兰的真实身份。花木兰负伤未死，并在其提示下释放自我，以长发红装的女儿身姿态重归战场。
暂且刨除情节转折突兀的缺陷，这种设置的可贵之处在于，女性角色的启蒙者是女性，花木兰的觉醒不再像以往迪士尼电影中，依赖于男性的点拨。反观眼下的国产影视剧，这样的设置依然少之又少。
而当花木兰主动揭开自己的身份，以“欺君”的罪名被赶出军营，让家族蒙羞，无处可归时，她又因坚持“忠勇真”而被军队重新接纳。这让巩俐饰演的仙娘看到了“女性领导者”存在的可能性，而不是像她自己通过依附于男性、成为奴仆、背叛真我才能手握权力。
仙娘因为看到了女性的力量，而心甘情愿为花木兰挡下一箭，最终丧命。
电影中除了保家卫国的主要矛盾以外，还有女性之间“结盟”并为彼此争取权力的支线，这不失为一个亮点。
除此以外，片中男性角色的设置也很值得玩味。
原本应该作为父权体制维护者的花父和将军，都不约而同地为了花木兰开了一个口子：花父愿意打开女儿的天性，教她习武；将军愿意在紧急情况下打破军规，任命她领队救皇上；就连走cp线的洪辉也没有因为木兰性别的变化，而重新审视她。
从手握权力的男性领导者到战友，都不再唯“父权”至上，导演的实验也彰显了女性平权的路径，从来不只是女性独立奋战，而是男性愿意为之改变什么。
平权是人类需要共同面对的命题，它的最终目的并非损害和剥夺任何一方的利益。
02
不可否认，《花木兰》又一次陷入了水土不服的尴尬境遇。
1998版动画《花木兰》曾在中国水土不服。花木兰的外形是以刘玉玲为模板而创作，从人物造型到文化底蕴，在当时都产生了极大的争议。
即便如此，这部动画片的豆瓣评分也远远高于真人版《花木兰》——7.8分。
时隔二十年的翻拍，主创团队自然想要由中国观众为电影买单，但其为此下的功夫实在不尽人意。
讽刺的是，在新版《花木兰》里，写实与失真并存。
写实，即实拍、实景。
摄影师曼迪·沃克在采访中谈及，90%的特技动作是由刘亦菲本人亲自完成的。而最后决战所处的皇宫，是在片场实景搭建。就连导演也为之感慨，“这是她迄今为止见过最大的布景。”
据传本片最终的成本达到2.9亿美元，堪称是迪士尼真人翻拍电影中成本最高的一部。
但巨大的经济投入并非高质量的绝对保障。长达95分钟的电影，有逻辑硬伤的情节和穿帮漏洞的镜头以间隔几分钟的频率连续出现。
比如甄子丹饰演的将军，用剑杀敌几人，却不见剑上沾着一滴血。出于不展现暴力的考量，即便镜头穿帮，片中涉及的打斗场面也没有一滴血。
比如法力无边并因此手握筹码的巫女，为何轻易就能被一箭射死？
再比如花木兰在雪崩中横向骑马狂奔，还顺势拉起了已被雪淹没的战友。
一些情节上的漏洞，并非不可以避免。
在谈及片中的雪崩战斗场景，导演给出的解释是“我们掌握了那么多技术，当然要拍这场戏”，但在真人改编的过程中，百分百去照搬动画中的情节以外，电影难道不也应该兼顾到一些细节和起承转合的衔接吗？
如果说逻辑是主创从动画走向真人版，难以敲破的壁垒，在堆砌中国文化要素上，反倒见出主创团队是卯足了精神。
导演表现正邪两方势力的对垒和胜负，直白得简直不能再直白——通过红色与黑色的反复象征。红色一方象征着正义和希望，士兵的战衣、兵器和凤凰都采用了红色；而黑色一方象征着邪恶和败局，鹰、乌鸦群、敌军的战甲和武器，最夸张的，是反派统领的眼线都要一圈圈描黑，活活描成了黑眼圈。
而作为精神外化的符号凤凰，在片中整整出现了五次。在木兰迷路、脱险、迷茫、决战、荣誉加身时，都会准时出现，套路多了，观众在观影过程中，几乎不会对接下来的情节产生额外的期待，凤凰一飞，别问，问就是花木兰赢。
而近乎喊口号式的“荣誉、本分、忠、勇、孝”，出现在许多角色的台词中，一遍遍给观众洗脑，洗到头疼。
其实，所有翻拍经典的影视作品，几乎都会因个别的遗憾而引发争议。但在所有的弊病中，国内观众最无法接受的一种，就是文化元素的堆砌和直给。它最能直接暴露出主创团队是在偷懒，还是通过有意曲解文化来博眼球，无论是哪一种由头，都足以对作品口碑造成致命的打击。
03
与《花木兰》口碑一起崩塌的，是主演刘亦菲的演技。
尽管观众一向看好刘亦菲的打戏和肯吃苦，但奈何演员自身始终不开窍，刘亦菲依旧靠蹙眉、瞪眼和放空这三板斧去演完全程。
在她的眼神里，很难看到诀别家人时的痛苦、面对实力悬殊敌人时的恐惧和凶狠。最让人心生疑惑的是，她看向为自己挡箭而死的仙娘时毫无表情，曾经伤害过、陪伴过自己的、亦敌亦友的人，甘愿为自己而死，木兰的心情应该最为复杂，或是惊讶、或是心痛、或是怒视射箭的人，演员本该表现出这种复杂和层次，并与其他演员产生表演上的交互，这是演员的本职工作。
而这种表演上的遗憾，体现在电影中的很多场戏份中。在新版《花木兰》里，观众如果想看花木兰人物的情绪起伏，恐怕只会看了个寂寞。
（对比一下章子怡杀敌时的眼神）
迪士尼最终选中刘亦菲做主演，多少会考量国民度是她最大的优势之一。
这一点难以否认。刘亦菲极高的国民度和口碑，都是凭早年的电视剧如《金粉世家》、《仙剑奇侠传》等累计起来的。
但极高的国民度不意味着观众愿意去为她买电影票。
刘亦菲在转战电影的十多年里，资源一向很好。在10年代前后的香港和内地合拍片时期，和她搭档的都是周润发、成龙、李连杰、黎明等香港巨星。而在2016年进入流量时代，刘亦菲转而搭档吴亦凡、杨洋和井柏然这些顶级流量。
眼下，出演迪士尼版《花木兰》女主，更被看作是刘亦菲踏上了资源的巅峰。从这一点也可看出，不管是刘亦菲的团队，还是她本人都很懂得迎合趋势，也懂得如何借力。
但即便如此，由她主演的电影评分一部比一部低。
从2010年到2020年间，她出演了16部电影，豆瓣分数在5分上下徘徊。而在她所有电影作品里，评分最高的一部电影是7.0分的《阿宝的故事》，如今距离它上映已经时隔14年。
2020版电影《花木兰》和刘亦菲在这次合作中，面临着相似的困境——最大的优势是资源和IP品牌。凭借这一优势，迪士尼吃下数不尽的红利，而作为演员的刘亦菲，仅仅凭借这一优势，已经很难再走远了。
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