五部最佳声音设计的独立电影-去拜听吧(上)
提起声音设计，我们往往想到的是好莱坞的大制作，似乎是声音设计的领域都是大制作，之前我们介绍了很多文章也基本都是好莱坞的巨制。其实相对于成熟重复的大制作，文艺片独立电影是更需要声音设计的，对于独立电影来说，一部电影的声音设计不仅仅是提高观众的器官功能感受，而是进入到创作及美学的范畴。
在很多人心中，声音对于电影来说的重要性恐怕是低于表演、导演、摄影的，但是这丝毫不影响用声音来传达制作者的表达，下面这五部独立电影，是声音设计在电影中的典范，每一个影视录音师需要学习的作品。
Eraserhead 《橡皮头》(1977)
导演: David Lynch 大卫林奇
声音制式：Dolby mono
这部恐怖、奇幻超现实的电影声音即使现在听起来也非常让人惊叹，行星来的男人，暖气片上跳歌舞的女士，丑陋的橡皮头，这些奇怪任务的声音让观众感到可怕恐惧，充满了压力与抑郁，同黑白冰冷的画面一起营造出一个黑色、令人毛骨悚然的梦境。
导演大卫林奇与声音设计师Alan Splet整整花了一整年时间来创作声音部分，当时的模拟技术最终多达15轨混录成一个单声道作品，几乎是前无古人后无来者。预告片（注意声音气氛的营造）：
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=f030226swgn&width=500&height=375&auto=0
There Will Be Blood 《血色将至》(2007)
Director: Paul Thomas Anderson 保罗·托马斯·安德森
声音制式：Dolby Surround / DTS / SDDS
这部作品是著名独立制片公司Miramax与派拉蒙联合出品的作品，获得80届奥斯卡两项大奖及最佳声音编辑的提名。这是一部描写二十世纪石油商业历程的史诗性作品，声音制作及声音设计都非常到位，Skywalker Sound的Michael Semanick负责这个项目，整个影片的环境声真实感很强，巨大的轮机钻和石油井架声有条不紊的出现，特别是电影中最激烈的场面，一个井架的爆炸，也是一个经典的爆破声音。预告片（可能因为Skywalker,最像大片的一部）：
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=e0302k2pg29&width=500&height=375&auto=0
Barton Fink 《巴顿·芬克》(1991)
Director: Joel Cohen, Ethan Cohen 科恩兄弟
声音制式：Dolby SR
这部电影斩获当年戛纳金棕榈大奖，并获得最佳导演、最佳男演员。很长一段时间，科恩兄弟的御用合作声音设计师Skip Lievsay认为这部影片是“声音设计和声音效果方面的最高成就”。
Lievsay依靠抽象非自然的的声音来唤起营造电影的超现实氛围，制作整个影片的音效也非常认真精心，例如酒店内纵深管道的声音由8名低音长号手来模仿录制。同时，Lievsay与作曲Carter Burwell紧密合作，声音设计与音乐相辅相成。预告片（注意走廊的声音处理）：
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=n0302ipd7qg&width=500&height=375&auto=0
由于微信目前一篇文章只能上传3个视频，所以我们将文章分成上下两个部分，请继续观看。
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