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访谈:《星际迷航:超越星辰》幕后的声音制作

2016-09-01 希炎 LocationSound同期录音网

采访人:Asbjoern Andersen ,被采访人:Peter Brown/Jennifer Walden,翻译:同期录音网,希炎


《星际迷航:超越星辰》已在全球上映(2016年9月2日中国首映),我们将和这部电影的声音设计师Peter Brown以及声音剪辑主管Jennifer Walden进行一次独家访谈!

事不宜迟,这里是Jennifer Walden与Peter Brown的访谈–覆盖关于星际迷航声音的一切,外来世界的声音,疯狂的科幻音响设计实验(及以后):

注:可能含有轻微剧透–肯定包含科幻!


《星际迷航:超越星辰》这个标题意味着一段路程,将重启探索2009年J.J.Abrams执导的电影《星际迷航》未开发的旅程。那部电影建立了另一个现实世界,在随后的《星际迷航:暗黑无界》以及《星际迷航:超越星辰》也是设置在这个世界中。在《星际迷航:超越星辰》中,企业号被一群外星飞船的攻击,迫使船员弃船。飞船迫降,他们在一个陌生的星球上着陆。船员们必须找到对方,找到克制敌对外星人的方法,找到一条回家的路。


《星际迷航:超越星辰》不仅讲述的是一个新的地方,一个新的外星种族,而且它也有一个新的导演风格。执导这部影片的是Justin Lin,他导演《速度与激情》的经历让他获得《星际迷航:超越星辰》的工作,使星际旅行进入黑暗的黑洞。


《星际迷航:超越星辰》仍然在2009年的《星际迷航》的世界中,算是一个续集,而且它把观众带到一个新的外星人星球。这两个因素对声音设计产生了什么影响?在声音设计受到的限制有多少?

在这个项目上工作是一个声音设计师的梦想,虽然它的世界以及一些限制已经成立。这是一次机遇与挑战,因为它是科幻虚构的,所以可以做任何你能想象的事情,我们可以走向新的世界,迎接新的角色。从字面上看,天空是开放的实验室。但另一方面,它是一个历史,影片可以追溯到50年前,你可以借鉴它,或者完全再现它,这些事情对替换原有的世界是有帮助的,这是个令人惊奇的事。

如果我们完全地继续原来的星际旅行系列去制作,那么就可能不得不更僵硬的遵循已建立的框架,虽然最终没有这样做。但在人员方面,他们严格的使用了原班人马。在工作中每个人都把自己的想法放在电影里,比如飞船的声音。在影片中,飞船的声音从来没有听起来有两次完全相同,但都拥有相同的来自1967年影片的DNA。其实,飞船在每部电影都会有一点不同,无论是视觉和听觉。


这次新的《星际迷航》,您是否继承了前两部《星际迷航》电影中的声音?

从某种意义上,是有继承的。我们在电影中做的工作如同传统材料一样被传承了下来。 J.J. Abrams有一个办公室就在我旁边,春天的时候,我们共同制作了《速8》。我们与许多相同的编辑和设计师一起工作,所有会有大量的交流相互合作。如果我有一个问题,我可以去问Mark:“如果你遇到这样的问题,你会怎么做?”或者,“这符合J.J.的星际迷航世界吗?还是相差太远?我想这是一个声音人的小镇。”


如何借鉴以及引用的具有标志性的声音,如企业号转运和飞船桥接的声音?

企业号桥接的声音星舰迷都知道。因此,如果我们想出了一个全新的东西,我认为这是错误的。但如果我们完全使用1967的声音,这也会听起来很奇怪。

另外,如果我们只是坚持了Mark和他的团队2009创作的企业号,那就一直是无聊的反刍。这个项目最令人兴奋的事情之一是,我们的名字已经载入《星际迷航》电影的历史。这是一个杰出的声音制作的合作,是这些年来与所有参与到星际迷航系列中的人的合作,我们与影片中的人物“相处”的很快乐,成为这个合作中的一部分是一种荣誉。


除了星际旅行意外,你能给一些你用于外星人技术和武器声音元素的具体例子吗?

导演有一些明确的想法,这个外星文明是独特不同的,与联合会完全敌对的。联合会拥有最新、最闪亮的,宇宙中的最高科技设备,但这个外星种族的科技是改装的,机械的,可能有点笨拙的像一桶螺栓可能随时崩溃的感觉。我们用老式的齿轮,像一个大铁齿轮,有一个小的鳍状肢,它只朝一个方向(棘轮),叮铃叮铃。

因此,我们使用了一些齿轮机制的生物力学金属装置。导演Justin [Lin]想让他们的皮肤的一部分运转着,“活着”。这套衣服便是 Krall ( Idris Elba 扮演)。 Justin的注解是“像金门大桥上的电缆”,这对我来说总是一个谜。我们用钢丝,钢丝刷,来解决这个棘手的声音。这是我们试图清晰地表达反派人物Krall纤维和肌肉的一个例子。

我们还尽可能多的用链条和金属板,在一个机械外装中只用大块的金属。金属是这个外星种族的整个文化的一部分。他们是矿工,所以我们试图找出所有从采矿作业中的东西(钻,金属,钻头和金属块),并且可以加入到外星种族的东西。


你是如何为外星人的星球建立背景的?

这是一个有趣的过程。一开始大部分的提示说,“让它安静、变空”。因此,需要经历了一个把所有的元素都带出来的周期,感觉就像风是唯一的事物。它空旷而平坦,所以你开始添加元素。起初,很少有生物,但随着我们继续努力,越来越多的生物会出现在这个星球上。

视觉特效团队忙碌着,同样我们也忙碌于自己的项目。首先是丛林场景的一天,然后第二天1000000个小小的浮动马勃菌通过它,或是一些昆虫。令人惊讶的是,视觉效果师把整个星球的生命层次做的像魔术一般。

我们用人类的尖叫声来设计生物。声音设计师Eliot Connors是一个疯狂的年轻声音设计师和创作者。他努力的使用外星机械技术和用他的声音来创造奇怪的外星人声音标志。我们也使用鸟叫声,鸭子叫声和麋鹿叫声以及其他可以从专业狩猎商店买的东西。我有一些录音,是1996年在约书亚树村的一个万圣节派对上,从岩石上传下来的声音。我放慢了这些录音,有一些奇怪的,可怕的,回响的,微弱的呼喊声和噪音。这古老的记录,现在已经走上了陌生星球的表面。


在这部电影中你的声音设计师是谁?

我们有两位主要的电影声音设计师:来自 Formosa的Eliot Connors和Stephen Robinson。Stephen Robinson和我一直在一起工作了十多年,他几乎是上帝给声音的礼物。

Eliot Connors是一个新人,他侧重于生物性,他喜欢利用动物的声音。创造外星人、机器人以及转换的工作真的是我们所有人的礼物,有这些类型的挑战是有趣的!


这个陌生的星球,是从哪里来的?

有一个古老的种族,花了很多时间在地球上开矿。反派Krall找到了古老种族留在地球上挖掘的基础设施,并改造了它。Justin想法与这密切相关,他很仔细的思考这个星球的历史以及所有有用的材料。即使在这部电影中没有详细的说明, Justin在编剧中非常严格地遵循背后的故事,当你想做一个整体时,这确实有助于你的声音。


电影的混音也是全景声吗?

是的,我和Frank A.Montaño以及Jon Taylor曾工作在环球的很多电影合作,他们是绝对的天才。这是我第一次全景声电影混音。他们已经这样做过几次,但对我来说这个全新的,而且很不错。它给我们提供了新的灵活性,我们可以在全景声中制作影片,当需要交付时,迅速推出了许多不同的版本和格式。并且仍然保留了很多的灵活性,即使有很多个后期视觉效果的变化,我们也有相应的轨道。


在你声音设计时,你会考虑全景声么?全景声对你的声音设计有影响吗?

它不一定会影响声音的设计,但会影响它是如何实现的,或者它是如何放置在空间里的。你仍然在处理同一个戏剧的环境,但现在你在不同的地方有扬声器。它影响我们我们如何准备声音和在哪里放东西。例如,场景中的船群,如果我们希望它是引人注目并且有影响,放数以百万计的这些小飞船在这个地方是行不通的。我们不能把所有的东西都放入全景声扬声器。我们会在全景声中使用我们最喜欢的声音,我们认为最好的演员,出色的声音。

大部分的电影是建立在7.1的环境,我们有7.1和5.1两个混录。

很多观众将体验全景声的声音,为了使全景声混音有一点不同,使它更容易感受,我们试图保留我们最好的声音到适当的时刻,就像某些东西出现在屏幕上方。我们把那些声音放在头顶上方,以便它可以让听众感受到的是少量的声波,这部电影是一个很棒的全景声混音。在科幻电影中,东西消失在屏幕的顶部,你的头上有一个频率,这在其他电影中是没有的。在空间上,它是一个真正的360度的环境,我们真的尝试利用它,这是很容易的,因为这部电影本身就是这样。


在全景声混音声音设计中有没有你喜欢的场景?

在卷2,对企业号的大规模攻击,船是从四周来的,观众完全被包围了。所以,企业号撤离的场景是很不错的声音氛围。我最喜欢的场景是美国富兰克林号降落的场景,在影片结尾,这涉及到电影的商业秘密,我不会谈论太多,这类场景涉及推动飞船,我觉得是Justin声音设计的特别一个时刻。


对于你,什么是关于星际旅行之外的独特的声音?

我的声音的方法一直是从一个真实的角度来看,尽可能有机真实的结合。寻找电影需要的,走出去,并记录它,然后把这些声音带回到工作室,使他们成为一个现实的或超现实的声音。在科幻小说中,我发现生物的声音以外,我们谈到了像外星飞船和反派机械的声音、所有激光的声音、飞船的引擎、一些类型的爆炸...技术、电脑,所有的东西都没有在现实世界中被发现一样。

使用声音设计工具工作有很多创造性。在某些情况下,我已经多年没有使用了。对于这部电影,我有机会开始使用和学习一些可用的工具,特别是这种类型的科幻设计。这是一个很大的乐趣,能够在计算机上创建声音,对于大多数要创建的声音,我的工作将被制片人立即抛弃,它的声音合成太科幻。所以这是我之前说的兴奋的一部分,我们使用了一整套不同的工具。


你工作的程序是怎样的?

我们用了很多声音工具是来自Native Instruments,比如激光器声音,很有帮助的。Kontakt是从激光器发出的排序不同的声音序列。Reaktor是神奇的飞越和爆炸。一些扭曲的工具附加Native Instruments,例如Whoosh和S-Layer,非常梦幻的,我不能说太多好否则就成了玩笑。我们花了大量的时间使用这些东西去创造,而不是用常规方法,所以很多声音没有使用在其他的电影世界。

也许现在,随着这种身临其境的研究,我们会发现更多的用途。我们用一对Dunlop Heil的Talk Box(一种能发出奇怪声音的管子电子设备,配合电吉他使用)和电吉他声音。

我们尝试了一切。我们尝试通过这些工具记录电线和弹簧。不过,大部分的材料被我们抛弃了,但我们没有尝试去使用弹簧玩具激光器的老派方法。有的会有一些优点,但大多数都被放弃了,有很多实验和扔掉的东西没有用处,但这是整个过程的有趣部分。我无法告诉你这是多么的有趣,这真是一个极好的机会。


感谢Peter Brown和Jennifer Walden接受采访!

 

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