黑白键上的绽放——“钢琴的黄金年代”讲座音乐会回顾

钢

琴

的

黄金年代

✦

2023年3月28日晚7点，“上海之春-同济大学音乐表演艺术成果展示周”系列之五——“钢琴的黄金年代”讲座音乐会在同济大学南校区第三教学楼七楼音乐厅成功举办。本次讲座音乐会由艺术与传媒学院音乐表演专业钢琴副教授张弛担任主讲，并由她的硕士生、本科生演奏，吸引了众多校内外音乐爱好者前来观摩，包括同济大学师生、济光职业技术学院的师生、同济大学钢琴协会，以及音乐表演专业毕业多年的校友等。

音乐会开场，张弛老师对钢琴、钢琴作品、中外钢琴家以及钢琴艺术史上最重要的音乐家们做了详尽的介绍，让听众更深层次的欣赏不同时期与不同风格的钢琴音乐，感受钢琴音乐的丰富与美妙。

本次讲座的主题为“钢琴的黄金年代”，在茫茫的音乐历史长河中，贝多芬便是钢琴黄金年代的开端。张弛老师介绍了贝多芬是将古典主义音乐推向巅峰的伟人，也是开辟浪漫主义风格的先驱，受十八世纪启蒙运动和狂飙运动的影响，音乐作品催人奋进，极具斗争性。《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》是贝多芬中期奏鸣曲的代表性杰作，也是他自认为最好的一首奏鸣曲。他用音乐鼓舞自己、激励世人，在失望中重建希望，在悲剧中获得坚强的意志和不朽的激情。随后，由2019级音乐表演本科生卿怡乐为现场观众带来该曲的第一乐章演奏。

接下来，张弛老师为大家讲解了浪漫主义时期作曲家肖邦以及他创作的各类体裁作品。肖邦的g小调第一叙事曲创作于1831-1835年，是西方音乐中第一首采用叙事曲体裁的器乐作品，上演率极高，也是钢琴史上将技术与音乐结合最完美的作品之一。肖邦在创作的过程中并没有描述具体的情节，只是从总构思出发，选取基本形象来表现英雄以及爱国主义思想。2020级音乐表演硕士研究生张子汇用动人的演奏向观众倾诉了一段令人感怀的往事、一位少年的成长、以及这位少年最终报效祖国、壮烈牺牲的宏大场面。

李斯特所处的时代恰逢社会的变革、钢琴技术的革新，他不但是作曲家，“钢琴之王”，还是指挥家、钢琴教育家。李斯特从肖邦的二十首艺术歌曲中选取了六首，并融入自身的再创作进行改编，使钢琴兼备器乐化和声乐化的特点，并且让这部作品有了更高的传播度。2021级音乐表演硕士研究生马蓉演奏了李斯特改编的《六首肖邦波兰艺术歌曲》的其中三首。

之后，2022级音乐表演本科生叶雨萌献上李斯特的另一首经典乐曲《弄臣》。《弄臣》改编自威尔第的同名歌剧。李斯特充分发挥钢琴宽广的音域、丰富的音响，完成了声乐艺术到钢琴艺术的形象转换，使《弄臣》表现出更强的器乐化特点，同时也提高了钢琴音乐情感表达的效果。

勃拉姆斯在浪漫主义时期并没有跟随标题音乐的潮流，而是坚持恢复古典主义精神，提倡纯音乐的创作，创作了奏鸣曲、变奏曲、协奏曲等古典时期、巴洛克时期盛行的体裁。b小调狂想曲作于1879年，是他创作成熟期的代表性作品之一，由2020级音乐表演本科生周朵捷为大家带来该曲的演奏。

拉赫玛尼诺夫，出生于俄国的贵族家庭，分别就读于彼得堡音乐学院和莫斯科音乐学院，二十岁便以钢琴和作曲双专业的金奖毕业。在他的作品中，钢琴占据了核心的位置。其中，练习曲、前奏曲和协奏曲最常出现在舞台上。2021级本科生蒋文瑄依次演奏了拉赫玛尼诺夫的音乐练习曲（Op.33No.7）与音乐瞬间（Op.16No.4）。

本场音乐会介绍的最后一位作曲家是印象派最杰出的代表人物之一拉威尔。拉威尔的作品有着严谨的结构、均衡的乐句、明快的语言、绚烂的色彩以及精美的细节和完美的技巧。《夜之幽灵》创作于1908年，堪称拉威尔最优秀的钢琴作品。全曲共有三个乐章：第一乐章《水妖》，是贝尔特朗的同名诗，张弛老师在讲解到该作品内容时放映出原诗的大意，让观众感受拉威尔惊人的想象力。随后，2022级音乐表演硕士研究生陈雅诗通过演奏该乐章为我们展现了神秘的意境、诗一般的画面。

在观众的热烈掌声中，“钢琴的黄金年代”讲座音乐会圆满落下帷幕。音乐会结束后，观众们久久不肯离去，继续与演员们交流探讨、切磋技艺，表达了对音乐、对钢琴的热爱。我们身处一个开放的时代，技术发达、信息便捷，正如张弛老师所说，每一个时代都有自身的光环，所以钢琴的黄金年代并未消逝，而是看我们如何将它延续。

✦

✦

文字 | 卿怡乐

摄影、摄像 | 邱中元

编辑 | 程倪萱、毛苒yu'zhuo