展览预告 | 水墨文章第五回：墨道无间——中国人物画研究展（1970-1985）
△《挖山不止》 王迎春、杨力舟
214×155cm 纸本设色 1973年
☞ 水墨文章第五回：墨道无间——中国人物画研究展（1970-1985）
⊙ 展览时间：2018年9月18日—10月21日
⊙ 展览地点：武汉美术馆1、2、3号厅
⊙ 主办单位：武汉美术馆
⊙ 本次展览为武汉美术馆自主策划“水墨文章”系列展第五回，将展出王迎春、石齐、卢沉、伍启中、刘柏荣、李震坚、杨力舟、杨之光、陈立言、林墉、鸥洋、周思聪、郭全忠、唐大禧、梁岩、廖连贵这16位艺术家的共125件作品及手稿，展品全部创作于1970—1985年代，旨在为观众揭示七八十年代中国水墨人物画的艺术面貌，展现一个艺术发展进程中不应该被忽略或者说是一个重要的年代。
▩ 展览前言
文/樊枫（武汉美术馆馆长）
出于对当代水墨问题以及民族文脉的思考，我馆于2011年发起“水墨文章——当代水墨研究展”的学术展览项目，以期展现具有中国味道、强调骨法用笔的水墨作品，至今已围绕“写意精神”、“文脉创化”、“笔法维度”、“色界变象”四个主题展开了一系列讨论并举办了多场学术研讨，但在对当下水墨问题进行梳理的过程中，我们越来越发觉，不从艺术形式与艺术语言的背景及源头上来追问中国水墨画的创作，就很难解释当下形成的水墨生态，由此，水墨文章第五回“墨道无间——中国人物画研究展（1970-1985）”诞生了。
回顾20世纪七八十年代的中国人物画创作，不难看出作品具有的三大特点——“写实”、“写意”、“写生活”。1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》发表，讲话明确提出文艺要为工农兵服务的方针，强调文艺工作者必须到群众中去、到火热的斗争中去，熟悉工农兵，为革命事业作出积极贡献。讲话的发表标志着与工农兵群众相结合的文艺新时期的开始。新中国初期的中国画坛以苏联模式为艺术典范，奉行严格的写实主义，注重艺术的教育功能，强调文学化地塑造典型人物与历史主题，并进行情节性、戏剧性的刻画。作为新中国美术教育的先驱者徐悲鸿、蒋兆和，以现实主义的指导思想、写实的艺术手法来改造中国人物画，蒋兆和的《流民图》无疑是中国人物画史上一次重大转折，摆脱了传统中国文人画和宫廷画的束缚，形成了中国人物画的基本样式。此后的中国人物画家继承发展了“徐蒋体系”的写实风格，都有着严谨的造型基本功，并顺应时代的要求深入生活、向工农兵学习，歌颂社会主义建设中的新人新事。例如黄胄、李斛、李琦、方增先、刘文西等艺术家皆是在这样的艺术方针下进行创作，从《工地探望》、《粒粒皆辛苦》、《四世同堂》等作品中均可以看出画家们的创作思路和写实才能。
此次我们选取的参展的艺术家，大多是新中国美术学院培养出的第一代中国人物画家，例如杨之光、鸥洋、卢沉、周思聪均毕业于中央美术学院，这批参展艺术家在“徐蒋”的教学体系下进行学习，在前辈艺术家的影响下进行创作，作品体现出扎实的写实功底，同时也能以坚实深厚的人物造型和单纯真挚的情感取胜。写实能力来源于他们所接受的美术教育，而真挚的情感则来源于艺术家们“写生活”的创作方式，无数次的现场写生，赋予了他们感悟生活和艺术再现生活的能力，艺术家们不断要求自己从生活中挖掘艺术形象，从内心去塑造艺术形象。例如周思聪的《山区新路》，给观众带来的是生动的人物形象和劳动建设场景，这无疑与艺术家多次深入生活的写生是分不开的。更为宝贵的是，我们也能从这些“写实”的作品中看到了“写意”的精神，可见艺术家们是用西画的写实技法来完善传统的创作体系，同时不断强调传统中国画中所特有的“写意”精神，将普世的人文关怀与生活感悟融入到个人的创作中，使其作品具有了清晰的时代烙印，适应了时代的发展。回顾整个中国人物画史，我们可以说正因为这批作品具备了“写实”、“写意”、“写生活”的三大特点，最终形成了写实人物画的样板程式，成为了中国人物画创作的一个新的高峰，也使得这批艺术家成为了“时代的记录者和开拓者”，并为后来的中国人物画变革打下了坚实的基础。
毫无疑问，在此展出的这些作品不仅承前，还在启后。
展览结
▩ 艺术家作品展示（部分）
△《矿山新兵图轴》 杨之光
131×97cm 纸本设色 1974年
天津博物馆藏
△《黄河在咆哮》 杨力舟、王迎春
180×230cm 纸本设色 1980年
中央美术学院美术馆藏
△《一年之际图》 石齐
149×243cm 纸本设色 1973年
天津博物馆藏
△《同胞、汉奸和狗——矿工图之五》 周思聪、卢沉
180×320cm 纸本水墨 1980年
97×189cm 中国画 1973年
中国美术馆藏
△《坚持不懈》(艺术家重绘) 刘柏荣
137x96cm 中国画 1973年
△《在风浪里成长》李震坚
176.5×128.5cm 纸本设色 1972年
浙江省博物馆藏
△《激扬文字图轴》 鸥洋、杨之光
129×153cm 纸本设色 1978年
天津博物馆藏
△《新仓》 陈立言
143×98cm 中国画 1973年
△《家园有我一支歌》 林墉
245×149cm 纸本水墨 1982年
广州艺术博物院藏
172×94cm 纸本设色 1973年
中国美术馆藏
△《万语千言》 （艺术家重绘） 郭全忠
277.5×153.5cm 纸本水墨 1979年
△《人民的苹果》 唐大禧
175.5×132cm 纸本设色 1974年
天津博物馆藏
△《申请入党》 梁岩
68×138cm 中国画 1973年
△《我们的医生喊得应》 廖连贵
95.5×118.5cm 中国画 1976年
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水墨文章第五回：墨道无间——中国人物画研究展（1970-1985）
展览地点：武汉美术馆1/2/3号厅
展览时间：2018年9月18日至10月21日
主办单位：武汉美术馆
出品人：樊枫
策展人：高小林
学术主持：吴洪亮
策展助理：张文博、荆菲、吴梦诗、王金曌、雷祺发
展览总监：宋文翔
空间设计：程俊
平面设计：陈文娴、朗丁设计
学术活动：王佳、耿爽
媒体宣传：李霞、简玉琴
公教活动：蓝天
展览组织委员会（按姓氏笔画排列）：刘雄、刘宇、刘永茜、宋文翔、张文博、高小林、彭于虎、樊枫
参展艺术家（以姓氏笔画为序）：王迎春、石齐、卢沉、伍启中、刘柏荣、李震坚、杨力舟、杨之光、陈立言、林墉、鸥洋、周思聪、郭全忠、唐大禧、梁岩、廖连贵
供稿：吴梦诗
编辑：简 简
审稿：张文博
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