超高口碑！这部“演技爆炸”的国产电影，戳中了中国人的痛点！
Jul.
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灼见（微信号：penetratingview)
凝视是一种最沉重的审判。
来源 | 舒心看影视
（ID：shuxinkanyingshi）
看《我不是药神》之前，我始终疑心，口碑这么好，不是过誉？
有人说比肩《熔炉》《素妍》，是你们千呼万唤的“别人家的孩子”，望穿秋水的所谓“改变国家”的电影。
有人说是近年来国产现实主义最佳。
好话越多、我越怀疑，毕竟捧杀和贬损，本质上并无区别。
直到我自己看完点映，全场一片哭声、擦鼻涕声。
因为影片还没有正式上映，豆瓣评分暂无，但“好友评分”那栏里，我关注的一批最严苛的影评人，评价也是四星起，打出了8.7分的高分。
是时候说说这部《我不是药神》了。
---悲喜轻重节奏---
《我不是药神》是一部在轻、重之间节奏很准的片子。
这几年有现实渗透力的电影也不少，《我不是药神》的优势在于，前半段有爆款喜剧的卖相。
挑了一个非常沉重的话题，但裹在喜剧的外衣里，轻巧开局。
前三十分钟，从围观中年颓丧油腻男徐峥的视角来看，笑点很密集。
这种好笑和徐峥此前的“囧”字头系列相比，有了明显的飞跃，因为背后是绝境病人生命的重。
每一个好笑的段子，背后都有一个死亡的阴影在叹息。
于是《我不是药神》画风转向很快，直接刺向了最痛的问题：穷人没有钱买不起4万块一瓶的药，就只能等死。
印度生产了盗版药，只要500块一瓶，疗效一样，但“盗版”不合法，被定义为假药。要走私这种药犯法，卖假药也犯法。
穷疯了的徐峥，上有老下有小，老的有病小的没钱，绝望之际铤而走险，去印度打通渠道，贩卖起了“假药”。
和一群慢粒白血病的病友、家属一起，建立了一条灰色的生命线。
有了药，也有了钱，让人生出有了幻觉的希望来。
但，他们在司法机关的围捕，和真正的假药贩子利益攻击下，很快就到了绝路。
他才二十岁，只是想要活下来，又有什么罪？
这是《我不是药神》最尖锐的一把刀，直插电影心脏。
和《熔炉》的不同，在于《熔炉》控诉的是韩国法院、医院、学校狼狈为奸，落点在制度弊病，在不幸和恶之间，更针对恶。
而《我不是药神》哭泣的是病人们买不起药、就该死吗？落点在病友群体和药贩子， 在不幸和恶之间，更针对不幸。
骂完瑞士医药公司以后，由于种种原因止步于此。
换句话说，《我不是药神》虽然向昂贵的药品定价体系发起攻击，但痛点并不是社会性的，而是人性的。
求生的本能，谋利的欲望，药和钱。直指善恶最复杂的界限。
这类题材的戏，最怕煽情，最怕题材大于故事，主题宏大而细节疏忽。
但《我不是药神》没有，细节的梗铺排很合理，详略压缩又很到位。
论性格，徐峥“老弱病残”团队里的几个人，每一个个性都很鲜明，每一个人物都可以开发独立电影。
论关系，徐峥和前小舅子周一围的江湖一笑泯恩仇，和竞争对手王砚辉的相爱相杀，
和谭卓的患难以上、恋人未满，每一段故事都可圈可点。
论线索，更是把一个普通的“口罩”，拍出了从笑到哭的效果。
王传君上线时三层口罩的好笑，最后，成了病人们最温柔的敬意。
---这才是真正的逆天阵容---
说起王传君，此前很多人问：他为什么不在《爱情公寓》大电影里了？我只想说，你们看完《我不是药神》就懂了。
从《罗曼蒂克消亡史》里的王传君，到药神里的病患，他摒弃了上天赏饭吃给的俊朗外形，怎么“猥琐”就怎么化妆，但却越来越接近，真正好演员的本质与桂冠。
《我不是药神》里的演员们，单拉哪一个出来，都不是流量担当，但却是我心目中真正的逆天阵容。
周一围《演员的诞生》爆红了以后，我就有一种“独家珍藏被大家发现了”的心疼...这次戏份体量其实并不多，但很有分量。
而女主角谭卓，从《暴裂无声》里的哑巴农妇，演到《我不是药神》里的脱衣舞女，不是真爱粉都认不出是同一个人来，但每一秒镜头都很棒。
无论是走路带风上前打架，还是大喊“脱脱脱”时宣泄而出的愤怒与委屈，还是对徐峥欲说还休的情感，都在很有限的戏份里，把一个强干帅气又温柔恻隐的女人，立得很稳。
还有从《幕后玩家》里就和徐峥相爱相杀的王砚辉。
《烈日灼心》里他演杀人犯、所有人都以为那是调取了真实的犯罪录像。
而这一次他在审讯室里，一根烟，几句词，几次反复，就让油滑奸商的江湖道义跃然纸上，又贡献了一次“我靠！这也行”的表演。
还有老戏骨杨新鸣老师，一上场就是对的。
甚至，连主演名单都未必排上了的“徐峥弟妹”，演王传君的妻子，都很动人。
家庭主妇的一顿饭，一杯酒，一口闷，让对“劝酒文化”深恶痛绝的笔者，体会到了真正的“不说了都在酒里”。
点睛之笔，则是戏里的老太太，抓着周一围的手，代表绝境病人讲的一段独白，那是多么入戏的教科书级表演，一票吃瓜群众上膝盖，泪崩。
看似不动声色、实则暗流涌动的好，好到让你感觉不到是表演。
当然，好的表演，要依托好的团队、好的台词。
---台词的克制与自然---
徐峥这几年扶持年轻导演成效很明显，隔壁刚刚把苏伦导演的《超时空同居》推上“土味情话”热榜，又扶持文牧野导演带来了更惊艳的《我不是药神》。
台词看似平常，但扎心。
有一种台词打动人的方式，是话术复杂、带着浓郁的史诗感，比如《权游》比如《指环王》，话术苍凉、意境古朴。
而《我不是药神》是另外一种，扎心的经典台词，特别白话。
徐峥说：我犯法，怎么判，我都没话讲。但我看着病人，心里难受。
“恶贯满盈”的“真”假药贩子王砚辉，轻飘飘一句“最无药可救的病，是穷”。
每一位走到死亡尽头的人，说的话，都是最家常、平常不过的，写在纸上学前班儿童都能认识。
但放在恰当的语境和镜头下，全都是暴风级别的催泪瓦斯。
比如徐峥和王传君之间的生死之交、性命相见，一句煽情都没有，话也很少、很局促，反而特别有层次、特别扎实。
死过一次之后两个人再相见，徐峥的愧疚、担忧都讲不出来，憋了一句“你胆子大了啊，都敢跳楼了啊”。
王传君的绝望、委屈、压抑，在红肿如鱼泡的眼眶里，来回转了几圈，最后也只讲了一句：来，你吃桔子。
穷人的病房里人来人往，可以掏心掏肺的故人来探病，彼此能说出口的，也只剩几句寒暄。
一秒煽情都不需要，就传递出了垂死挣扎的无奈。
表演很克制，台词很克制，镜头也很克制。
治疗时王传君的鬼哭狼嚎，只给了一秒带血的镜头，然后拍的都是斜着缩在椅子里、
痛到连坐都不敢的徐峥。
徐峥从王传君家里出来之后，门口都是来吊唁的病友，没有责骂没有狗血，凝视是一种最沉重的审判。
—THE END—
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