该怎样照亮自己的人生？这部纪录片给出了答案

Sept.

9

灼见（ID：penetratingview）

但愿有一天，你也能找到心中的光，照亮人生的高光，照亮前路，对抗岁月，创造传奇。

作者 | 壮壮小公主

01

“保持追问”。

正是这简单有力的四个字，让我毫不犹豫地打开了纪录片《我的时代和我》第二季的完结篇。毕竟，在这个充满反转、崩塌与意外的时代，“保持追问”恰恰是一种愈发稀缺而重要的优良品质。

这一集的主角，是曾获得美国最高创造型人才奖项“麦克阿瑟天才奖”和中国艺术届权威奖项“徐悲鸿艺术创作奖”的艺术家，徐冰。

在这个世界上，有一种新鲜和活力，是无关年岁的。正如这位出生于五十年代的中国艺术家，始终用自己坚定而独立的思考，影响着整个世界。

他总在打破常规。

1986年，徐冰在中央美术学院毕业之际，用两年时间做了一本四千多字的《天书》。这四千多个取材于《康熙字典》的“伪文字”，用似曾相识的姿态吸引着人们的阅读，同时又用背离意义的荒诞拒绝着阅读者的进入。

这部作品，令徐冰一鸣惊人。恰恰是在《天书》的重构与抽离中，让人们对象形文字的美学价值、文字与文化的意义等许多课题产生了思考，给予无数人无可言状的震撼。

他永远保持追问。

曾经生活在曼哈顿下城的徐冰，收集了一包“911”事件留下的灰尘，并结合著名的禅语，创作了《何处惹尘埃》。

他说自己想要探讨的，不仅仅是这次事件，更是希望追问这背后最基本却也最真实的命题：到底什么是更永恒、更强大的？什么是真正的力量？不同教义、族群共存和相互尊重的原点在哪？

他始终无惧质疑。

2017年，徐冰收集和剪辑公共渠道的监控视频，制成剧情长片《蜻蜓之眼》，引发人们关于监控系统乃至现代社会生活的深入思考。

通过这些监控视频留下的画面，或许你会想到《楚门的世界》，或许你会思考破碎与连贯的关系，或许你会感受到某种可以在时代中被提取出的共同的语境。

发现没？欣赏徐冰的作品时，常常会感受到一种“推动眼前的你不由去思考”的无形力量。

徐冰的创作，始终蕴含着令人惊叹的生命张力。

这种张力，来自于他永远保持思考、保持追问的态度，让整个人都仿佛笼罩着一种照明的能量。而这份提醒世界去思考的明灯之光，就来源于他内心始终不懈思考的火种。

正是他心中的思辨之光，让他为世界照出了高光。

02

《我的时代和我》第二季中第二个打动我的人物，是被称为“《火影》中国制作第一人”的黄成希。

翻开黄成希30年来的人生经历，怎么看都像是一个热血漫画中的标准故事：

5岁开始学画画，在日本动画和美式漫画的耳濡目染中长大，曾在高考结束许下“十年内我要在几十万个漫画家中名列第一”的“白日梦”。

广州美术学院毕业后，经历了在日本学习动画的历练，2018年这个名不见经传的广州小伙子作为《博人传》第65集的导演、《火影忍者》动漫播出16年来唯一一名中国导演，用水准超高的优秀作品点燃了国内外的动漫圈。

你看，这真的很像一个“为了梦想和爱拼命拼搏”的热血故事，对不对？

但，每个长大了的孩子都会明白，这个世界上从来就不会有真正的“有爱就够了”。

正如黄成希的坦白：他不喜欢总是用梦想去解释一切。

梦想或许能够给我们指明方向，但从来不天然具备带我们飞越苦难和挫折的超能力。

在收入太差只能吃饭团充饥的岁月，在连续加班近乎爆肝的时期，在每个逼迫自己交稿的节点……支撑黄成希走下去的，绝不止是一句轻飘飘的“梦想和爱”那么简单。

换句话说，比起梦想和爱，现实生活中值得我们倚仗的，往往是更加平实却也更加坚厚的存在。

而随着纪录片带观众走进黄成希的生活，那个平实坚厚的存在也愈发清晰——真正令黄成希坚持下去、厚积薄发的更大动力，是责任。

对工作的责任，让他拼尽自己的全力，努力做出最好的作品。

对团队的责任，让他不愿轻易放自己休息，拼命承担多一点任务。

对家人的责任，让他坚持做一个有点“贪心”的漫画家，又要做好工作又要照顾到家人，不愿意离他们太远……

对于一个刚刚三十岁出头的年轻人来说，自称自制力差、爱拖延的黄成希，已经取得了在同龄人中十分优异的成绩。

正是心中责任的光，支撑黄成希厚积薄发、步步走来，用闪耀的高光，照亮了自己的小宇宙。

03

如果说，徐冰是用心中的艺术思考之“光”，照亮世界。

黄成希是凭借心中的责任之“光”，厚积薄发。

那么，享誉世界的华人舞者谭元元，则是凭借虔诚的热爱之“光”，对抗不易，驱散黑暗。

过去的二十五年间，谭元元凭借翩然而有力的舞姿，让华人舞者在西方芭蕾世界获得了令人瞩目的地位，是闪耀世界的芭蕾传奇。

纵使如今，与她同龄的舞者们大多已退出舞台，她却依旧坚守台前，持续传递艺术精神。

舞者在舞台上的样子虽然闪耀，但在台下总要付出百倍千倍的努力，总是在完成各种各样与困难的对抗。甚至谭元元的母亲说，自己曾会反思，让女儿走上了芭蕾舞这条路究竟对不对：“人生苦短，这样的人生实在太艰苦。”

但对谭元元来说，所有的伤痛、辛苦、孤独，在真正的热爱面前都可以被逾越。一个舞者最痛苦的，就是不能再去跳舞。

是她心中近乎虔诚的对舞蹈的热爱，对抗了前路中的所有不易。

对抗紧张。

十几岁第一次参加比赛，因为过于紧张遭遇失败。但伤心落泪之后，她决心加倍努力。为了做到最好，一个动作，她可以重复一千遍。

对抗孤独。

刚刚去旧金山芭蕾舞团的时候，谭元元不会说英文，舞伴还是俄罗斯人。每个周末，她都会做两个小时车到唐人街打长途电话去上海，只因为那里的长途电话比较便宜，一分钟三美元。

她常常在电话接通后一声不吭，听见妈妈的声音后猛哭。然后再坐车回到练功房，训练很久很久。

对抗伤病。

2005年演出《吉赛尔》时，谭元元髋关节受伤，连路都走不了。可她谈起伤痛，总是平淡：“哪一个芭蕾舞者的脚，不是伤痕累累？”

对抗时间。

合作了十九年仿佛具有灵魂默契的搭档退役时，她也曾陷入难过。但她又比任何人都更清楚。“没有人会永远留在舞台上”。

她曾说自己35岁就要“退休”。但10年过去了，她还在跳。

站在舞台上的谭元元，是夺目的。

这种夺目，来源于由心底的热爱绽放而来的高光——照亮她优雅的容颜，优美的舞姿，也照亮她人生坚定的前路方向。

在《我的时代和我》第二季中，还有许多位像徐冰、谭元元、黄成希这样靠着心中的高光照亮了自己的人生甚至世界的人：

西甲赛场上的国足之星武磊，用心中对足球的热爱之光，点亮了为足球奔赴远方离开舒适圈的决定；

小米集团副总裁崔宝秋，凭借心中“不能被时代抛下”的执着之光，坚持开源，不懈对技术的追求；

被评为“当今20名顶级室内设计师”的傅厚民，用心中对美学的追求之光，展示了自己对时代和文化的深刻洞察……

在这一季《我的时代和我》中，泸州老窖推出的首款新轻奢主义白酒品牌“高光”也见证了各个领域华人佼佼者们的高光人生，见证了他们“心有光，自高光”的人生态度。

每个人的人生中，都一定会遇到过“高光”——那可能是让你想起来就会笑的时刻，可能是你内心无比笃定的瞬间，或者可能就是那个熠熠生辉的你自己。它或许不会时时刻刻都在，但它永远都会在，并且会为你而在。

“心有光，自高光”——这也正是 “高光”品牌希望传达给世界的态度。

作为中国白酒行业首款新轻奢主义白酒，“高光”从内到外都体现着不凡的品质与品味：

摒弃繁琐设计的外观，从不规则锤纹设计的瓶肩到折射出细腻日光纹理的瓶身，都闪耀着低调中的坚定；以传承技艺与大师标准，淬炼细腻、淡雅、醇正的不凡口感。

“高光”倡导的，是追求品质的轻奢生活方式，也是每个人捕捉生命中高光的积极态度。

谭元元的绽放，来源于她经年累月，心中炽热的梦想之光；

黄成希的热血，来源于他坚定前行，心中长明的责任之光；

徐冰的闪耀，来源于他永不懈怠，心中不灭的思考之光……

每个人的心中，都有一束等待被看见的光。那或许关乎热爱、勇气、不甘、善良……但愿有一天，你也能找到心中的光，照亮人生的高光，照亮前路，对抗岁月，创造传奇。

— THE END —

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