中国摇滚三十年：钱不是主宰了他们，而是他们主宰了钱。
“疲惫的眼神依然在地平线游荡
沿着我们曾经走过无数次的路上”
今天想给大家推荐一部纪录片——中国摇滚三十年访谈录《少年心气》。
1986年5月9日崔健在北京工人体育馆“世界和平年”首届百名歌星演唱会上首唱《一无所有》，在随后出版的该演唱会拼盘音带《让世界充满爱》中收录了这首歌，这才被视为中国摇滚的开端。
崔健说：“我肯定是不想在神坛上呆着，神坛那地方是好地方，你们都去吧，我反正是不想去，我还是想当一个人。”
老崔真聪明，因为有的是人从神坛跌下来了，从此一蹶不振——比如台湾摇滚。
著名摇滚音乐人秋野说，中国的摇滚乐本来可以走的更远，但是被台湾给毁了。那个时代过度的包装、造神，把艺术家和音乐家都毁在了神迹里。
所以整个纪录片主要想讨论一个问题：
商业化以后，中国摇滚是否还是摇滚？
纪录片这样写道：
“诚然理想主义的缺失，让中国摇滚面临更多的责难。中国摇滚这几十年一直为商业这个问题争执不休，但其实商业只是手段，并不是目的。” 纪录片《中国摇滚三十年》
九十年代不像现在的年代这么浮躁，人们接触的信息也没有这么多。所以不管是做音乐的人还是听音乐的人，他们更能冷静下来去做音乐。
信息量少的时候，人往往更能够只专注在一件事情上。
但时代终究是要变化的，人也终将老去。
当一个时代老去，也不能再承接下一个时代的发展，如果对那个时代的情怀嫁接到这个时代上，那社会也许就会，崩掉。
前唐朝主吉他老五虽然觉得这是一个“盛世”的时代，音乐节多，媒体报道也多。但是他更推崇的还是那个不曝光的时代，人们不曝光摇滚乐，不给它推向商业市场，那时候人们坚持的才是骨子里的倔强。
然而不论是上个世纪还是这个年代，对于大多数人来说，做音乐的人好像就从来没能摆脱与“穷”字挂钩的命运。
这些老牌音乐人也毫不否认。
夜叉乐队提到了在树村的时期，9-10平米的房子，每天练琴、吃饭、睡觉，光着膀子唱歌。
唐朝乐队四个人去排练演出，回城里的路上，差了三分钱坐不上公共汽车，在车站捡了一个半小时一毛三才搭车回来。
郑钧因为去北京当歌手，和哥哥打了个赌：如果两年后再没机会，就到深圳当出租车司机。
罗琦说自己就是典型“穷摇”，吃方便面，炒土豆丝，一吃一个月。她说自己一直都挺穷的，到现在也挺穷的。（2014年罗琦通过《我是歌手》回归大众视线）
是真的穷啊，但也是真的快乐。
中国摇滚三十年经历过三个阶段：1980年的崔健时期，1990年的中国火时期，1990年代末到2008年的地下怒潮时期，这三个时期时好时坏，此起彼伏，有波澜壮阔的大潮，也有萎靡不振的低落，有冲锋陷阵的呐喊，也有地下的匍匐前进。
大浪淘沙，当很多的摇滚战士心力交瘁地倒下，当有些摇滚老炮空有一张虎皮时，新秀们愈战愈勇，任年轮滚动而元气淋漓。他们热爱这片大地，四处奔走，痛快淋漓地与乐迷一起挥霍着青春与热血。
摇滚乐需要英雄和传奇来激起新一代年轻人拿起乐器，表达自我。
纪录片《中国摇滚三十年》
时代越来越繁乱，而真实的音乐总是能够与人接近。
摩登天空创始人沈黎辉直截了当地揭露了这个问题：摇滚如果不商业化是扯淡！言谈中似乎略带着点儿资本家老生常谈的讥笑味道，但是不得不说，这是明白人。
他明确地指出：所有你认识的国内外的摇滚明星，我们能说出名字的，他们都赚了很多钱。没有商业机制的同步建立，就不存在什么摇滚乐。
“但是钱不是主宰了他们，而是他们主宰了钱！”
因为他们用艺术的至高无上超越了金钱和名利，让金钱成为了他们的工具！他们做到了“视金钱如粪土”，是因为他们根本无需为钱发愁，他们只需要站在钱堆上，反推去创造优质的音乐作品。
这时候，全纪录片最大的争议人物——汪峰出场了。这个被摇滚圈戏称为“汪半壁”的男人（汪半壁：汪峰占据了如今中国摇滚的半壁江山）得到了b站弹幕的热烈刷屏，当然这其中，有褒有贬。
被视为被“商业化”影响最为成功的汪峰反而认为现在的时代才让摇滚乐真正走向繁荣——资讯极为发达的这个时代，让所有的音乐风格都可以有一个比较好的生态和语境以及发言权，并且自由地展现给大家。
然而当他发现自己一个人的收入是整个音乐节所有人加起来还无法达到的时候，他会感到羞愧难当。因为他不可能提出不收钱，“因为这是我的价值所在”，“因为我还有我的团队，还有我的乐手”。
所以“明白人”郑钧提出了中国摇滚圈一个极大的误会：中国摇滚圈认为摇滚音乐人可以不吃不喝，就当神仙，但这是不可能的。
“但是在国内，仍然有多数摇滚音乐人给我们这样的印象：我玩摇滚了，从此啥也不干，每天有大把时间抽烟喝酒，也不创作，也不不干别的。每天只有抱怨，抱怨为什么我的歌不火，抱怨这个社会、抱怨摇滚圈可怜、不被重视。“
什么叫职业音乐家？职业，意味着可以以此为生。可以因为音乐赚钱，可以维持自己的生活并且过的很好的工作和职业。
而音乐爱好者，你可以非常热爱，但是并不能以此为生。这两者不能混为一谈。
我们总不能说，能以音乐为生的人们，他们就已经商业化了，他们就不再是摇滚音乐家了吧？
老郑毫不掩饰他的愿景：我希望中国所有的摇滚音乐家都变成亿万富翁。当这些人都变成了富翁，就会有无数年轻人觉得这是一种最好的可能性。就会有谁都想当个Rock star的梦想，到了那时候，我们就会听到无数美妙的音乐，我们会看到音乐文化发展大繁荣的景象。
所以他提出了如下设定：
如果你真的热爱摇滚，可以找一个职业赚钱养活自己和老婆孩子，业余时间可以玩乐队继续写歌，创作、卖专辑。如果你的音乐火到一定程度了，如果做音乐可以拿这个钱养活老婆孩子了，再把工作辞掉。
所以摇滚精神究竟是什么？
脑浊告诉我们：是不妥协的态度。
真正的摇滚人不会因为有一个宝贵的机会就妥协于市场，为了某些商业的目的改变自己，唱小苹果。很多老炮做了坏的榜样。
商业化是不可避免的。
正如反光镜所说，任何事想要做好做大，都要商业化。
“商业化这事儿本身就和摇滚乐没有关系，拿摇滚乐拿商业化就是很无聊的一件事……任何一个艺术的事儿，拿钱衡量是不是真美，你是不是真艺术是不是假艺术，我只能竖中指给他！”
谈及上综艺节目的问题，主唱叶景滢还是那么直接：“他们管太多了！我TM就想上，你管得着吗！不管是我想曝光，还是我想挣钱，这和你没关系！“
他对此哭笑不得：刘德华上你怎么不说呢！怎么但凡一个摇滚乐队上，甚至老崔一上就这么多人bb呢……
哈哈哈哈，这样的回答，也是real朋克了！
最后用老郑最搞笑的一段做个结尾：
没有人是神，再牛逼的人也要拉shi！
你说你的偶像拉屎你受不了？
那他也得拉，要不然他受不了！
“时间是冷酷的屠夫，可现在对于中国摇滚它是善良的慈母。斗转星移，本以为海枯石烂，没想到枯木逢春。”
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