第30届金曲奖提名公布，谁说小众独立音乐就不能占领大众视线？

第30届金曲奖于5月15日下午1时公布了28个奖项提名名单，本届提名名单由颁奖嘉宾戴佩妮、黄妃、桑布伊、茄子蛋和玖壹壹揭晓，著名音乐人陈珊妮坐镇评审团主席，颁奖礼定于6月29日在台北小巨蛋举行。

首先，我们先来做个第30届金曲奖入围奖项数量统计：

蔡依林和林忆莲7项，ØZI拿下6项，艾怡良5项，谢震廷4项，孙盛希和Leo王3项，Yellow、刘柏辛、Karencici（林恺伦）、岑宁儿也都获得了2项提名……

除此之外，还有S.H.E、李荣浩和陈奕迅各2项，陈珊妮、陈绮贞、蔡健雅各1项。

评审团主席陈珊妮总结今年金曲奖的特征：

首先是作品风格多元、不受语言限制，除传统华语流行音乐外，越来越多风格的作品报名金曲奖，许多音乐人都有在全亚洲甚至跟世界乐坛对话的企图心。

南方都市报，金曲奖,“如同牙医给孩子的糖果”

一年一度的金曲奖，一直被誉为台湾乃至华语音乐圈极具分量的音乐颁奖礼，该奖项从主流世界发起，也确是主流世界的狂欢。这里的“主流”二字，如果仅从关注度上定义，金曲奖一直以来被业内认可、被大众关注，实在是“主流”得不能再主流了。但因金曲奖一向标榜音乐诚意与创新、注重艺术价值，且从不以“流行“或“销量“为主要参考值，在30届的发展历程中，不断涌现着一批又一批优秀的“独立乐人”入围或拿奖。近年来，越来越多的小众音乐人让人们耳目一新，从台湾辐射到内地，知名度、认可度都逐步攀升，再加上金曲奖的助力：落日飞车、草东、Deca joins等独立乐团，加上今年入围的一众独立音乐家，都很大程度上说明了：

如今的华语音乐，我们似乎很难、也不应再过度纠结“主流”和“独立”的区分了。

究竟是什么在促进这样的“文化大同”呢？

小编认为原因有三：

01

市场需求的增长

最近这几年，国内流行的音乐元素不断更替，从民谣、摇滚到嘻哈、电音，不同音乐风格下涌现出了许多个性独特且有创造力的音乐人。他们的歌曲与传统的流行音乐大不相同，十分注重原创的塑造和表现力。同时，也有越来越多的听众爱上了这些音乐类型，人们的选择更加丰富多样，也会根据自己的口味偏爱决定自己喜欢的音乐。

说到底，国内的文化环境正在变得逐渐开化，无论这个自下而上来的多么缓慢，在经济全球化的驱使下，西方文化不断涌入，国人必须也不得不接触更加多元的文化内容。这个多元的文化环境，对于本身就基于创造力根源的音乐产业而言，必然起着正向的推动作用。

当然，除了自下而上，我们也有自上而下。

国内的音乐类综艺从近年开始，从选秀模式向流派风格类别转变，《中国新说唱》（爱奇艺）、《即刻电音》（腾讯）等网综对于国内多样音乐元素的大众科普是非常有力的。2019年，相继推出的《这，就是原创》（优酷）、《乐队的夏天》（爱奇艺），开始触及独立音乐人以及独立乐团真实生态，为不明真相的吃瓜群众科普文化断层的同时，也在进行着一场悄无声息的文化渗透。

02

台湾流行文化的辐射

我们不得不承认，台湾流行文化的发展超前于大陆。举小编自己的例子，我今年23岁，15岁以前受台湾流行音乐、影视文化的影响是极为深重的。从90年代周杰伦、陶喆、林俊杰、王力宏、陈绮贞这些歌手，到F.R.I、五月天、苏打绿这些流行乐团， 这些人叱咤了近20年的华语流行乐坛，就算是到现在，我们也很难在大陆找到取而代之的人。因而纵观华语流行音乐史，台湾一定是占有一席之地的。

而抛开主流文化不谈，相较于大陆而言，台湾地区地少人稀，也没有那么多的人口和阶级断层，加之更加开放的文化内核，接纳了更多自我表达欲强烈的独立创作人，故而独立音乐文化发展也是百花齐放，一片生机勃勃的景象。

03

独立音乐人的创造力

但是说到底，我们还是要归结于一众独立乐人伟大的生命力和创造力。

独立音乐在国内萌芽和起步的阶段，几乎与大众主流音乐工业是割裂开来的。

“听流行金曲的大多数听众不太能接受摇滚乐；而在大量 Indie 青年们心目中，只有崔健、罗大佑才是大家的精神灯塔。”

老月亮，《乐队的夏天》会是乐队的春天吗？

但是独立音乐人和乐团蓬勃的创造力是没有天花板的，各种音乐新流派也在新时代下肆意张扬着旺盛的生命力。这样“百家争鸣”般的音乐环境下，我们惊喜地看到： 

独立音乐真的开始和主流音乐产生交集了！

但即便如此，这就是我们的终极目标了吗？

当然不是的！我们渴望着更高级别的理想——

我们希望我们优秀的独立音乐人真正走向大众，

收获与之才华匹配的知名度和影响力！

在欧美国家，摇滚、嘻哈等音乐流派就是流行音乐文化的重要组成部分之一，也许有知名与不知名之分，但是很难去区分主流与独立。我们可以说美国西部乡村音乐是小众的，但是它仍然诞生了泰勒这样闻名全球的流行歌手，即使饱受争议，但是CMA（美国乡村音乐颁奖礼）给她颁发了终身成就奖。在大洋彼岸，音乐真正的划分方式是音乐流派，而非受众人群。

在台湾，MC. HotDog、吴青峰等独立音乐人被批判“越来越商业化”的背后，正恰恰反映出了台湾原创音乐体系和传统唱片工业的完美衔接。他们能够拿着主流音乐奖项，在小巨蛋这样的顶级舞台表演，也能到音乐节上激情开唱，抑或是回归Livehouse小型舞台表达自我。无论初衷是否变化，他们戴着小众独立的标签走向大众主流的世界，之于整个行业依然有着举足轻重的意义。

独立与主流的撕逼，追究下来不过是音乐艺术性和商业市场化的难以平衡，还有音乐人们站在流行与自我分岔路口时的难以抉择。但是谁又能说，我们就不能很好地balance两者呢？

知名度、影响力、钱，有了它们，艺术家们可以尽情地发挥你的创造力，让你的作品触达到千家万户，用你的一己之力提升普罗大众的欣赏水平，甚至与你所嗤之以鼻的“假艺术”对抗竞争。

时代在进步，民众的审美水平在进步，被金曲奖认可的独立音乐，谁能说小众就不能走向大众了呢？

乐童音乐作为专注音乐行业的众筹服务平台，一直致力于服务帮助音乐人完成梦想，也希望同所有的原创音乐人一起，实现终极理想~ 一起加油！💗

第30届金曲奖入围名单完整版

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