《妖猫传》：一美遮不了百丑
陈凯歌，一个中国电影绕不过去的名字。
他早年曾拍出华语巅峰之作《霸王别姬》，也拍出过《孩子王》《黄土地》等佳片。
但后来“晚节不保”，拍出《无极》《道士下山》等口碑极差的影片。
这种强烈反差，让现在的陈凯歌自带招黑体质，每次新作出来都备受争议。
谁让他拍出过《霸王别姬》呢？
果不其然，新作《妖猫传》上周五上映以来，再次引发巨大争议，口碑严重两极分化。
以评分机制相对客观的豆瓣为参考，妖猫传现在的评分是6.9分。
意思就是还行，不是佳作，也不是烂片。
再具体分析，超过10万人的评价中，打四星“推荐”的占36.3%，打三星“一般”的占37.4%，难分伯仲。
最后算下来，《妖猫传》好于49%奇幻片、好于53%的古装片。
这些数据基本符合我对《妖猫传》的整体感受：不好不坏很一般，优点缺点皆明显。
所以在我这里，《妖猫传》就三星，不能再多。
首先，无论你喜不喜欢这部电影，有一点基本不可否认：《妖猫传》画面很美。
其实在第五代导演里，陈凯歌一直是最具文人气质和审美情趣的一个。
即便是烂如05年的《无极》，片中的美术设计也值得称道。
十二年一个轮回，17年的《妖猫传》在美术上的野心更大，陈凯歌势要重现大唐盛世，梦回唐朝。
在上映前两天的一次论坛上，陈凯歌就不无感慨地坦言：我做完了我的大唐梦。
为了完成自己的大唐梦，陈凯歌用6年时间，1:1比例还原了那座盛极一时的长安城。
一草一木也都注意透视关系，种植每一棵树，工作人员都要跑至少两万步，测量它与建筑之间的位置。
花这么多时间和心血打造的一座城，不在片中360度展现一番岂不浪费？
于是我们看到，影片前半段，“大唐导游”白居易带着日本僧人空海，边探查妖猫案，边领略大唐风土人情。
很明显，除了叙事的需要，这种边游玩边探案的方式是陈凯歌的私心：你们瞧，大唐活了！
除了布景，影片在服装、化妆、色彩、道具等视觉方面也是极尽华丽盛大，卯足了劲要表现大唐无所不包、海纳百川的气势。
这种视觉上的美更是在极乐之宴上达到了高潮：猛虎化百花、少年化白鹤、鱼跃空中、万邦来朝、霓裳羽衣。
然而，一部电影只要美美美就够了吗？如果够，那我还不如去看一幅美美美的画，省钱省时间。
电影最终的落脚点，还是生动的角色和故事，以及让我们能产生共鸣的情感。
《妖猫传》在这些方面又做的怎么样呢？
我只能说，比《无极》强不了多少，有很多明显的硬伤，顶多是没《无极》那么雷人了。
《霸王别姬》后，陈凯歌电影的叙事经常被人诟病。
可能是知道自己的软肋，这次陈凯歌找来李安御用编剧王蕙玲（《饮食男女》《色戒》《卧虎藏龙》），和自己共同打磨这个剧本。
然而并没有太大卵用。
前半段，杀人妖猫大闹长安城，引起众人恐慌，白居易和空海联手探案，走的是悬疑惊悚的商业片套路。
这前半段其实拍得还算中规中矩，节奏比较紧凑，可看性较强。
然而，就当我在享受解谜乐趣时，中途一本李白日记直接让破案变得so easy，前半段积累的紧张惊悚感一下子泄了气。
而这本日记，带出了30年前的一段尘封往事：影片后半段围绕杨贵妃之死的一系列往事。
从后半段缓慢抒情的节奏上，可以很明显地感觉到陈凯歌对大唐繁华盛世的迷恋、对大唐由盛转衰的叹惋，以及对杨贵妃之死的惆怅。
但这种节奏和画风上的突变，也势必造成影片前半段和后半段的强烈割裂感，让我感觉自己在看两部电影。
说到底，用日记来串联古今，还是太简单粗暴了，生硬不自然。
而且到了后半段我们才发现，原来影片真正的主角是杨贵妃。
而且从日本节度使阿倍仲麻吕、丹鹤少年丹龙、白龙到30年后的白居易，再到寻常百姓，好像所有人都疯狂地爱上了杨贵妃。
可是角色动机呢？谁告诉我他们为什么全都这么疯狂地爱杨贵妃？难道仅仅因为她是大唐盛世的象征？
这么不接地气、喊口号式的角色动机我不服气啊。
也许只是因为杨贵妃实在太美了吧，美到倾国倾城，我也只能这样肤浅的理解了。
更糟糕的是，很多时候角色铺垫和情节都铺垫都很仓促，以至于很多情节显得突兀。
比如，从白龙到杨贵妃在极乐之宴上的初识，到白龙舍身变猫守护杨贵妃尸体，中间的铺垫太少了。
让我很难理解白龙怎么就突然愿意为杨贵妃做出这么大牺牲，我唯一能想到的还是：杨贵妃是大唐的象征，杨贵妃太美了。
电影开篇这么宏大，结尾却落在了白龙对杨贵妃的小情小爱，为杨贵妃一顿疯狂复仇上，实在是有点反高潮，情感上崩塌了。
这种影响观感体验的地方还有很多，比如被网友疯狂吐槽的空海全程蜜汁微笑，我看了也很别扭和困惑。
陈凯歌自己解释说：佛祖拈花一笑，作为一个佛教徒永远要以微笑迎人，尤其是空海，在历史上他的笑很有名。
可是，我想问陈导一句：有多少普通观众了解佛祖的拈花一笑？知道空海的笑很有名？
恕我才疏学浅，我感受到的只有一个自视清高的和尚的形象。他拿着那股劲儿，显得太装了。
一部作品难道不是应该用作品本身说话吗？电影难道不是应该用电影语言说话吗？
如果我看一部电影，还得补习大量课外知识才能get到某个点，或才能有某种体验，这是不是说明这部电影很不接地气呢？
就像网上很多影评在那长篇大论地解析《妖猫传》的深意，引经据典地说这片如何如何有文化、有内涵。
抱歉，那只能说明影评比电影本身好。
我文化程度不高，我只想通过我看到的《妖猫传》本身来评价《妖猫传》。
陈凯歌的想法可能太多、太大、太自我了，以至于《妖猫传》电影本身无法承载。
相比中国的历史和文化，《寻梦环游记》中的墨西哥亡灵节对我们来说本应该更陌生、更难懂。
可几乎没有人会看不懂那部电影，或get到里面要传达的信息和情感，不管他们是什么文化水平或有多少知识储备。
区别在于，皮克斯把民族的拍成了世界的；陈凯歌把民族的拍成了自己的。
所以，《妖猫传》口碑现在这样撕裂，还是陈凯歌自己的锅：他以为我们能懂的地方，其实我们不懂，我们懂的地方，他又着墨过多。
他醉心于呈现心中的大唐，但忽视了最基本的创作规律：把故事讲清楚，让观众产生情感共鸣。
也许，以知识分子自居的陈凯歌根本不care我们这些普通观众看不看得懂。
《无极》《道士下山》都是如此，沉迷于自我表达，忘了和观众交流沟通。
陈凯歌和观众之间，好像永远隔着一道思想上的鸿沟。
就像《无极》被骂得体无完肤时，陈凯歌说：你们五年后才能看懂。
这部《妖猫传》虽然没有《无极》那么难懂，但依然混乱不堪，不知道要表达些什么，就算知道，也很难代入情感。
总的来说，这是一部形式大于内容的电影，一部有着华丽外表空洞灵魂的电影，一部作者个人艺术表达与商业模式融合失败的电影。
陈凯歌要是少想想自己，多想想观众，说不定《妖猫传》会真的好看起来。