烂片制造机郭敬明，究竟哪里不太行？

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由郭敬明自编自导，改编自自己原著，爵迹系列第二部，更名《冷血狂宴》后，告别大银幕，变身“网大”上线。

而这部《冷血狂宴》，正是原本18年7月就要上映的《爵迹2》，与16年上映的首部为连续拍摄，在主演范冰冰陷入税务风波后，宣布因“制作原因”撤档。

网大《冷血狂宴》首日豆瓣开分4.1，比《爵迹》3.8仅高出0.3，分数稳定后谁会更低实在难以预料。

导演郭敬明，最近因为综艺《演员请就位》中S级的挑事能力频频引发热议，这位在节目中把自己当做编导一体青年电影人翘楚的男士，至今导演作品豆瓣评分最高5.0，让人怀疑他莫名的自信是不是误以为豆瓣是5分满分。

许多郭先生的粉丝，认为如今郭的风评极差，完全是因为他坚持抄袭、坚持不道歉的“不讲文德”，让很多人无法客观评价他的作品，甚至很多人只不过是嫉妒他的成功与才华。

那我今天就单纯从《冷血狂宴》这部电影的角度，不带任何其他视角的，去讲讲郭敬明到底哪里不行。

不过话说在前面，《爵迹》系列本身并非就没有抄袭争议，它与覆盖游戏、动漫、轻小说的知名日本ACGN系列作品《Fate》，世界观设定和角色上有诸多相似之处，甚至连吉尔伽美什这个源自已知世界最古老的英雄史诗的名字，都同时被用在了两部作品相似的角色身上。

今天就不展开讲了，有兴趣的小伙伴可以自己去搜索一下。

01

特效

说回《冷血狂宴》，既然要客观，我觉得那就应该来先说说它的优点。

《冷血狂宴》的优点就像海绵里的水，挤一挤总是有的。

首先就是特效水准和建模水准上，相较《爵迹》这部有了相当明显的提升。

我为了这期视频特意去重温了《爵迹》，险些工伤。

那惨不忍睹的特效水平，光影随时失真，角色面部随时崩坏到你认不出它是谁。

最过分的是，人物建模被强行拉至9头身，未作相应比例修改，全员长臂猿，但凡动作场面，一个个就如同非人生物般自带滑稽感，甚至恐怖感。

《冷血狂宴》相较而言就好了不少，至少再也不会出现肩膀和脑袋一样大的诡异失调了。

不过这属于时间带来的技术进步，很难说和导演有多大关系。

特效上《冷血狂宴》依旧存在的问题，就是当动作捕捉角色和完全由特效完成的角色进行战斗时，武力打击感极差，你会觉得两者并非物体的碰撞，而是纯粹贴图的碰撞，不论动作设计再华丽，观众都很难有代入感和痛感。

而且《冷血狂宴》里大部分人物的脸虽然更像演员本人了，却没有摆脱毫无血色的僵尸气息，灰白的肤感像是涂了水泥质地的粉底，尤其在演员表情出现抬头纹时，简直每一帧都是黑历史级别的“卡粉”脸。

02

审美

一直以来，郭敬明对自己的上海静安区奢饰品专柜审美都拥有着异常的自信，《冷血狂宴》在美术设计上也继承了第一部的风格。

简单来说，就是一种施华洛世奇审美，亮晶晶、银闪闪，但却一眼望过去就知道是水钻，重点在个“水”字。

这种审美构建起了一个看似易碎，但打斗时往往完好无损的世界，人物断臂，衣着也要维持T台走秀般的美感和整洁，让观众无法丝毫相信眼前发生的一切。

塑料、廉价、网游，这样的“华丽”，与电影所追求的将人带进一个新世界的美学要求，几乎是背道而驰的。

03

表演

反派角色的标志性动作就是邪魅一笑，而且还无一例外都是硬挤出的邪魅假笑，这显然就是导演要求的问题了。

请问为什么所有坏人，都把“我是坏人”写在脸上？

这恐怕是最低端的反派展现方式了吧？

想起在演技节目上侃侃而谈的郭导，再看看他所调教出的演员表演，我只想再问郭导一句:

郭敬明热衷于邀请以颜值而非演技著称的演员出演自己的电影，其实也不只是因为他的花季少女审美，更是因为只有这样的演员才能如同傀儡般任由他摆布。

看《冷血狂宴》时你就能明显感觉到，演员未必真的知道他们在干什么，他们不是角色，而是在规定场景下，以郭敬明规定的情绪，念完规定的台词，完成规定的动作罢了。

这样的工具人，致使我即便连续观看了整个系列两部作品，依然记住的是明星而非人物。

在范冰冰饰演的鬼山莲泉换脸换配音的情况下，我几乎从头至尾没有办法在第一时间认出这张毫无辨识度的网红脸，因为明星脸是这些角色唯一的识别标志，一旦连这都没有了，他们最后一丝灵魂也就被抽干了。

04

剧情

我之所以会去重温《爵迹》，完全也是因为看了10分多钟《冷血狂宴》后，发现自己完全已经不记得第一部的任何一个画面和一丁点剧情了，脑海中只剩一个“烂”字，毕竟已经时隔4年之久。

这也是烂片的通病，不值得占用观众大脑的任何内存。

但《冷血狂宴》与《爵迹》无缝连接，且不具备任何前情提要的剧情，又逼迫着观众不得不去重温前作，这本就是续集电影应该极力避免的。

《冷血狂宴》与《爵迹》一样，都是没有丁点花活的线性叙事，却依旧因为角色视角过多，被呈现的极其混乱。

小说是可以不受字数限制自己掌控叙事节奏的，电影则不然，尤其商业片，在两小时内该如何叙事是有一套相当成熟的模式存在。

这点上做的最好的，当属《魔戒》、《哈利波特》系列，它们将原著故事完全电影化，虽然这一过程中面临大量原著剧情的舍弃，但也只有这样才能符合一部电影的要求。

显然郭敬明不具备这种能力，两部爵迹无一例外都是角色单薄故事走马观花的流水账，恐怕除了原著粉丝，无法让观众产生丝毫的代入感。

影片中快速推进剧情的方式极其单一，就是一个角色以对话或者旁白的形式布置任务，再用旁白和对话的形式解释剧情。

ppt动画内容再多，也是ppt而已。

片中有太多需要向观众解释的新增设定，都是临时借角色之口向观众说明，毫无铺垫可言。

角色时而是导游，时而是游客，而观众则是从头至尾都没有任何代入感的看客。

即便不提结尾的俗套剧情反转恐怕连小学生都早就看腻了，大部分观众就算真的看到那里还坚持没有退出，也对任何人物的命运发展都没有一丝关心，只想着“这破片又臭又长，怎么还没结束。”

李成儒说，“不能用廉价的笔触，来引起广泛的共鸣。”

在我看来，《冷血狂宴》完美诠释了“廉价笔触”，也因此让人毫无共鸣。

当我坚持看到了影片结尾，发现爵迹系列并没有就此完结，而是还有续集故事时，我整个人是崩溃的。

当我在热搜看到郭敬明说自己卖房也要拍《爵迹3》时，我没憋住笑了出来。

作为一个分外精明的商人，郭敬明在遇到下一个愿意为《爵迹3》买单的冤大头前，真的会自己投资拍摄吗？

我反正是不相信的，只当他是和被尔冬升怼哭时一样，再次展现了S级演技。

《爵迹》当年之所以能拿到多家华语大厂这么高的投资，一来是因为当时的乐视还在无所顾忌的烧钱，二来是《小时代》系列以小博大取得了相当好的商业成绩。

很多人把《小时代》的商业成功，归结在当时市场的不成熟，观众对烂片还缺乏判断力。

这些人都忽略了，它是诞生在电影票动辄只要9.9的票补时代。

属于《小时代》之流的时代，早就一去不返了，如今面对《冷血狂宴》和郭敬明，观众恐怕只有一种感觉。

END

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