2020年4月24日，由广东美术馆主办、王春辰担任策展人，段君、何桂彦、盛葳、王志亮、赵炎撰写专论的“在思想中——中国当代艺术的思想史与方法论”专题研究展在广东美术馆开展。
在这个特殊时期，广东美术馆首次以“云开幕”的方式为观众完整呈现开幕及展览现场，这种具有当代性、时代性的形式，正是对中国当代艺术发展过程中思想表现线索的延伸和回应。在“云开幕”现场，广东美术馆馆长王绍强，本次展览策展人、中央美术学院美术馆副馆长王春辰，参展艺术家代表周力、张文荣出席云开幕现场并先后致辞。
王绍强馆长在致辞中提到，在过去二三十年中，广东美术馆曾举办相当多对中国当代艺术进行探索的大型展览，这次希望通过展览“在思想中”，推动对中国当代艺术的思考和梳理，同时对特殊时期支持本次展览的策展人、艺术家们表示感谢。策展人王春辰提到，在中国当代艺术发展的四十余年里，艺术家看世界的视角、对艺术语言的探索都随时代发展而发生巨大变化，这值得我们在今天进一步深化研究。参展艺术家陈曦、范勃、方力钧、何晋渭、何云昌、黄致阳、梁铨、刘进安、缪晓春、宋冬、苏新平、隋建国、谭平、魏青吉、翁云鹏、徐冰、叶向明、展望、张晓刚、张小涛等通过网络视频会议加入这次展览的“云开幕”，与现场嘉宾进行线上交流。中国自改革开放以来，接收到来自世界纷繁多样的当代艺术与观念上的冲击。紧随其后的85思潮，让一大批中国青年艺术家将视线转向西方，同时开始反观我们的艺术传统与思想观念。在这条探索当代艺术的道路上，人们在继承与革新历史传统与文化的同时不断挑战自我，在现代主义新兴艺术观和实验的基础上进一步探索。以史鉴今，当代中国的艺术对大量吸收近代历史、学习国际艺术及思想，在全球化的思想交流之上，进入了一个新的历史的阶段，可谓是类型齐全、风格多样、内涵丰富。艺术构成了当代生活的新样态，同时构成了一种艺术自身的故事。这个故事有其来源，有其内在的逻辑，有其历史的必然。今天，那些发生在我们身边的艺术需要一种远距离的历史透视，需要一种面向未来的历史扫描，为未来留下踪迹和路标，昭示着那个曾经发生、曾经存在、曾经歌咏的艺术时刻。本次广东美术馆主办的“在思想中——中国当代艺术的思想史与方法论”专题研究展，由王春辰担任策展人，延续其近年研究、策划当代中国艺术展览的线索和学术理念，遴选了隋建国、徐冰、张晓刚、方力钧等24位中国当代艺术极具代表性的艺术家作为个案，努力再访中国的艺术生态现场，呈现艺术家们在不同时空语境下“在场”的思考与表达，展示中国情境与世界的对话，在融入世界当代历史语境的进程中不断构建中国自身的当代艺术体系。本次“云开幕”结束后，展览策展人王春辰对作品进行导览，并与线上的参展艺术家进行交流。身体与记忆是当代文化与艺术两个重要的维度，呈现着当代社会的价值诉求以及历史与未来的思虑。在当代，以身体为题，处处彰显着社会历史议题和指向。而当代中国的艺术的终极价值和意义，即是这一代中国人的记忆与情感依托物。“心灵”是澄明与混沌共存之境，无论是作为中国传统艺术语言的水墨，还是西方抽象主义油画以及崇尚精确拟像的数字媒体，技术与文化观念的交融互通，成为艺术家打开“心灵世界”的钥匙。当科学技术发出五彩缤纷的光芒时，我们反而面临比传统更大的彷徨，世界不断走向前所未有的转变；在焦虑不安的年代，消解外在的意向性复归存在的本真，以纯粹之心观照宇宙本源是何等弥足珍贵。艺术家以各自的独特语言发生追寻宇宙之本源。
中国当代社会变化之巨，史无前例；社会呈现了复杂的结构变化，同时又呈现了经济发展的宏大图景。物质的丰富是流动的全球化的结果，而内在的机制却又是中国人追求新生活的动能所致；表象的视觉勾画了一幅社会动态的全景图，场域之广、物像之烂漫无不令人啧啧称奇，但其近观远视不得不让我们驻步沉思。当代艺术在艺术史的发展历程中贯穿了不同文化语境下人们的思想与观念。从历史上看，西方更早地介入当代思想的文化语境中，自上世纪两次重要的工业革命以来，在整个社会的生产力和科学技术取得突飞猛进的环境下，艺术家们对现代艺术显然融入了更多的质疑和反思。中国自改革开放以来，接收到来自世界纷繁多样的当代艺术与观念上的冲击。紧随其后的85思潮，让一大批中国青年艺术家将视线转向西方的同时开始反观我们的艺术传统与思想观念。在这条探索当代艺术的道路上，人们在继承与革新历史传统与文化的同时不断挑战自我，在现代主义新兴艺术观和实验的基础上再进一步将艺术推至思想的边缘，从有界的意识到无边的视线，我们总在思想的行进中从当代驶向未来。
对艺术家来说，他们通过自己对作品形式或观念的构建，试图给观众营造一个多维的思考空间。当代艺术创作呈现出来的也不仅仅是一件作品，更是艺术家对观察方法的表达，从而引导观众关注作品的创作背景和缘由，聚焦创作中的思想诠释和观念表达。自上世纪八十年代，中国的文化和艺术进入到一个崭新的语境当中。在西方当代艺术的渗透与影响下，我们在努力融入世界当代史的过程中始终坚持自己的文化传统和立场，不断进行探索式的实验。从世界范围来看，尽管中国的当代艺术在西方艺术史的序列中稍有缺失，不可否认的是我们在自身固有的历史文脉中依然坚持摸索，在文化传承的基础上不断进行观念的革新，并尝试构建符合我们初衷的当代思想体系。作为这个生态圈的参与者和传播者，艺术博物馆显然发挥了重要作用。当代艺术研究、展览和收藏是广东美术馆几个重要的研究序列之一，从2002年起开创的三年展模式及其运作机制，到这些年我馆品牌项目的升级与创新，包括“广州三年展”“广州影像三年展”“青年学术提名展：七号空间”“当代艺术个案研究展”等方案的成功实施，我们在十余年实践经验的积累中不断深化对当代水墨、摄影、影像、装置等不同媒介和创作题材的持续探索。在长期求索的过程中，我们依然在上下五千年博大深邃的历史文化中秉承自己的文化态度与身份识别，在当代艺术新观念的成形中回归自然、哲学、与观念。本次“在思想中——中国当代艺术的思想史与方法论”是广东美术馆特邀著名策展人、批评家王春辰担任策展人而策划的专题研究展。展览遴选了隋建国、徐冰、张晓刚、方力钧等24位中国当代艺术极具代表性的艺术家作为个案，努力呈现艺术家们在不同时空语境下“在场”的思考与表达。新媒材的应用赋予了作品强烈的主题意味，成为当代中国艺术家们创作的重要突破，艺术家们对于媒介属性进行不同维度的尝试与探索，通过不同的观察方法和空间表现手法来诠释他们对世界的观看角度。今天，我们依然“在场”，今日的回访也将与艺术家构建的思维空间持续发生碰撞，形成历史与当下的对话，从而嬗变出新的思维空间。我们在当代艺术领域的长期观察与研究中，探索的初衷并坚持以开阔的视角持续对话，为中国当代艺术的研究、当代艺术史的建构贡献一己之力，在融入世界当代历史语境的进程中不断构建属于中国自己的当代艺术体系。参展艺术家（按姓氏拼音首字母排序）：
陈曦、范勃、方力钧、何晋渭、何云昌、黄致阳、姬子、梁铨、刘进安、缪晓春、宋冬、苏新平、隋建国、谭平、王绍强、魏青吉、翁云鹏、徐冰、叶向明、展望、张晓刚、张小涛、张文荣、周力
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