资讯 | “水墨进行时：2000-2019”展览在广东美术馆展出

2020年8月11日，由广东美术馆主办、批评家鲁虹担任策展人的“水墨进行时：2000-2019”展览在广东美术馆展出，当天上午10点30分，展览线上线下开幕式在广东美术馆举行。

开幕式领导嘉宾合影

出席开幕式的领导和嘉宾有：广东省美协副主席、广东美术馆馆长王绍强，本次展览的策展人、武汉合美术馆执行馆长鲁虹，广州雕塑院院长许鸿飞，广州美术学院艺术与人文学院教授樊林，广州美术学院美术馆副馆长胡斌，广州美术学院中国画系教授黄一瀚，华南师范大学美术学院教授李邦耀，广州美术学院中国画系教授周湧，广东工业大学教授江衡，深圳画院专职画师郑强，艺术家、策展人孙晓枫，亚洲艺术中心北京负责人李宜霖，越众历史影像馆馆长黄丽平，广东美术馆副馆长邵珊，广东美术馆副馆长胡锐韬。

开幕式现场

参展艺术家蔡广斌、陈淑霞、崔强、樊枫、方力钧、谷文达、郝世明、花俊、黄瑛、纪京宁、蒋世国、靳卫红、李军、李云集、梁铨、林蓝、林聪文、刘庆和、刘子健、卢昊、邱岸雄、桑火尧、邵戈、史金淞、王川、王璜生、王迈、王天德、魏青吉、武艺、徐冰、徐勇民、杨国辛、杨鹏、杨平、张浩、张羽、朱岚、朱伟、左正尧等通过网络视频会议加入这次展览的线上开幕式，与现场嘉宾进行线上交流。

 参展艺术家通过网络视频会议参加线上开幕式

在开幕式上，广东美术馆馆长王绍强、本次展览策展人鲁虹、本次展览艺术家代表周湧、在线艺术家代表刘庆和先后致辞。

广东省美协副主席、广东美术馆馆长王绍强致辞

本次展览策展人鲁虹致辞

本次展览艺术家代表周湧致辞

 在线艺术家代表刘庆和致辞

本展共邀请57位优秀艺术家的作品参展，是对新世纪以来中国当代水墨创作的一次学术清理。中国当代水墨出现于改革开放之后，其价值观是强调水墨艺术的现当代转型。由于在追求当下表现的过程中，众多艺术家都很好借鉴融合了中西艺术传统，所以，中国当代水墨不仅完全超越了传统“水墨画”的固有题材、图像呈现或笔墨处理方式，而且形成了相对独立的艺术体系。事实上，其在今天作为一种新的艺术传统，不仅已逐渐被人们所接受，并且在新世纪取得了相当优异的成绩，这足以表明：传统并不是守成出来的，而是创造出来的。此次展览的举办无论对于相关专家对新世纪以来中国当代水墨的深入研究，还是对于中国当代水墨的健康发展都会起到极其重要的作用。

广东省文联主席、广州美术学院院长、广东省美协主席李劲堃，广东美术馆馆长、广东省美协副主席王绍强和本次展览策展人鲁虹在展览现场交流

广东美术馆自建馆以来一直坚持对水墨的研究和梳理，迄今为止已围绕“水墨”议题举办过数次大型展览，本次展览是基于这一主题的再次探讨。在未来，广东美术馆仍将持续关注水墨领域，在科技创新、全球互联的背景下，记录、梳理和推动中国水墨的演进，进一步深入探询中国水墨的历史内涵、发展文脉以及当代演绎的多种可能性。另外，配合展览的举办，广东美术馆还会邀请著名理论家进行必要的学术清理与探讨，而这必将引起学术界、收藏界等各界人士对中国当代水墨创作的深度关注。

本次展览将持续到2020年9月12日。

展览现场

展厅巡礼

第一部分：对新老传统的借鉴 

这里所谓老传统特指1911年以前就存在的古老文化传统；新传统则特指民国形成的传统与1921年中国共产党成立以来所建立的“红色传统”。毫无疑问，在后者之中，1949年以降的时间段显然占有更加重要的成分。而在此一部分中推出的一系列作品则从不同方面体现出了一些艺术家的探索与努力。

展览现场

第二部分：另类水墨 

此一部分展出的作品是由来自两方面的艺术家所创作，即首先是个别虽然还在使用水墨媒介，但在创作观念与手法上与传统中国画距离拉得特别开的艺术家；此外则是一些尽管运用了非水墨媒介，如装置、影像等进行创作，但对传统水墨却有着明显借鉴的艺术家。相信此一部分的设立对于加强中国当代艺术与新水墨的互动关系会产生积极健康的作用。

 展览现场

 第三部分：对现实的积极介入 

通过本部分展出的作品，人们将会明显感受到：由于许多新水墨艺术家在对现实的介入中能够自觉地关注人的生存状态，于是既使他们成功寻找到了适合自己表现的艺术主题与观念，也很好从中转换出来了具有个人特点的图像与表现手法，其成功之处非常值得我们认真总结。

展览现场

展览前言

演进中的东方水墨

19世纪末20世纪初，中国社会进入风起云涌的变革大潮，人们从思想观念到社会生活都在发生剧变，由之而来的是中国传统绘画的固有序列现代化革新和重构。以康有为《万木草堂藏画目序》、吕澂与陈独秀“美术革命”之争，以及徐悲鸿《中国画改良论》等一系列事件为起点，中国画之变就此拉开帷幕。如今已历经百余年。时至今日，中国早已走过那段开眼看世界的历史，已然在全球化进程中扮演了不可或缺的角色。与此相对应的是，在这个历史进程中，作为文化表征的水墨艺术，也在“传统性”与“当代性”、“东方”与“西方”等问题的思辨与探索中推演、前进。新世纪以来，水墨这种代表着东方美学的创作媒介在扬弃的过程里呈现出实验性和回归性共存的发展态势。所谓“实验性”不是抛弃传统的标新立异，而“回归性”也不是固步自封的默守陈规，它们共同指向了对传统语言的当代转化。水墨在今天，已经不再单纯的指代一种创作媒介，而是内化为东方美学中所特有的一种哲学思考方式。正因为如此，对这种国际语境下的水墨语言之关注就显得尤为重要。

展览现场

在水墨发展的百年变革中，广东美术始终是历史的参与者和见证者。在这片土地上，广东美术馆建馆以来一直坚持对水墨的研究和梳理。新世纪以来，广东美术馆围绕“水墨”话题已举办过数次大型展览——从对各个风格的梳理到对传统绘画工具材料的研究，从群体生态的考察到艺术家个案的呈现。在2001年、2006年和2016年，广东美术馆先后举办三届“当代水墨空间”展览，持续对国内实验水墨的演变和观念更迭进行阶段性观察、总结与梳理，并对“水墨性”、“当代水墨”的本位问题进行了深入的探讨。2018年的“后笔墨时代：中国式风景”从山水、风景题材作品入手，为观众解读中国水墨新形态和新观念提供一种可供参考的借境。在同年，展览“笔墨纸砚——格式与想象”则关注水墨艺术的物质性问题，探讨传统文人工具在当代艺术语境中的生命力与潜在可能。除此之外，2018年广东美术馆带展览“之间·中国新水墨作品展”远赴墨西哥，透过“水墨”搭建艺术沟通的桥梁，为墨西哥提供一份中国传统与当代文化的对话“样本”。

展览现场

本次展览“水墨进行时：2000-2019”，是基于这一主题的再次探讨。展览涵盖水墨、油画、影像、装置、动画、行为等多种创作方式，呈现五十余位艺术家在新世纪以来对水墨语言的形式各异、风格多元的实验性探索。展览分为三个板块：第一个板块“对新老传统的借鉴”，构建在中国绘画传统和新中国以来的根基之上，呈现了徐冰、谷文达等众多艺术家对水墨语言的当代阐释。这些作品是传统在酝酿发酵后所形成的新形态。第二个板块“另类水墨”中的作品就像是摄影中的正片与负片，或以传统的水墨形式表现具有当代实验性的内容，或以当代艺术的形式语言表现以传统水墨为内核的内容。包括邱黯雄、史金淞在内的这些艺术家以全然相反的两种方式，表里互换的各自探索。第三个板块“对现实的积极介入”，则呈现了方力钧、刘庆和等艺术家用水墨媒介与现实发生关联后产生的磁场效应，给现实生活赋予审美意义。

展览现场

本次展览有幸邀请到艺术史学家和独立策展人鲁虹先生担任策展人。鲁虹先生关注水墨议题二十余年，已有多部论著、策划多次展览对水墨议题展开深入研究。在此，感谢鲁虹先生为我们带来的全新视角的展览呈现，感谢鲁虹先生对广东美术馆的支持。

展览现场

水墨创作仍在进行时，对水墨艺术的记录与研究也不能停止脚步。像今天这样的研究性展览，呈现出水墨在当代的发展样态，也为水墨实验领域的学术梳理提供了很好的文献史料。在未来，广东美术馆仍将持续关注水墨领域，在科技创新、全球互联的背景下，记录、梳理和推动中国水墨的演进，进一步深入探询中国水墨的历史内涵、发展文脉以及当代演绎的多种可能性。

中国美术家协会理事

广东省美术家协会副主席

广东美术馆馆长

王绍强

2020年8月

展览信息

展 期：2020年8月11日――9月12日

展 厅：1-4号厅

主办单位：广东美术馆 

策展人：鲁虹

参展艺术家：（按姓氏拼音排序）

蔡广斌、陈淑霞、崔强、戴光郁、樊枫、方力钧、谷文达、郝世明、洪耀、花俊、黄一瀚、黄瑛、纪京宁、江衡、蒋世国、靳卫红、李邦耀、李津、李劲堃、李军、李云集、梁铨、林聪文、林蓝、刘庆和、刘子建、卢昊、南溪、邱岸雄、桑火尧、邵戈、史金淞、孙晓枫、田黎明、王川、王璜生、王迈、王绍强、王天德、王炎林、魏青吉、武艺、徐冰、徐累、徐勇民、杨国辛、杨鹏、杨平、张浩、张羽、郑强、周京新、周湧、朱岚、朱伟、朱振庚、左正尧

审定 / 涂晓庞

图片 / 李伟杰 曾睿洁 洪嘉慧

编辑 / 温嘉宝

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