迎癸卯新春，以“第七届广州三年展”为广大市民奉上艺术盛宴

辞旧迎新，农历新年将至，我们即将迎来一个崭新的开始。在春节期间，广东美术馆将为广大市民带来“化作通变——第七届广州三年展”以及丰富的公共教育活动。“广州三年展”是广东美术馆重要的学术品牌，经过20多年的沉淀，“广州三年展”已经成为广东辐射全国连接世界的艺术盛事。

2023年是广东美术馆砥砺前行、开拓进取的一年。经过26年的努力与奋斗，广东美术馆探索出具有独立思考的办馆模式和学术方向，并在新时代号角的引领下，积极推动广东美术事业及公共文化服务上新的台阶，承担起推动广东文化强省建设的历史使命。广东美术馆新馆即将建成之际，我们希望能通过更多的优秀展览，提升公共文化服务水平，激活粤港澳大湾区艺术生态新气象。

最后，感谢各位朋友对广东美术馆的大力支持！在此我谨代表广东美术馆全体同仁，祝大家新年快乐、万事如意、幸福美满！

广东美术馆馆长王绍强

癸卯年春于

二沙岛广东美术馆

 春节开放时间 

广东美术馆将于

2023年1月22日-1月27日

（初一至初六）

正常对外开放，

1月21日（除夕）闭馆维护。

开馆时间为9:00-17:00，16:30停止入馆，

欢迎前来参观。

第七届广州三年展正在广东美术馆展出。本届广州三年展以“化作通变”为主题，王绍强（中国）担任总策展人，吴洪亮（中国）、菲利普·多德（英国）、艾墨思（德国）、姜俊（中国）担任策展人，邀请来自更加广泛文化背景之下的超过50位/组国内外艺术家及团体，试图拉开一个于变中求变的当代景观。在历史维度中“思变”，当代观察中“应变”，构想未来可能的“转变”，以“边缘” “慢板” “触屏” “内生”四个板块片段化的叙事折射时代的光斑及其所产生的影响。

边缘 

Bumps on the Edges

吴洪亮策展的“边缘”板块讨论那些发生在边缘却不容忽视的问题，展开了对中国当代艺术样本的另一种书写。“地缘中的边缘往往是对外交流的最前沿，思想与艺术的生发之地。以广州为例，在其多元的文化土壤中，个体特性得到最大程度的凸显与包容，但广州当代艺术作为一个地域的整体形象因而被弱化，显得相对‘边缘’，呈现出‘碎片化’的特征。”聚光灯不再集中于对标志性文化符号的梳理与呈现，却试图寻找在社会发展进程中被忽略或散落的碎片化的文化记忆。它们发生于边缘，或曾为时代前沿表达中的异军突起，或曾淹没于洪流之下，但在其身上依然保持着鲜活的而独立的面貌，并深刻地烙印着时代变革的记忆，折射出文化包容与多元的流光溢彩。

慢板

In Praise of Slow Art

在菲利普·多德（Philip Dodd）策划的“慢板”的板块中，艺术实践转向了对本体价值的重新思考。来自英国的策展人提出一种不同的“变化”模式，对于全球化之下的市场、商品化、加速、技术决定论等方方面面关于“变化”的主流叙事进行反思，更多地关注那些有形的、充满重力感的媒材。它回归到材料的本体语言，回归到创作与手作的经典关系，重新思考创作的意义，尝试给出一种应变的可能。“如今，一些年轻艺术家正在使用传统材料和媒介来讲述国家或地方故事；而不少老一辈艺术家可能很早就已开始使用传统材料和媒介进行创作，现在我们需要重新审视这些艺术家及其作品。‘慢板’板块极力避免落入寻找‘下一位炙手可热的年轻艺术家’的俗套，反对当前全球化的艺术界大为推崇的商品化现象。正如‘慢板’的全称是‘对慢艺术的赞美：当一切都融化在稀薄的空气中时’。世界已经被掏空了，我们需要所有世代的人一起表明，艺术不必受制于全球化和商品化的需求。” 艺术之慢，与效率相左，却将过程的价值在作品中延展，亦将时间从市场中的商品属性中解放出来。我们诉诸于艺术的，也许正是秩序与混沌的平衡感，也是精神与现实世界的缓冲地。

△展览现场

触屏

Touch Screen/Me

在德国策展人艾墨思（Thomas Eller）策划的“触屏”板块尝试讨论：当科技深刻地嵌入并影响着人类社会的发展，我们面对未来时，将如何在人与自然、人与技术、物质与非物质间变化的伦理中自处与相处。在今天功利主义和消费主义已将物质世界的堡垒高高垒起，然而信息、数字化等技术的发展，迅速地在非物质之上建立了强大的虚拟景观，它在今天已经产生了不可被忽视的深刻影响。在艺术的表达中，新媒体的出现，选择了一条面向未来的对话方式，真实世界的感官信息被重新转译、编码，再现。“人们可以把技术的历史看成是对人体的一种增强，随着每一次科技的进步，我们都变得更强大、更快速、更有效。但人体也必须适应新技术，所以，我不能只从技术进步的角度看待‘变化’，还要从人体的角度来看——这是一个更广泛的哲学意义上的美学讨论。” 在策展人看来，讨论的重点不是技术的历史，而是在不同的哲学背景下对物质的 “文化评价”。物与非物，虚拟现实与真实世界，相互影响，彼此交错。在未来，这样的变化是将彼此无限接近还是南辕北辙，也许我们已经走到了一个需要停下思考的路口之中。

△展览现场

内生

Immanence

同样是关注中国当代艺术发展的“内生”板块由姜俊策展，将视角投入在对全球化语境下“本土性”的变化与发展之反思。在当代艺术的语境中，“本土性”所代表的文化身份经历了一个符号化“祛魅”的过程，从西方视野中表象的“东方性”到根植于本土文脉的文化生长的转变，实际是将以西方为中心的参照系，转向了融通本土意识和传统文脉的文化系统的生长。它根植于当代中国社会的变迁与发展，以本土视角向内反思，向外展望，形成了独特的，内生的文化气质。“今天，当代艺术的本土观众从无到有、不断扩大，他们不再满足于表层的‘本土性’，而是期待一种深入本土文脉中，能和当下生活和当下意识产生对话和强烈共鸣的艺术创作。我将更多的聚焦中国当代艺术在2008年后的本土生产和生态，欣赏和接受，特别关注艺术对中国社会、本土意识、传统遗产的表达和展现。”

△展览现场

展览时间：2023年1月10至2023年4月10日

总策展人：王绍强（中国）

主题展策展人：吴洪亮（中国）、菲利普·多德（英国）、艾墨思（德国）、姜俊（中国）

文献展学术顾问：鲁虹、杨小彦

学术委员：樊林、冯原、顾振清、管郁达、胡斌、冀少峰、吕澎、皮道坚、邱志杰、盛葳、王晓松、夏可君、项笠苹、杨小彦、张晴、张子康（按姓氏拼音排序）

指导单位：广东省文化和旅游厅

主办单位：广东美术馆

特别鸣谢：海南白马广告媒体投资有限公司、珍宝巴士（集团）有限公司

主展场：广东美术馆

平行展：顺德华侨城盒子美术馆、与亨美术馆、VLAB+观空间、东莞21空间美术馆

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审定 / 涂晓庞

编辑 / 曾睿洁 温嘉宝 

图片 / 曾雨林 温嘉宝