被四位文化名家、四场重磅讲座“霸占”的周末！南山人“太有福了”
为了让更多南山市民
在家门口就能感受到文化的魅力
上周，小编就给大家安利了
南山文化讲坛之名家系列
小伙伴们有没有到现场“涨姿势”？
没有去也没关系！
今天这个现场“回顾”给你补补课！
不错过任何精彩~
10月18日至19日，南山文化讲坛之名家系列在南山举行，陈平原、陶思炎、程大利、安家瑶四位中央文史研究馆馆员、人文学术界名家齐聚南山，分别在深圳大学、南山图书馆为市民们带来四场重磅演讲。
本次南山文化讲坛之名家系列活动由南山区委宣传部、南山区文化广电旅游体育局、深圳大学社会科学部联合主办。也是南山区积极贯彻落实《中共中央 国务院关于支持深圳建设中国特色社会主义先行示范区的意见》的专题行动之一。
01陈平原：带深大学子领略“北大精神”
“什么是‘五四运动’？什么是‘新文化运动’？两者有何联系，能否混为一谈？”10月18日，南山文化讲坛之名家系列讲坛首场活动在深圳大学开讲，面对济济一堂的深大学子和听众，文学博士、北京大学博雅讲席教授、中央文史研究馆馆员陈平原抛出以上问题，他以“新文化运动的正面、侧面与背面”为主题，带领听众深入了解新文化运动的始末，分享关于“北大精神”的思考。
从“五四运动”、“新文化运动”的渊源开始，许多老北大的信史与逸事，从陈平原的口中娓娓道来。蔡元培提出的“精神自由，兼容并包”有着怎样的内涵？陈平原没有直接说明，但随着一段段百年往事的讲述，一个个或者名垂百年、或者鲜为人知的北大人物，“北大精神”从陈平原的话语中活泛起来。
一份老档案的面世，揭开了辜鸿铭去职事件真相的一角；老派学者林纾、刘师培，在新文化运动中曾有过一些独到的观点……“北大精神”所蕴含的风骨与内涵，就和这些人物的事迹一同生动地展现在讲坛上。
一位受访学子表示，他是陈平原教授的“铁粉”，这场讲座收获颇多，他引用一段以往陈平原教授回忆他的老师王瑶的文字来概括：“话题漫天游荡，可线始终掌握在手中，随时可以收回来，似乎是离题万里的闲话，可谈锋一转又成了题中应有之义。听先生聊天无所谓学问非学问的区别，有心人随时随地皆是学问，又何必板起脸孔正襟危坐？”
10月18日下午，南山文化讲坛之名家系列讲坛第二场活动在深圳大学举行，由中央文史研究馆研究馆员、东南大学艺术学院教授、博士生导师、东南大学东方文化研究所所长陶思炎带来《民俗与社会——对几个相关范畴的理论解读》主题讲座，从学术理论高度介绍民俗与社会的紧密联系。
作为中国第一位民俗文化学博士，陶思炎在民俗文化研究方面成绩斐然，至今出版了专著16部，在《中国社会科学》、《世界宗教研究》、《民族译丛》等刊物发表论文近200篇。他在民俗文化研究的学术路上潜心前行，在挖掘与传承方面作出了重要贡献。
讲座上，陶思炎从何谓民俗、迷信与俗信的社会定性、传统节日文化、民俗应用的结构模式、民俗错用的社会价值观等几方面展开讲述，结合民俗文化中的经典例子剖析。他总结，中国民俗文化的基本要点包括：精神上的哲学化、生活的艺术化、表达的象征化、行事的仪式化等等。
陶思炎告诉在场听众， “民俗学是一种社会科学，当然它有人文因素，它研究的是社会，通过它去了解人，去了解社会，通过研究可以找到一些生活的轨迹和规律，可以作出一些分析和批判。更重要的是，看到今后的发展前景，推动社会向前发展。我们现在还应认识到，民俗是社会文化，也是文化资源。”
程大利从鉴赏和批评两个方面展开，梳理了中国古典哲学对中国绘画的影响，以及欣赏与评价中国画的具体方法，精彩的讲授为听众打开了欣赏中国画的一扇门，使大家感受到了中国画、中国艺术，乃至中国文化的博大精深和高妙意境。
优秀的中国画应内美充盈，饱含着中国人的哲学精神，品格高洁，笔墨精到，意境高远，这样的中国画才能永远流传下去。中国画是中国艺术的一个典型形态，发端于中国人的独特思维。程大利从中国画的形成谈起，讲述不同时期的哲学观与自然观对中国画的影响，从“天人合一”的哲学观讲到“大象之美”，从中国的礼乐传统讲到中国画中的比德思维……其中，程大利以“象”为例，详细讲述了“象”衍生出的审美概念——“气象”“意象”“心象”以及它们在中国画中的表达。
对于中国画的笔墨技法和鉴赏方法，程大利结合中国画的六要，即气、韵、思、景、笔、墨进行讲述。通过讲解中国画的经典作品，如范宽的《雪景寒林图》、沈周的《庐山高图》、董源的《潇湘图》等，程大利带领读者感受中国画笔墨的万千变化和生动气韵。
程大利认为，气韵生动是中国画审美的至高境界，气韵生动，让欣赏者在作品中感受到充满生气和活力的生命律动感。他在介绍中国画的写意精神和传神要旨时表示，“欣赏中国画是澄怀观道，独与天地精神相往来的至高境界。审美的一半是由欣赏者来完成的，欣赏者随着阅历、学识、思想境界的提升，会对艺术有更多独特的领悟。与此同时，人类文化也因多元丰富而产生魅力。中国画要发展，民族精神不能丢，它的哲学内涵和笔墨精神的内核不能丢。”
从隋大兴城到唐长安城，安家瑶通过图片讲述西安的城市历史。西安拥有众多重要的文化遗产，但是它们的保护并不是一帆风顺。由于种种原因，错失申报了重点文物保护单位，如西明寺遗址。安家瑶重点讲述了西明寺遗址遭到破坏的原因及现今的考古成果，言语中尽是对遗址破坏的惋惜。
安家瑶长期从事唐长安城的考古发掘和研究，参与过隋唐天坛以及唐大明宫考古工作，她通过照片展示考古现场以及出土文物，让听众更直观感受当时的考古工作场景及文化遗产的重要价值，据了解，现今，对于隋唐天坛以及唐大明宫，都有一定的保护措施，大明宫遗址处还建立了国家考古遗址公园。
“遗址是不可再生的资源，考古工作要做百年计划。”安家瑶认为，对文化遗产的合理保护，有助于提升城市魅力，而保护文物更是人人有责，希望大家能够重视文物的保护与利用，传承中华文明。
干货满满的四场讲座
还不过瘾？
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“说文·写字”陈平原书展开幕
10月20日上午，“说文·写字”陈平原书展在华侨城创意文化园绽放花园一层展厅开幕，展出著名学者陈平原的书法作品，包括对联、诗词潮汕民谣、札记等多种形式。展览由深圳市文学艺术界联合会指导，中共深圳市南山区委宣传部、南山区文学艺术界联合会主办。
陈平原在展览中提及自己与书法的缘分，“儿时的兴趣之一 ,是趴在书桌边看父亲写字。上学后，在父亲的督促下，也曾专心练习毛笔字，但绝无前辈学者扎实的童子功。二十年前，撰文使用电脑；十年前，手机取代了书信。很快地，原先记忆中稳健且优美的汉字，面目变得日渐模糊。阅读没有问题，可拿起笔来，竟然‘缺胳膊少腿’。正是有感于此，读书间隙，我又捡起了搁置已久的笔墨纸砚，有空多写点，无暇就搁笔。”
展览之所以命名为“说文·写字”，陈平原解释，说文是自己的职业，至于写字基本上顺其自然，只追求心手合一。“我的体会是，若悬得太高，用力过度，刻意顿挫，效果反而不好。在电脑及网络时代，‘保持’笔墨纸砚，蕴含着技术与审美，但更是一种生活方式与文化情怀。对于读书人来说，阅读、写作与书法，三者不该完全分离。”
此外，陈平原还提醒观展者，书法只是一种表现方式，相比他的书迹来说，更希望读者细细品味、咀嚼书法中的文辞。“认真阅读了所有展出作品的文辞，你会理解这个书展的用意。从对联到我自己的诗词，摘抄古文中的片段到选择的潮汕民谣，你会看到一个文人对当代社会的思考和他想对家乡、对社会做的一点贡献。”
来源：创新南山
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