《廻声》是IZ乐队2013年的专辑，最近我们找到一些库存，前两天上架部分一下子售罄，实属意外。过几天我们将再次上架少量，感兴趣的朋友，敬请留意旧天堂书店网店近期动态。曲目名翻译：Duman Abuliz-uly / Aydos Amantay-uly / Nina夜空中最黑的星
文/张晓舟
摘自《外滩画报》，2014年1月23日
IZ乐队在新专辑《廻声》中，更义无反顾地步入了工业摇滚的迷宫。
去年中国摇滚乐的关键词流行语大概是：夜空中最亮的星。而我要说的是来自乌鲁木齐的 IZ 乐队。
从《影子》到《廻声》，IZ 乐队这一次完全切断了跟哈萨克民歌的联系，以飓风般的混响巫魔，摧毁性感的肉嗓，以严酷无情的噪音、密集恐惧的打击节奏，抽掉抒情的脂肪，抽掉旋律的血，这是剔骨去肉的刀锋，那一道道寒光。他们更义无反顾地步入工业摇滚的迷宫，并引领你穿过工业的丛林，来到一个陌生的世界：鸣沙的空域。工业的背后，是大地和星空的无限循环，而从哈萨克面具后升起的，是夜空中最黑的星。为什么是《廻声》而不是《回声》？只能说“回声”除了容易让你联想到三毛，字形也单薄了点，而“廻”字更曲折，更符合这张唱片的气质：神秘，高古。
依旧是双贝斯加工业打击乐（改装的铁箱子、铁链、电风扇等），依旧是从地心喷涌而出的一片噪海，也是对阁下音响低频效果的一大考验，甚至是对你们家地板的考验。有首歌叫《头重脚轻》，歌词大意是：“下盘不稳上层过重，平衡必将荡然无存”，“若不坍塌又能如何，不被撕碎又会怎样，当噪音的轰鸣袭来，平衡必将不复存在”。说的是物理与人事，当然也是音乐的道理。IZ 的音乐始终建立在强大的低音上面——也包括马木尔天生低沉浑厚共鸣效果强烈的歌唱和人声——这是一支地平线以下的乐队。
如果比较一下三年前的《影子》专辑，会发现声音的质感，尤其是打击乐的质感明显加强了。这一方面是得益于 The One 录音棚的优异条件，另一方面是录音方式的改进：增加话筒，尤其是在录音过程中效果器的同期运用，比如张东录打击乐时，马木尔为其调效果器。马木尔吉他用的分量很少，至于两把贝斯的分工，依旧是努尔泰负责相对传统的音色演奏，而马木尔的贝斯和效果器一相逢便杀得碧血黄沙昏天黑地，或者说，在贝斯这杆大旗的背后，有一支效果器的大军。马木尔也把自己的人声调变得神出鬼没，就像戴上各色面具——这是一支戴着噪音面具的乐队。近年来 IZ 是向着更噪音更黑更迷幻的方向越走越远，但这张专辑舍弃了很多歌（留待下一张用），尤其是舍弃了旋律化和迷幻的部分，从而进一步偏离了部分老乐迷稍嫌娇嫩的耳朵。
《影子》大部分属于哈萨克民歌，而《廻声》不单音乐，全部歌词也由马木尔独立完成。马木尔没有汉语读写能力，他的文学修养，我们作为汉人也实在无法深入探讨，我只知道他谙熟伊斯兰典籍和哈萨克文学传统，对很多波斯和阿拉伯古典诗人也了如指掌。马木尔的歌词带有传统抒情诗和格言诗的特点，我们可以约略从他的吟唱中感受到哈萨克韵律的奇特魅力，但翻译成汉语其音律之美几乎全然丧失，并且因为他爱用典沿袭一些古语，年轻译者不太容易捕捉其神韵。唯有《苍穹》相对稍微容易翻译，因为那是一首意象诗：
金字塔
船长
火星
海啸
大洋底下的山峰
月球上的山脉
世界的呼吸
火山喷发
地球上的乐队
落后于其他世界一百万年
何时能赶上
只能遥望其乐器
尽管我们只能从哈萨克译者那儿得到歌词大意，但马木尔的歌名歌词和音乐完全浑融一体。比如《冶铁的风箱》堪称对自己音乐——工业打铁——的一种自我命名；而《阿赫潘》指的是哈萨克人心目中最寒冷的 6 天（大约在 2 月），而这首开篇之作也契合了唱片封面刘庆元的版画：在篝火边守望奇迹，对马木尔来说，是神迹。这是一支酷寒的乐队。
而《熊》或许正是马木尔的自我比拟：
独行狂野
露宿寒夜
沉睡不醒
遭遇万幸
大限已至
一去不返
消失世间
笨拙，迟缓，而沉雄，IZ 是哈萨克语脚印之意，这是熊的脚印。
或许马木尔的个人冬不拉专辑《星空》比《影子》更合适和这张《廻声》对照来听，因为是相反的：一个宁静深邃，一个血脉愤张，在这两极之间，是时间简史，是万古长夜，音乐，是另一种孤独的宇宙探测器。