人物||带你去见一个真实的茅威涛

我见过很多次茅威涛。

唱越剧的茅威涛，演电视剧的茅威涛，相信许多人都见过。

因为是记者的缘故，我还有幸多见几次，比如朗诵的茅威涛，后台化妆的茅威涛，吃饭的茅威涛（去年的采访大家戳这里可回顾），今年还见到了发布会上的茅威涛——

11月8日，在她倾注了十余年心血建成的位于浙江杭州的“小百花越剧场”内，我们又再次见到了这位挺立潮头四十年的越剧名伶，这次的由头很跨界，是因为茅威涛和王者荣耀一起打造了“上官婉儿”越剧皮肤。

▲茅威涛穿着她那件最喜欢的特显瘦的“例外”短皮褛，设计师巧妙搭配一条长长黑色丝巾，英姿飒爽，刚中带柔，在越剧文化论坛上致辞时她说“一字一句的配音，一招一式的动态捕捉，完全是充满科技感的新体验，实际上上官婉儿就是我创作的一个全新的角色。”

▲想想也是很穿越，茅威涛和她身后代表的百年越剧，这次竟然合作了有数亿用户、受众大都是90后的爆款游戏《王者荣耀》，用广东人的话说，这种跨界真系估她不到。

越剧和手游，这是一种怎样的合作和跨界呢？

原来，《王者荣耀》今年推出的限定款皮肤，是女扮男装的“上官婉儿”。由上官婉儿反串越剧小生梁山伯，英姿飒爽，风采翩然。

而这次的皮肤的制作，包括服饰与动作，都有茅威涛参与的功劳，甚至包括她胸前的玉佩，以及飘带出击的动作还有题字，都是茅威涛亲力亲为。

▲在茅威涛的抖音里(是的，她居然开了抖音)《梁祝》里的梁山伯的扮相与王者荣耀里“上官婉儿”瞬间穿越，互为映照。

今年是茅威涛从艺40周年，你很难想象，半辈子扎根在传统文化的舞台，翩翩公子如她却进入了年轻人的地盘。

那么，一个唱越剧的茅威涛，和一个开始研究《王者荣耀》的茅威涛；一个在舞台上眉眼如烁、气场万钧、戏迷平均年龄40+的名角儿，和一个天天与年轻人朝夕相处，懂两微一抖、会跳热门舞曲“你真的真的很不错”的新潮女人。

到底，哪一个才是真实的茅威涛呢？

带你去见一个真实的茅威涛

11月初的杭州，白天温煦舒适，到了夜晚就寒气逼人。

因为她第二天要去福州的戏剧节，临时把采访挪前，茅威涛干脆建议我们就在她家里做采访。

于是，我们一行三人一下飞机开了两个小时的车，直奔茅威涛的家。

这是一个远郊的楼盘，茅威涛已经在这里住了六年，深蓝的夜幕下，是一栋栋错落有致的老式的苏州黑瓦白墙的宅子，已过冬至，柳影稀疏，月光氤氲，小桥流水，大家都不约而同地感慨，这地方太适合茅威涛了，穿上戏服就可以开唱，连景都不用布，简直是从越剧的画布里抠下来的。

开门，依次进入，茅威涛款款迎面走来。

再见时有一刹那恍惚，之前看到的她化着妆，起着范，人堆里是闪闪发光的人物，但出现在家里的茅威涛和普通人无异，扎一个简单的发髻，素颜，穿着优衣库的羽绒马甲和耐克的运动裤，脸上一丝妆也无，是完全的居家打扮，她后来笑着对我们说“我犹豫了一秒钟，要不要化个妆见你们，后来想想，算了吧，就这样了。”

▲因为我们没有吃晚饭，茅威涛要阿姨帮我们一人煮了一碗杭州肉碎浇头面，配的都是她父亲从桐乡乌镇带来的小菜，豆干 、榨菜和香干，还有一碗葱炒鸡蛋，家常而热乎。

▲饭桌的中心是她的爱心粉丝在越剧场开幕演出时送给她的礼物，一个大玻璃缸里粉色的满天星，放满了她这些年塑造的不同的角色，充满了粉丝的爱。

▲托盘上是茅威涛的晚餐，她跟我们吃得差不多，就是每一样份量极少，加了一碗汤和几块红薯，听说是为了减肥。

▲我们采访的起居室空气里一直散发着一种淡淡的果香，一番仔细研究之后我发现原来是沙发几上摆着一只黄澄澄的文旦，生活就在这些细节里展开了。

吃完饭，大家就在充满着丝丝果香的起坐间大沙发上坐定，开聊。

茅威涛微倚在抱枕上，离我一米左右，腰板挺直，眼神澄明，吐字不快不慢，自带一种威仪。

她的脸就算不化妆，也依然很好看，但这种好看已经无关男女，完全就是一种气场，多年的小生生涯，把她训练成了一个特别英气的人，这英气不是粗犷，也不能简单地用“雄性气质”加以概括，而是一种力道，呈现出男人的潇洒和女人的爽朗。

她极能说，上天入地，从古到今，全都游韧有余，丹田间提着一股气，声音浑亮，吐出的每一个字都利落极了。

我问她，究竟女小生是天生性格里有男性气质还是可以经由长期的训练而成，她说“戏剧理论家阿甲先生认为‘戏曲表演技术先行’我不信，很多年以后我才承认‘技术先行’这件事”。

我跟何赛飞去出差，人家一看就是她演花旦，你演小生的，她坐在那里听人说话是这样的（做了一个典型的女生托腮的动作），而我坐在那里，是这样的（做了一个男生正坐的姿式），这些东西已经融入了你的血液里，坐卧起行，都是这样。

我们学小生的第一堂课，昆曲老师来教，坐45分钟，你们都无法想象，就45分钟必须这样坐直，老师就拿一个刀枪靶子插在头这里，头必须是正的，你要歪掉了就不行。

▲茅威涛和何赛飞的经典越剧《五女拜寿》，明眸皓齿，堪称一代美小生。

越剧擅长抒情，题材大都围绕“才子佳人”，我们熟知的那些深情的翩翩公子哥，比如《梁祝》里的梁山伯，《西厢记》里的张生，《红楼梦》里的贾宝玉等等，全都来自越剧的经典演绎。

“才子佳人”的组合里，“才子”是题眼，也是最有难度的，需要一种微妙的尺寸感。

观众们知道你是女人，可心甘情愿被你代入男人的感官，接受男人的深情。小生演得好，就会令戏迷们魂牵梦绕。茅威涛演的陆游、梁山伯等等，都拿捏住了表演上的关键七寸，在戏迷心中无法替代。

▲在杭州举办的G20峰会，茅威涛在西湖之上演了经典剧目《梁祝》。在某种意义上，《梁祝》能代表越剧，越剧也能代表杭州。

▲"为祖国放歌——中国文联、中国剧协庆祝中华人民共和国成立70周年戏剧晚会"在梅兰芳大剧院举行，越剧的代表剧目也是《梁祝》。

台上演小生，迷倒了一帮女戏迷。人们不禁纳闷，为什么一个女人会演男人演得那么好、那么帅，那么一下子戳到人的心里去？

茅威涛说，梅兰芳是她的第一个精神启蒙者。

我一直说梅兰芳那种贵妃的雍容，他的醉酒，虞姬的那种决绝，当中又带着深情款款，以及那种妩媚状态，现在你去看几乎是任何一个京剧女演员都达不到他那个境界。
梅兰芳，他带给了我一个新的领域，一个美学和艺术的学术领域，让我去审视这个男性是怎么演女人的，反之同理，女人怎么去演男性的，这在中国传统戏曲当中是成立这样一种美学表演的。

在梅兰芳身上，茅威涛领略到了男人能演出女人的极致魅力，那么与之同理，女人当然也可以演出男人的极致迷人。

八十年代，因评职称茅威涛一篇论文就思考出了男女性别和审美上的玄妙，取题为——《性别的跨越》。

我首先去审视这个角色，这个男性，我去认知他，然后我用我自己的身体和我的声音再去塑造它，这就是一个双重的关系，所以我的那个转变是逾越在我的心里，我就叫性别的跨越。

▲《西厢记》张生，脚下的高底靴就是小生的首本道具，学戏的时候，老师让她天天穿着，现在留下了习惯性扭伤，这是长年穿靴子导致的后果。

▲《陆游与唐婉》中的陆游也是她的名戏。

▲《寇流兰与杜丽娘》中的柳梦梅。

▲《梁祝》中的梁山伯。

茅威涛会常常以女性的眼光，去审视那些迷人的男人。她以前喜欢韩国明星河正宇、苏志燮，现在又加了一个玄彬。她也会私下里搜集玄彬的各种信息，看很多作品，学会了很多“撩妹”的技巧。

那段时间我就超级喜欢玄彬，那年玄彬正好三个电影，然后看了他那个海德哲基尔，一个人分饰两个角色，反正就是那种，撩是很撩的，但是让你觉得他是没有流气的，他的那个撩妹真的就是女孩子欣赏的那种男孩子。

世上没有完美的男人，但是我可以把他们演出来，于是我就把玄彬这里取一点，苏志燮、河正宇这里取一点，陈道明、濮存昕这里取一点，郭小男这里取一点，谁谁谁那里取一点，就是各种男人好的东西，都集大成于我的角色，那么我的角色就被很多姑娘喜欢了呀。
这个方式比较好，比较环保啊，然后又安全对吧？她们老公也说你去爱他吧，没关系，反正爱茅威涛也不出问题（笑）。

雌雄莫辨的气质不仅仅是技巧上的，更是融化在血液和生命里的。

在张纪中2001版的《笑傲江湖》中，茅威涛饰演的东方不败就是这样一个雌雄莫辨的人，这个选角也是她的形象挣来的。

当年导演张纪中到处找东方不败的演员，有一天他在北京街头走的时候，看到了当时茅威涛演《孔乙已》的海报，觉得这个人能行，于是就跑到杭州来找她。

我们戏曲演员出身，做动作学动作很快，跟武行的导演就相处得特别好，他就说这里再加一点戏什么的，有一天在那拍的时候，许晴就说元导不能加戏了，再加下去茅毛姐成女一号了。（笑）
我设计了一些动作，比如正好服装里有一个飘带，我就把它当水袖用，飘带欻收回来，再打出去，然后又拿那个针咬着，这个都是我自己设计的，咬着那根线，一弹，那种眼神是妖媚的，导演太喜欢了。

第一个长镜头是东方不败出场，我是一条过拍好这一段戏的，拍完全场鼓掌了，我吓了一跳，我心想，你们电视剧也很时兴跟我们剧场一样鼓掌的？

戏迷们私下开玩笑，说茅威涛、凯特布莱切特和天海佑希是中英日三国姬圈扛把子人物，茅威涛哈哈大笑，对这破次元名称欣然接纳。

本身我就是台上演男人的，然后身上储备了这样的一种阴阳颠倒，或者是雌雄莫辨的这种气质在那里，我就不回避它，这就是你的艺术魅力嘛。

当然，演小生不是一味的模仿，要需要思考，要试错，要推倒重来。

从年轻的时候就钻研怎么演男人，一不小心就钻研了四十年。是男人，又非男人，似与不似之间，造就了独一无二的茅威涛。

齐白石先生论作画妙在“似与不似之间”。然后我就借了他这句话，把它写成了声腔部分，就是学不能学死，你要学成你自己的，就似与不似之间。

傲立潮头40年是时也，运也

和茅威涛的老友冯洁聊天的时候，说起真想不到看着这么年轻的茅老师已然从艺40周年了。

冯洁说，可不，真的有四十年了。

“这四十年都一直在潮头上么？”

冯洁认真地点点头，“傲立潮头40年这句话真是属于她的，因为她真的是成名太早了，真正是时代的弄潮儿。”

40年前1979年，她以一曲《红楼梦》考进了桐乡越剧团小生班，又从桐乡考到浙艺，从浙艺扎根于小百花。

拜尹小芳为师，尹桂芳为太师父，从武生到昆生全都是名家大师手把手地教，身体里就淌着纯纯正正越剧的血。

我跟五大著名女小生，只有毕春芳老师没学习过。手把手跟着陆派的陆锦花老师学，尹派就是完全入门弟子了。
反过来这边武戏给我打基础的是盖叫天先生的弟子陈幼亭老师，练毯子功，练架子功，你看我学过林冲夜奔，我会起霸，走边，会石秀探庄，这些全都是武生的东西。
昆的，俞振飞的弟子，徐冠春老师给我启的蒙，汪世瑜老师，你想都是这样的老师们给你开蒙的，你一下子眼界就不一样。
其实我没有系统的上过大学，没有系统的学过表演，但我就是通了，我一直说祖师爷赏你饭，祖师爷在你头上画两下，你突然之间清爽了，明白怎么回事情了，我就觉得我大概有这么一个过程里，祖师爷钦点了你。

▲魏克玉老师（左2）在给老生组演员身训。

八十年代是群星璀璨的时代，是越剧的黄金时期，戏班子五湖四海地去演出，到哪里都受欢迎，1983年去到香港，观众们都排了十里长队。

▲小百花越剧团到香港演出。

▲30年前，茅威涛在排练越剧经典《五女拜寿》，导演是张骏声，左1为茅威涛，左2为何英，右后2为何赛飞。

越剧团的一帮名人也在那个年代如鱼得水，化妆师毛戈平，演员陶慧敏、何赛飞，从越剧起家，后来“破圈”到影视界，说起来也是全国人民都熟知的名字。

▲陶慧敏（中）唱花旦。

▲毛戈平也是越剧团出身，和茅威涛是师姐弟，后来做了化妆师，茅威涛在《江南好人》中第一次以女性扮相出场，就交给了毛戈平来化妆。

艺术家身上有着天然的飞扬和不羁，茅威涛谈起那个年代，总是会有着深深的眷恋。

正好我们去拍唐伯虎这个电影，在外景地诸暨的五泄的一个风景区里头。那时候拍电影很奢侈的，胶片，下雨了就停拍，没事就化妆玩。那个时候毛戈平刚刚改行学化妆，毛戈平就在我的脸上，化妆，试装，好，下雨一星期就那就各种试，化到最后就这里点颗痣，变媒婆了，各种造型。他说我长得特像梅艳芳，然后他就帮我化梅艳芳，港台80年代那种，他把他的那个毛衣借给我穿，然后把毛衣拉下来一个肩膀露出来，头上就拿一个蓝色的毛巾包起来，反正就是各种各样的恶搞。背景是什么呢？招待所里的蚊帐，我们很好玩儿的。

我当时记得我跟何赛飞两个人去看了《魂断蓝桥》，哎哟，那个激动，那时候哪里看过这种，我们回来的时候不是住集体宿舍高低铺的嘛，我们房间里有何英、何赛飞她们，我睡在上铺，结果那天晚上我们大家都睡不着觉了，就觉得好激动。

1999年出任浙江小百花越剧团团长，又是越剧界唯一的“三度梅”的获得者，茅威涛40年来一直是“越剧第一女小生”，当之无愧的台柱子。

她形容自己的天性是“无畏”，即便做到了“第一女小生”，骨子里也有着蠢蠢欲动的想要变化的冲动，脑子里想的是天马行空。

年轻时喜欢麦当娜，喜欢迈克尔杰克逊，时常想给越剧里加上霹雳舞，演白面小生演腻了，就在台上踢褶子。

在1990到1993年这个阶段里，我开始有自己的一种思想了，有艺术的概念，我要想做什么。迈克尔杰克逊最出名的一个MTV叫《thriller》中文翻译过来叫 《颤栗》，是在迪斯尼里看的，然后就觉得真的太打动你了，90年代初期嘛，然后就恨不得自己在台上也能够这样演，但是不可能。
但是那时候那种东西是给你扑面而来，那种昂扬的东西在你的戏里，然后我就开始学习川剧踢褶子嘛，就是张生里头，就开始不断地不本分的不亦步亦趋的去模仿前辈了，就希望有自己的东西。我在林怀民老师的云门舞集里找到了答案，林怀民老师用最现代的一种艺术样式，传递的是最中国的传统思想，传统文化。

这种想要变革的思想当然受到了很大阻力，戏迷们喜欢白面书生，喜欢干干净净的帅哥，喜欢谈情说爱的桥段，所以当茅威涛开始演女人，演孔乙己，演瞎子阿炳，当她剃了头、蓬头垢面、疯魔酸腐时，戏迷们有种幻灭感，争议和骂声也非常多。

▲《二泉映月》中饰演瞎子阿炳。

变革当然有着更深的动力，因为她深知，再不改变，也许越剧就没有未来。

一个剧种的变化需要勇气，更需要见识，还需要扎实的文化功底，茅威涛原本就是极聪明的人，而平时，她最喜欢打交道的都是文化人，她喜欢陈丹青，欣赏云门舞集，去全世界各地参加戏剧节做工作坊——她喜欢新的有份量的东西，无论是人，还是物。

我喜欢看书，在家就看书和影视作品。
有一年我去西安认识了陈忠实老师，然后我像一个小粉丝一样的向他表达了我当年读完了《白鹿原》的那一份憧憬，没想到陈忠实老师竟然用他非常老派的小楷竖写的，给我写了一封信，给我寄了一本他的新书，然后我也回了一封信给他，那个已经是2006年、2007年，我们竟然不通电话，不通短信什么的，我们竟然用书信来通信。所以他去世的时候我也挺伤感的，我觉得当一个时代里的这些人慢慢消失后，这个时代也就消失了。

时代的脚步不断向前，大师照耀星空的时代渐渐远离，茅威涛也免不了心生凄凉，傲立潮头40年，茅威涛一直想变，也一直在变。

变，到底好还是不好呢？她或许也曾纠结过，因为这个问题并没有标准答案。

茅威涛家的餐厅墙上挂着一幅画，是一只头顶鲜花的大公鸡，色彩饱满，姿态挺立。下面写着戏谑的一行小字：“要做一只爱惜羽毛的大公鸡”。

也许，唯一的答案藏在这“羽毛”中，“羽毛”即是越剧。无论怎么变也好，只要初心是为了“越剧”二字，就总会底气十足。

后茅威涛时代

时光如梭，就算是求新求变，茅威涛也不得不坦诚以前的时代已经渐行渐远，现在逐渐成了年轻人的天下。

我觉得未来要靠年轻人的，我们只是做到了承上启下的作用，而真正要延伸出一个中国文化艺术格局，可能就在00后和90后这代人身上。因为我女儿现在18岁，我已经不能去小觑她了，太厉害了，她的思想和格局。接纳他们的这些理念，对他们来说是既有的，因为他们就是这个时代的，但对我来说是一种理念，我要接受他们的理念。

2017年下半年，茅威涛卸任小百花越剧团团长，小百花发起成立了百越文创公司，尝试用商业模式推广小百花这个品牌，践行新文创的理念，甚至和《王者荣耀》搞起了合作。

合作的消息一出，越剧界有人惊掉下巴，可转念一想，这就是茅威涛啊，永远接触新的东西，永远要挑战自己，越剧和游戏，有什么不可能？

茅威涛的助手是个90后，茅威涛喜欢和她们在一起。年轻人“没大没小”，茅威涛享受这一切，甚至甘之如饴。

我会把自己放下，然后生活里跟他们这些孩子在一起，我觉得特别高兴的，就是未来的生活状态。我依然希望他们可以没大没小，我把自己放到尘埃里。所以现在团里头孩子们也不叫我茅老师，也不叫我茅团长，他们都叫我大大，我们团里的80、90后的孩子们，都管我叫大大。

她发自内心地接受着外界的一切刺激和变化，感慨着年轻的时代已经扑面而来。

女儿18岁，在英国读艺术，小小年纪已经会导戏、会创作，唱歌、编舞都可以信手拈来，和当年那个17岁的自己简直无法放在一起去比。“我告诉我女儿，你妈17岁时立的最伟大的理想就是浙江广播电台能播出我的唱腔。”

这是新的时代赋予年轻人的动能，他们本身就生活在一个充满了好奇和未知的宽阔空间里。茅威涛选择接受，并且积极拥抱它。

包括真的去玩《王者荣耀》。

我现在在游戏里还很菜，需要他们救我。

当然，还是要把自己的东西融汇进来，这次和《王者荣耀》合作的核心看点。游戏中那句《梁祝》经典的念白“四九，拿笔砚来”也被游戏迷们津津乐道，因为很多人会误听为“四九，拿瓶盐来”。

▲上官婉儿皮肤的很多细节也参照了越剧中的细节。

▲这是她专程去深圳动捕室为上官婉儿设计动作，一招一式全是她的亲身演绎。

茅威涛甚至收了这个二次元徒弟。将虚拟人物收为弟子，在业界恐怕是独一份，脑洞也是蛮大的。

这次的跨界，初看令人惊讶，但实际上也是水到渠成的事情，因为这不仅仅是越剧和游戏的结合，更彰显了这个时代中最需要的格局。

事实证明，更多的人借助游戏，进入到越剧的世界，领略了中国传统文化的魅力，也对其产生了浓厚的兴趣。

这场聊天，比意料中长，虽然谈兴飞扬，然而我最大的感受是，茅威涛比一年之前的她消沉了许多。

一年之前，她还是意气风发的百越董事长，小百花名誉团长，但仅仅一年之后，她似乎有点倦意频生，她的助理告诉我这一年她频频生病，身心俱疲，有时甚至感觉自己撑不下去了。

我曾经问过我爸爸，我说我想把现在的一切全部都放弃，他支持么？我爸爸说也可以，也挺好。

这一年多的时间发生了很多事，让她困惑，更时不时的沮丧。

现在我正处在我人生中第二次最迷茫的阶段，第一次在90年代中期，小百花演员渐分伯仲之时，走马灯似的换团长，是顾伯伯（《五女拜寿》编剧，越剧大家顾锡东先生）帮助我走了过去。

第二次就是现在，一个曾经在体制内工作了40年，担任过五届（25年）全国人大代表，18年团长的艺术工作者的我，现在很多事情都想不明白了。但我脑子里经常会跳出来四个字，“应许之地”，我不是基督徒，也没有深入学习研究过圣经，但我莫名地常常想起这个词。

“应许之地”出自《旧约·创世纪》是指上帝赐给犹太人有牛奶和蜂蜜的地方，这块地方可以是好的，但也同时存在人类无法避免的地方，我想起这个词是无解的，我自己不知道是为什么，可能我现在的境遇。
小百花越剧场和百越文创公司这个平台，看着好似天时地利人和，但这些给予我的究竟是什么，是牛奶和蜂蜜还是一个陷阱，我不知道。我真的是在举棋不定之中，真的特别焦虑和迷茫，我甚至想放弃了，我要学着保护好自己。

▲沈伟导演无字歌作品《声希》由茅威涛发在微博上的观后感。

越剧的未来依然任重道远，时代的变化令人倍感焦虑，而随着年龄增大，心态的变化，这一切似乎已经不再是当年那个乐观“无畏”的姑娘可以搞得掂的。

时代在急剧的变化之中，互联网半年就换一个新领域，网络名人更是日新月异，前年是papi酱，去年是咪蒙，今年是李佳琦……明年会是谁？谁也不知道。末来是什么？谁也不知道。就算是傲立潮头四十年曾经信心满满的人也迷茫不已，何去何从，真是一道难题。

好在她一直是一个愿意做事的人，即算是处在人生最困惑的阶段，现在的茅威涛也依然想让自己双脚紧紧地扎在生活里，她想挖掘自己的潜质，她想演喜剧，做吴君如那样的女演员，想当老师，培养出更多的越剧小百花，也想踏踏实实享受家庭生活。

我就希望自己健健康康的，依然是思考创作，我会拿出来一部分精力去当老师，我愿意去多教教学生。比如以前被我禁锢的那种东西，在我的舞台上呈现不出来的，我会在另一个平台上去尝试，因为是有储备在那里。我现在还有一个潜质没有被发挥出来，我其实很可以像吴君如这样演喜剧的，郭导一直说，你有一个喜剧戏还没排好，我下次考虑考虑。我是很会讲笑话，很会讲段子，很幽默的，而且我自己可以不笑的，喜剧细胞还没挖掘出来。生活就是生活，我有时呆在家里一个星期都不愿意出门，就宅着，回到家里可做的事情太多，看书，晒太阳，拿一根管子浇水，打扫院子，修剪花草。

▲茅威涛在家里的主战场就是厨房，微信圈的朋友常常笑话她家里只有一个背景，因为她拍照片通常就在厨柜前，在家里她还有一个外号叫茅师傅，因为家里无论什么东西坏了，全是她修。

▲厨房水池边摆放着一束娇嫩的可爱的铃兰。

她顺手拿起桌上陈丹青的新书《陌生的经验》，撕开封膜，告诉我们这是她第一本网购的书，以前都是让助手买，现在她觉得应该让自己买，所谓拥抱互联网，可不是一句白说的话。

作为一个创作者，她对自己说不要停止思考，不要中断创作，但也要学着享受当下。

其实我是一个理想主义者，但是我前面一定要加上一个悲情理想主义者，我的未来真不知道，所以我现在只能说当下是最重要的。我希望无论世事如何的变化，我自己仍然是定的，依然可以拥有巨大的能量、爱和慈悲，我才能够让自己走过去。

我不怕这么磨砺的，没关系的，我们这一生不像前辈们一样经过大动荡，我们没有经过那么多运动，但是这种心力的磨砺是一样的。

我说我经历的东西太多太多了，我看到的人的是是非非也太多太多了，我能够守着那一份真多不容易呀？我到今天依然保持这份真。

于是乎，她近期的目标是相约好友昆曲名家林为林重学一段《林冲夜奔》当作练功。

讲到这里，茅威涛兴之所至站起身来，一个起霸、走边，拿起了架势，念几句铿锵对白，眼神凌厉，耀得整个房间亮堂堂。

那一刻，我想起了陈丹青在《局部》里那句痴话：

说真的，当我佩服一个女艺术家，有时恨不得变成女子，为什么呢？因为有种念头、气质，唯女子才有。

有一种气质，唯茅威涛才有。

也许，做一代名角，就须得如此，游走于舞台与真实之间，于世事变幻莫测之中，挣扎，并无畏这挣扎，才有魅力丛生。

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作者：黄小姐&伊莎贝拉 / 编辑：伊莎贝拉

文字原创，配图来源于网络