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小公寓装修记||聊聊我的植物和画,这两样一秒钟提升家居气质的神物

The following article is from 我没买 Author 爱看画爱买画的


我私下里有个爱好,就是喜欢参观别人的家,看过这么多家,我发现让家显得温馨和美丽的不是家俱的多或者少,软装的高档或者廉价,能够在一秒钟之内提高家居气质的原来是这两样东西:


一样是植物,一样是画。


*你看,没有画也没有植物的房子是不是枯燥很多,气质简直云泥之别。


植物当然重要,虽不贵重,但需要打理,考验主人的耐心,对自己屋子的爱心。


有时去到豪宅的公寓,哪哪都金光闪闪,但是就是觉得堵得谎,有点行走于金色沙漠的感觉,后来我一个朋友点醒了我,这家人家里没有一点活物。


其实让一间平凡的屋子看起来舒服的办法很简单,就是加植物,哪怕有一瓶花,一株树都会好很多。


*1993年的《纯真时代》,植物的存在让上流的浮华都变美

*《走出非洲》里去肯尼亚开荒的女贵族凯伦在非洲的房子特别美,镜头扫过,原来她的房子里摆了无数瓶花和植物。

我有个北京的朋友租了一间老房子,她只花了很少的钱买了几样原木色的家具,前一晚我去看她还是家徒四壁的样子,但隔几天去看又觉得美不可言。

我问她施了什么神方,她说不过就是摆了几盆阔叶植物而已——确实,北方冬天满目荒凉,家里摆上几盆植物无缘由就会让人高兴起来,那郁郁的绿色,真的能够借气。”


一百年以前的医学家就发现人呆在森林里可以安宁身心治愈伤痛,我自己的猜想是可能因为人是猴子变的,所以看到植物就觉得安宁,基因让她感觉回了老家,虽然这个说法被蓝小姐耻笑过,但是说真的我还真是一年到头让家里充满了植物和花。

*基本上比较耐养的花是兰花,有根的那种放一个月没问题,鲜切的一周没问题,所有兰都很堪养,火焰兰啊跳舞兰,其次是各种菊花,然后是百合和果实类,玫瑰略差一点,但三天也有的,我觉得至少要摆上三天才值得一买吧。

花是一周买一次,而植物则是长期的存在,经过许多失败的案例之后,我真心觉得植物是可以养好的,只要你用点心。

首先,你当然要尽量买耐湿又耐旱的好养植物。


比如我现在放在客厅里的这一株巨大的柳叶百合竹。形态打动我之余,花档老板娘说这种植物又耐湿又耐旱,非常好养,所以才当机立断买下它,现在养了差不多大半年了,基本状况还行。

其次就是明白植物要的真的不多,就是三样东西,阳光,空气,和水。

如果可以,请一定把植物放到阳台,如果没有阳台,请放到窗边,常常开窗,它就有了阳光和空气。

我在朋友家看过和我一样的柳叶百合竹完全焉了,就因为它被摆在门廊处,没有阳光也没有通风,所以必死无疑,就算是又耐湿又耐旱的柳叶百合竹也得有阳光和空气啊,基本上,没有哪种植物能在黑暗中成长,比如最好养的绿萝,我放在厨房的冰箱上,一盆极茂盛的绿萝也死翘翘了。

除了阳光和通风,水呢?其实不需浇多,多了反而烂跟,我养的都是耐旱的植物,所以常常一个月才浇一次水,其余的就靠喷壶,早上起来喷一喷,有时晚上也喷一下,我记得植物大师的话,“让叶子保持湿润它就很难死“。

*鲜切绿植,多喷,有一盆现在还出了新枝,说明养得不错。


除了植物,另一样让家里有生气的东西就是画了。

这句话也不是我说的是,是《致命女人》第二季里沉迷于室内装修的兽医太太说的。

当她把隔壁邻居家的画偷来挂在墙壁上时,凝视半响,深情里说画让自己屋子里有了生气。


为什么一张画就能让家有生气,这个问题很玄妙,我至今也没太想清,我想可能是画带着艺术家本人的气场,又结合了主人家对生活的理解和期待,所以格外有一种精神的光亮

我自己呢,从小喜欢画画,学过一段时间素描和油画水彩,但也因为学了画之后知道自己并没有天赋,所以甘心情愿成了一名爱看画买画的美术爱好者,在力所能及的情况下,开始了自己的买画旅程。

因为要写这篇稿,好家伙,数了一下,一间不到一百平米的小小公寓,光是摆出来的画和摄影作品就有二十多张,木雕铜雕若干。

很多画我在三年之的《买画记》里写过了,这里可回顾,今天就带大家看一下那些我没怎么说到的画,事先说明,我不懂画,只是一个纯粹的爱好者,趣味也很单一和肤浅,纯粹就是图个自己喜欢。


01


室外的画


好,先从门口说起:

门口的鞋柜上摆着一张版画,《香港》。

《香港》
尺寸:30 ×45
出处:爱丁堡一画廊

这是我在爱丁堡的一个画廊买的,据说是一个英国画家的系列作品。

他画了好多城市,我就捡了这张香港,我喜欢这张画里的红色风帆,是香港一个特别的印记,然后也因为我自己算是香港文化的研究者,算是专业范畴,所以放到门口也不算过份,这张版画是代我表白,哎,这里住着一个香港流行文化的爱好者呢

门内,进门的藤椅上,放了一张工笔画。


《金夏雪荔》
尺寸:45 ×45
出处:林琳

这是我的朋友林琳的作品,她擅长金箔花鸟,一遍一遍染色,工笔重彩,心静的人画出来画也静,看了让人喜欢,屋子里还有一张她帮我画的一张杜鹃,我喜欢那些沉静的叶子和跳跃的金花蕊,喜悦明丽。

《杜鹃》
尺寸:30 ×45
出处:林琳

在屏风距离门的空间里,挂了一幅刘婷的画。


说起来这幅画还蛮好玩,是有一次我和蓝小姐去九月参观画展,两人各买一张,价格记得也不是很贵,因为毕竟是水墨,然后今年我一看一条上刘婷的价格随随便便都上万了,虽然从来没有想过画会升值,但是看到价格这么涨,还是很开心的。

这张画为什么要挂在这里,其实是因为后面有个电箱,这真是设计师黄翔的神来之笔。

他觉得电箱不好看,为了遮丑,就从一堆画里挑了这一张,第一是刚刚好,第二是正对着厨房门,端着菜出来,迎面看着这红色女王,也算碰头彩。

《风景》 
尺寸:60 ×59,纸本水墨,2017
出处:九月画廊

02


矮书柜上的画


进了客厅,在我的矮书柜上,集结着大部分画。


第一张画就是杨帅的小桌与猫,是我极喜欢的一张,我喜欢那种灵动和静谧

用笔很轻松,细看她是用极硬的笔触画的,因此画出了毛绒感。

《有猫的静物》
尺寸:20 ×30,2013
出处:九月画廊

杨帅是一个气质大美女,事实上我只见过她两次,惊鸿两瞥。

第一次是参观她和老公的画室,一次是参加她的画展,然后就参加了她的告别仪式,五年前,她因病去世。

2014年,我第一次见杨帅的时候,几乎被她迷倒,当日的博客是这样写的:


嫁给画家老公,过着诗意的生活,2005年开始正式学画,和向京她们一块儿开过展,有天份有际遇,但可惜去得太早,真让人觉得惋惜。


除了这张猫,我还收藏了她的另外两张画。

一张在客厅的沙发上,很多时候拍花都是以它为背景。


这个位置也是我设计师黄翔定的,因为那一面墙是灰的,配这个金黑的边框,格外有一种美

其实开始收藏这张画时想着为了支持杨帅,但后来越看越喜欢,这就是收藏画的惊喜,越看越喜欢的画才是好画啊。

《春花》
尺寸:50 ×50,布面油画,2013
出处:广州江南大道中隔山新街21中,三域·汇

然后就是最近收藏的这一张《午后时光》。

跟这张也是一种缘份,2014年在杨帅的画室就见过,还没有装框,印象很深,是我想象中女人想要过的那种闲适安全的小日子,桌上有酒有茶、有面包有果酱、有绢秀的珐琅小台灯和白色的百合,南国午后幽幽的时光。

没想到兜兜转转很多年以后,一偿心愿,这是缘份,谢谢因为武老师(杨帅的老公)和VICKY的玉成。

《午后时光》
尺寸:50 ×80,2013
出处:广州江南大道中隔山新街21中,三域·汇

第二幅是2016年我在恩慈学画时自己临摹的一幅油画,比例完全不对,但是因为是我喜欢的那种调调,就留下了。

《希望》
尺寸:35 ×40
出处:广美附中恩慈美术培训班
(沙渡路TIT文创园55栋,32641232)

第三幅躲在兔女郎后面的这张小画,是杨媛媛的作品。


杨媛媛是广东最近很火的一个女油画家,油画的主角一般是羊,她自己也手工做了好多个,很可爱。


上次看她的展,大画因为没地方挂了,特地选了两张小画,圆圆的,很可爱,放在哪里都合适。


《红舞鞋》
尺寸:20 ×20
出处:九月画廊

另一张我放在书房里,原本名字叫《房间2》,但是我觉得更适合叫《躺平》。

《躺平》
尺寸:20 ×20
出处:九月画廊

第四幅是冷冰川的大小两幅,关于冷老师的故事,我上次已经说了,我是他的大粉丝。

最大的这一张,万卷如雪,符合我客厅即书房的感觉。

《万卷如雪》
尺寸:120 ×100,版画,2013
出处:北京冷冰川工作室
(联系人:Sofía,微信号15710065094)

放在大画之前的是一张原作。


《小满》
尺寸:50 ×60,2013

这张画叫《小满》,冷老师说这是画张爱玲那一批画时随手画的。到底是原画,可以看到那些细的笔法和刀触,让人喜欢。

然后这两张放在一起也是我设计师黄翔的主意,为什么一前一后一大一小这么摆,他也没说,我猜一个是觉得一大一小两个木框构成一种变化,比较好玩,二呢是可以遮住《万卷如雪》里那个骷髅,其实我不介意这个,这大概是广东人的习惯,哈哈哈哈。

第六幅很好玩,其实我也不知道它名字,这幅版画是我们上次去英国在一个古董店淘的。

我喜欢这幅版画的纤弱,而且框也很好看,她所在的位置,也是为了遮住插线板。


《背影》
尺寸:10 ×20,末知
出处:爱丁堡古董店

第七幅,长长的书柜尽头,摆着一幅孙静的《休憩》。

孙静是九月画廊力推的一个新人,据说在南京,她的画我也很喜欢,有一种浮世绘的感觉,用笔沉郁浓烈,名利场的感觉很浓


也是一样的原因,因为没有地方放,选了这张小图,我喜欢那种安静和舒适,拿回来之后,我一个懂艺术的朋友说嗯,你很会挑,这张虽小,却是她这一批展出中最好的一张,啊,好开心。

《休憩》
尺寸:20 ×20,孙静
出处:九月画廊

矮书柜的尽头是一面镜子,还有烧水的地方,刚好留出一面窄窄的墙壁,就是上文说的那颗巨大的柳叶百合竹,这个地方没有一秒种犹豫,放了钟庆的这一幅画《仙在此山中》,有一种古意,山意,更有一种远意,尤其有绿树掩映,尤其好。

《仙在此山中》
尺寸:30 ×200,纸本水墨
出处:钟庆画室

03


书柜里的画


说完了矮书柜上林林总总的这些画,移步换景,我们来到高书柜这边。


书柜里有我的一张水彩自画像,是远在意大利佛罗伦萨的Mr.任帮我画的,原画用的是曾忆城老师帮我拍的照片。

2017年我和姚远去意大利时认识了他,Mr.任还是一枚帅哥学生,现在应该是自由画家了,后来他教过徐静蕾老师一段时间画,现在也在网上教人,我觉得他的水彩功底是真不错,我很喜欢他帮我画的这张自画像。


《瞳》
尺寸:20 ×25
出处:小任画室

书柜的下面倚着两张画,一张是林琳老师的之前讲了,另一张是摄影作品,王轶庶老师的《竹》。

王轶庶老师,认识很多年了,当年在南方报业他被大家称之为“写作者最会拍片的,拍片里最会写作的”。

现在我们这些人还在媒体和娱乐里折腾,他已经在艺术的世界里翱翔了好多年了。

我不太懂摄影,但我听很多评价家说他走的路子挺先锋的,很“卡夫卡”,作品被很多画廊收藏就是证明。


有一次他和我朋友潘西合作了一批作品,我就乘机买了两张,因为不太懂,所以就买了两张最容易懂的,这张《竹》我喜欢,竹叶和竹影,婆娑起舞,围起来的白粉墙,是自我宁静的世界

后来我还硬逼着他帮我签了名,这算是强行有了签名版。

《竹》
尺寸:30 ×45
出处:王轶庶

很多人有一个误解,觉得画才是艺术 ,摄影不是艺术,其实摄影也是艺术。

摄影的出现,把画家们都逼成了现代派,印象派,其实摄影家本身也有很多流派,当然我不是评论家,但是个人觉得如果一个画面可能给你震撼或者宁静,对我来说,那就是艺术品,不管是摄影作品还是别的

摄影作品,还有一张,就是放在书房的斗柜上曾忆城老师的《一时一地》。

曾忆城老师,也是认识很多年了,轰轰烈烈的媒体时代里,曾老师是《城市画报》的首席摄影师,在时装摄影的同时,他当然也在搞艺术,我最喜欢他的那组《一时一地》,他用摄影的手法拍出了中国画的美感,真是意味深长。

很感恩他,得到一张《上海》,这大概是我人生中收藏的第一张真正的摄影作品,一直珍藏至今。

《一时一地》里之所以选这张,也跟那时的心情有关,因为真的很灰暗,但是这张有意思的是细看又不觉灰暗,水面清澈,又有动感,一张作品就让整个房子都安静下来。

《上海,2007年4月18日》
出处:See+画廊

04


餐桌边的画


餐具边最大的一张画是黄薇的,我屋子里她的东西最多,关于她的故事,我在上一篇买画记里有讲过,这里可回顾,这里就不啰嗦了。


在玻璃陈物柜的上方,有一张黄薇送我的手绘的打印机。

这是上次我帮她做个展时她给我的纪念,真的好喜欢,我们这些靠打字机生活的人。

《打字机》
尺寸:30 ×45,2019
出处:黄薇画室

玻璃陈物柜的右上方,是一个青铜浮塑。

原来这东西我买了纯是玩耍,但是装修玩之后,黄翔把它挂在这里,竟然格外的合适,可能我房间里太多软的东西,来个青铜折中一下,也很不错。


《沉思》
尺寸:30 ×60
出处:英国古董店

05


浴室里的画


浴室按理不应该挂画,但是设计师说挂,那就挂吧。

浴缸上挂的是《香奈儿》,因为这张画的是香奈尔的镜子,正好映衬浴室好几而镜子,算是呼应吧,设计师放上的时候也觉得挺合适的。

《香奈儿》雷梦婷
尺寸:30 ×60
出处:艺术维C

马桶上有一张可爱的日本版画家的版画,我喜欢这个吹泡泡的女孩,我觉得还蛮像我小时候的。

《吹泡泡》
尺寸:30 ×60
出处:东京官代山杂货店

浴室的门口还有一尊青铜雕塑。

这个踩在枕头上的女孩,有一种任性和纤瘦,我之所以被它打动,大概是因为她是我永不能至的自己吧。

《十二时慢 正午》俞科
尺寸:80 ×35
出处:九月画廊

06


书房里的画


客厅里的画最多,但其实,书房里的画也不少。


最大的一张其实是金城老师送我的《林徽音》。

《林徽音》
尺寸:30 ×60,2018
出处:金城

金城老师是漫画界的大拿,画过《明姑娘》,做过漫友,旗下名人无数,这张《林徽音》一下子就给书房定调了,我很喜欢,觉得融融的月光照耀,是女性写作的格调了。


还有一张木板画,是从台北扛回来的。

我喜欢暗绿飞金,有一种朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜的沧桑感


《过海的记忆》
尺寸:60 ×45,2016
出处:陈又伃

小书柜的上方有四张《花鸟绢画小品》,是我在伦敦著名的旧货市场里淘的,是一个老太太出的货,要价也不太贵,四张八十英镑。

她说清末民初的作品,我一看就很喜欢,小情小调,小花小鸟,正是我这种没什么志向的人的爱物,而且笔法很纯熟,看了一下,品相倒是好,年代也符合,虽然不是什么名家的作品,但是看着就让人高兴。

漂洋过海地去了异国,又漂洋过海回来,安顿在一个写作者的书房里,也算得其所哉。

《花鸟绢画》
尺寸:10 ×15,清末民初
出处:伦敦古董街

其实这不能算一张画,但是我也把它算做一张画,因为它是早期的毕加索画的一张牛头,充满了蓬勃的生命力,希望可以借老爷子一点能量吧。

毕竟九十岁了还在创作谈恋爱,瑞思拜,虽不能至,心向往之。

《年轻的毕加索》
尺寸:10 ×10,2016
出处:巴黎美术馆

陈可菲这张《FREE BIRD 》是疫情最紧张的时候买的。

她是一个可爱的学艺术的小女孩,困在伦敦的房间里,画这么色彩斑斓让人喜悦的画,让我觉得很开心,多想像一个自由的鸟儿一样飞翔啊。

于是就跟朋友说想收这一张,果然如愿了。


《FREE BIRD》
尺寸:20 ×20,2020
出处:陈可菲


写到这里,我已经精疲力尽了,毕竟这十数年的收藏,背后太多故事。

因为不写则已,一写又想起好多往事,还要落实各种尺寸和出处,自然费事的很。

种植物和收藏艺术品都一样,要的是那份心。

多看展,培养的是一份眼光,有时自己欣赏看中年轻的艺术家,几年后人家大红,作品涨得很快,那份成就感而不言而喻。

做软装的角度来说,植物和画都是一种装饰品,植物以自身的生命力养人,而画则是另一个维度养人,从精神层面讲,画是一种图腾和象征,是屋主个人的精神世界的折射和映照,更是一种提醒,嗯,你向往的世界这样的,请不要松懈,努力跟美好靠得更近一点喔

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*还有一些画今天来不及介绍了,下次再说

当然这与我的职业也有关系,因为大部分时间就在家里写作,常常有写到气竭的时候,这时就浇浇花,看看画,续上一口气,再写下去。

图的还是借一借他们旺盛的生命力,有画有树的世界里,心里喜悦,是自己给自己营造的一个道场,写着写着,总觉得身边有一个美好的磁场在滋养着自己,有一些美好的世界在召唤自己。

刘瑜说,一个人就要像一只队伍,不气馁、有召唤,爱自由。

艺术我是门外汉,养植物我更是失败者,但我努力去学去收,因为我觉得能和自己喜欢的东西呆在一处,很幸福。
 
愿大家都找到这种幸福。



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作者:黄小姐 黄佟佟

责任编辑:叁六

出品:蓝小姐和黄小姐

文字原创,配图来源于网络

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