我私下里有个爱好，就是喜欢参观别人的家，看过这么多家，我发现让家显得温馨和美丽的不是家俱的多或者少，软装的高档或者廉价，能够在一秒钟之内提高家居气质的原来是这两样东西：
一样是植物，一样是画。
*你看，没有画也没有植物的房子是不是枯燥很多，气质简直云泥之别。
植物当然重要，虽不贵重，但需要打理，考验主人的耐心，对自己屋子的爱心。
有时去到豪宅的公寓，哪哪都金光闪闪，但是就是觉得堵得谎，有点行走于金色沙漠的感觉，后来我一个朋友点醒了我，这家人家里没有一点活物。
其实让一间平凡的屋子看起来舒服的办法很简单，就是加植物，哪怕有一瓶花，一株树都会好很多。
*1993年的《纯真时代》，植物的存在让上流的浮华都变美
*《走出非洲》里去肯尼亚开荒的女贵族凯伦在非洲的房子特别美，镜头扫过，原来她的房子里摆了无数瓶花和植物。
我有个北京的朋友租了一间老房子，她只花了很少的钱买了几样原木色的家具，前一晚我去看她还是家徒四壁的样子，但隔几天去看又觉得美不可言。我问她施了什么神方，她说不过就是摆了几盆阔叶植物而已——确实，北方冬天满目荒凉，家里摆上几盆植物无缘由就会让人高兴起来，那郁郁的绿色，真的能够借气。”一百年以前的医学家就发现人呆在森林里可以安宁身心治愈伤痛，我自己的猜想是可能因为人是猴子变的，所以看到植物就觉得安宁，基因让她感觉回了老家，虽然这个说法被蓝小姐耻笑过，但是说真的我还真是一年到头让家里充满了植物和花。
*基本上比较耐养的花是兰花，有根的那种放一个月没问题，鲜切的一周没问题，所有兰都很堪养，火焰兰啊跳舞兰，其次是各种菊花，然后是百合和果实类，玫瑰略差一点，但三天也有的，我觉得至少要摆上三天才值得一买吧。
花是一周买一次，而植物则是长期的存在，经过许多失败的案例之后，我真心觉得植物是可以养好的，只要你用点心。比如我现在放在客厅里的这一株巨大的柳叶百合竹。形态打动我之余，花档老板娘说这种植物又耐湿又耐旱，非常好养，所以才当机立断买下它，现在养了差不多大半年了，基本状况还行。其次就是明白植物要的真的不多，就是三样东西，阳光，空气，和水。如果可以，请一定把植物放到阳台，如果没有阳台，请放到窗边，常常开窗，它就有了阳光和空气。我在朋友家看过和我一样的柳叶百合竹完全焉了，就因为它被摆在门廊处，没有阳光也没有通风，所以必死无疑，就算是又耐湿又耐旱的柳叶百合竹也得有阳光和空气啊，基本上，没有哪种植物能在黑暗中成长，比如最好养的绿萝，我放在厨房的冰箱上，一盆极茂盛的绿萝也死翘翘了。除了阳光和通风，水呢？其实不需浇多，多了反而烂跟，我养的都是耐旱的植物，所以常常一个月才浇一次水，其余的就靠喷壶，早上起来喷一喷，有时晚上也喷一下，我记得植物大师的话，“让叶子保持湿润它就很难死“。*鲜切绿植，多喷，有一盆现在还出了新枝，说明养得不错。这句话也不是我说的是，是《致命女人》第二季里沉迷于室内装修的兽医太太说的。当她把隔壁邻居家的画偷来挂在墙壁上时，凝视半响，深情里说画让自己屋子里有了生气。为什么一张画就能让家有生气，这个问题很玄妙，我至今也没太想清，我想可能是画带着艺术家本人的气场，又结合了主人家对生活的理解和期待，所以格外有一种精神的光亮。我自己呢，从小喜欢画画，学过一段时间素描和油画水彩，但也因为学了画之后知道自己并没有天赋，所以甘心情愿成了一名爱看画买画的美术爱好者，在力所能及的情况下，开始了自己的买画旅程。因为要写这篇稿，好家伙，数了一下，一间不到一百平米的小小公寓，光是摆出来的画和摄影作品就有二十多张，木雕铜雕若干。很多画我在三年之的《买画记》里写过了，这里可回顾，今天就带大家看一下那些我没怎么说到的画，事先说明，我不懂画，只是一个纯粹的爱好者，趣味也很单一和肤浅，纯粹就是图个自己喜欢。这是我在爱丁堡的一个画廊买的，据说是一个英国画家的系列作品。他画了好多城市，我就捡了这张香港，我喜欢这张画里的红色风帆，是香港一个特别的印记，然后也因为我自己算是香港文化的研究者，算是专业范畴，所以放到门口也不算过份，这张版画是代我表白，哎，这里住着一个香港流行文化的爱好者呢。这是我的朋友林琳的作品，她擅长金箔花鸟，一遍一遍染色，工笔重彩，心静的人画出来画也静，看了让人喜欢，屋子里还有一张她帮我画的一张杜鹃，我喜欢那些沉静的叶子和跳跃的金花蕊，喜悦明丽。说起来这幅画还蛮好玩，是有一次我和蓝小姐去九月参观画展，两人各买一张，价格记得也不是很贵，因为毕竟是水墨，然后今年我一看一条上刘婷的价格随随便便都上万了，虽然从来没有想过画会升值，但是看到价格这么涨，还是很开心的。这张画为什么要挂在这里，其实是因为后面有个电箱，这真是设计师黄翔的神来之笔。他觉得电箱不好看，为了遮丑，就从一堆画里挑了这一张，第一是刚刚好，第二是正对着厨房门，端着菜出来，迎面看着这红色女王，也算碰头彩。第一张画就是杨帅的小桌与猫，是我极喜欢的一张，我喜欢那种灵动和静谧。用笔很轻松，细看她是用极硬的笔触画的，因此画出了毛绒感。杨帅是一个气质大美女，事实上我只见过她两次，惊鸿两瞥。第一次是参观她和老公的画室，一次是参加她的画展，然后就参加了她的告别仪式，五年前，她因病去世。2014年，我第一次见杨帅的时候，几乎被她迷倒，当日的博客是这样写的：嫁给画家老公，过着诗意的生活，2005年开始正式学画，和向京她们一块儿开过展，有天份有际遇，但可惜去得太早，真让人觉得惋惜。这个位置也是我设计师黄翔定的，因为那一面墙是灰的，配这个金黑的边框，格外有一种美。其实开始收藏这张画时想着为了支持杨帅，但后来越看越喜欢，这就是收藏画的惊喜，越看越喜欢的画才是好画啊。跟这张也是一种缘份，2014年在杨帅的画室就见过，还没有装框，印象很深，是我想象中女人想要过的那种闲适安全的小日子，桌上有酒有茶、有面包有果酱、有绢秀的珐琅小台灯和白色的百合，南国午后幽幽的时光。没想到兜兜转转很多年以后，一偿心愿，这是缘份，谢谢因为武老师（杨帅的老公）和VICKY的玉成。第二幅是2016年我在恩慈学画时自己临摹的一幅油画，比例完全不对，但是因为是我喜欢的那种调调，就留下了。杨媛媛是广东最近很火的一个女油画家，油画的主角一般是羊，她自己也手工做了好多个，很可爱。上次看她的展，大画因为没地方挂了，特地选了两张小画，圆圆的，很可爱，放在哪里都合适。另一张我放在书房里，原本名字叫《房间2》，但是我觉得更适合叫《躺平》。第四幅是冷冰川的大小两幅，关于冷老师的故事，我上次已经说了，我是他的大粉丝。（联系人：Sofía，微信号15710065094）这张画叫《小满》，冷老师说这是画张爱玲那一批画时随手画的。到底是原画，可以看到那些细的笔法和刀触，让人喜欢。然后这两张放在一起也是我设计师黄翔的主意，为什么一前一后一大一小这么摆，他也没说，我猜一个是觉得一大一小两个木框构成一种变化，比较好玩，二呢是可以遮住《万卷如雪》里那个骷髅，其实我不介意这个，这大概是广东人的习惯，哈哈哈哈。第六幅很好玩，其实我也不知道它名字，这幅版画是我们上次去英国在一个古董店淘的。我喜欢这幅版画的纤弱，而且框也很好看，她所在的位置，也是为了遮住插线板。孙静是九月画廊力推的一个新人，据说在南京，她的画我也很喜欢，有一种浮世绘的感觉，用笔沉郁浓烈，名利场的感觉很浓。也是一样的原因，因为没有地方放，选了这张小图，我喜欢那种安静和舒适，拿回来之后，我一个懂艺术的朋友说嗯，你很会挑，这张虽小，却是她这一批展出中最好的一张，啊，好开心。矮书柜的尽头是一面镜子，还有烧水的地方，刚好留出一面窄窄的墙壁，就是上文说的那颗巨大的柳叶百合竹，这个地方没有一秒种犹豫，放了钟庆的这一幅画《仙在此山中》，有一种古意，山意，更有一种远意，尤其有绿树掩映，尤其好。说完了矮书柜上林林总总的这些画，移步换景，我们来到高书柜这边。书柜里有我的一张水彩自画像，是远在意大利佛罗伦萨的Mr.任帮我画的，原画用的是曾忆城老师帮我拍的照片。2017年我和姚远去意大利时认识了他，Mr.任还是一枚帅哥学生，现在应该是自由画家了，后来他教过徐静蕾老师一段时间画，现在也在网上教人，我觉得他的水彩功底是真不错，我很喜欢他帮我画的这张自画像。书柜的下面倚着两张画，一张是林琳老师的之前讲了，另一张是摄影作品，王轶庶老师的《竹》。
王轶庶老师，认识很多年了，当年在南方报业他被大家称之为“写作者最会拍片的，拍片里最会写作的”。现在我们这些人还在媒体和娱乐里折腾，他已经在艺术的世界里翱翔了好多年了。我不太懂摄影，但我听很多评价家说他走的路子挺先锋的，很“卡夫卡”，作品被很多画廊收藏就是证明。有一次他和我朋友潘西合作了一批作品，我就乘机买了两张，因为不太懂，所以就买了两张最容易懂的，这张《竹》我喜欢，竹叶和竹影，婆娑起舞，围起来的白粉墙，是自我宁静的世界。后来我还硬逼着他帮我签了名，这算是强行有了签名版。很多人有一个误解，觉得画才是艺术 ，摄影不是艺术，其实摄影也是艺术。摄影的出现，把画家们都逼成了现代派，印象派，其实摄影家本身也有很多流派，当然我不是评论家，但是个人觉得如果一个画面可能给你震撼或者宁静，对我来说，那就是艺术品，不管是摄影作品还是别的。摄影作品，还有一张，就是放在书房的斗柜上曾忆城老师的《一时一地》。曾忆城老师，也是认识很多年了，轰轰烈烈的媒体时代里，曾老师是《城市画报》的首席摄影师，在时装摄影的同时，他当然也在搞艺术，我最喜欢他的那组《一时一地》，他用摄影的手法拍出了中国画的美感，真是意味深长。很感恩他，得到一张《上海》，这大概是我人生中收藏的第一张真正的摄影作品，一直珍藏至今。
《一时一地》里之所以选这张，也跟那时的心情有关，因为真的很灰暗，但是这张有意思的是细看又不觉灰暗，水面清澈，又有动感，一张作品就让整个房子都安静下来。餐具边最大的一张画是黄薇的，我屋子里她的东西最多，关于她的故事，我在上一篇买画记里有讲过，这里可回顾，这里就不啰嗦了。在玻璃陈物柜的上方，有一张黄薇送我的手绘的打印机。这是上次我帮她做个展时她给我的纪念，真的好喜欢，我们这些靠打字机生活的人。原来这东西我买了纯是玩耍，但是装修玩之后，黄翔把它挂在这里，竟然格外的合适，可能我房间里太多软的东西，来个青铜折中一下，也很不错。浴缸上挂的是《香奈儿》，因为这张画的是香奈尔的镜子，正好映衬浴室好几而镜子，算是呼应吧，设计师放上的时候也觉得挺合适的。马桶上有一张可爱的日本版画家的版画，我喜欢这个吹泡泡的女孩，我觉得还蛮像我小时候的。这个踩在枕头上的女孩，有一种任性和纤瘦，我之所以被它打动，大概是因为她是我永不能至的自己吧。金城老师是漫画界的大拿，画过《明姑娘》，做过漫友，旗下名人无数，这张《林徽音》一下子就给书房定调了，我很喜欢，觉得融融的月光照耀，是女性写作的格调了。我喜欢暗绿飞金，有一种朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜的沧桑感。小书柜的上方有四张《花鸟绢画小品》，是我在伦敦著名的旧货市场里淘的，是一个老太太出的货，要价也不太贵，四张八十英镑。她说清末民初的作品，我一看就很喜欢，小情小调，小花小鸟，正是我这种没什么志向的人的爱物，而且笔法很纯熟，看了一下，品相倒是好，年代也符合，虽然不是什么名家的作品，但是看着就让人高兴。漂洋过海地去了异国，又漂洋过海回来，安顿在一个写作者的书房里，也算得其所哉。其实这不能算一张画，但是我也把它算做一张画，因为它是早期的毕加索画的一张牛头，充满了蓬勃的生命力，希望可以借老爷子一点能量吧。毕竟九十岁了还在创作谈恋爱，瑞思拜，虽不能至，心向往之。陈可菲这张《FREE BIRD 》是疫情最紧张的时候买的。她是一个可爱的学艺术的小女孩，困在伦敦的房间里，画这么色彩斑斓让人喜悦的画，让我觉得很开心，多想像一个自由的鸟儿一样飞翔啊。写到这里，我已经精疲力尽了，毕竟这十数年的收藏，背后太多故事。因为不写则已，一写又想起好多往事，还要落实各种尺寸和出处，自然费事的很。多看展，培养的是一份眼光，有时自己欣赏看中年轻的艺术家，几年后人家大红，作品涨得很快，那份成就感而不言而喻。做软装的角度来说，植物和画都是一种装饰品，植物以自身的生命力养人，而画则是另一个维度养人，从精神层面讲，画是一种图腾和象征，是屋主个人的精神世界的折射和映照，更是一种提醒，嗯，你向往的世界这样的，请不要松懈，努力跟美好靠得更近一点喔。当然这与我的职业也有关系，因为大部分时间就在家里写作，常常有写到气竭的时候，这时就浇浇花，看看画，续上一口气，再写下去。图的还是借一借他们旺盛的生命力，有画有树的世界里，心里喜悦，是自己给自己营造的一个道场，写着写着，总觉得身边有一个美好的磁场在滋养着自己，有一些美好的世界在召唤自己。刘瑜说，一个人就要像一只队伍，不气馁、有召唤，爱自由。艺术我是门外汉，养植物我更是失败者，但我努力去学去收，因为我觉得能和自己喜欢的东西呆在一处，很幸福。
作者：黄小姐 黄佟佟
责任编辑：叁六
出品：蓝小姐和黄小姐
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