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偏锋新艺术空间参展首届JINGART艺览北京博览会|展位号 3F-02

偏锋画廊 2021-02-06

偏锋新艺术空间将于5月17日至20日参加首届JINGART艺览北京博览会。画廊将呈现艺术家吉莲·艾尔斯、谭平、康海涛、恩里科·巴赫、章剑和王川的作品,展位号3F-02

展位特别设立了独立的空间致敬并追思今年四月过世的英国著名抽象艺术家吉莲·艾尔斯(1930-2018),同时带来中国抽象艺术的领军人物谭平的重要大尺幅作品,作品虽然以“线”入手,但更强调的是“线性”表达中的东方书写性;康海涛的一组根据劝业场现场空间而专门创作的作品;炙手可热的德国青年艺术家恩里科·巴赫的一组仿佛预示着他新的工作方向的纸本作品;对“美”有着非凡的感知力的艺术家章剑的新作,在看似率性涂抹的书写语言中,显然更多了些伴随年岁增长的心理厚度;艺术家王川个展“漫漫归家路”中的重要作品。


 部分参展作品 



 吉莲·艾尔斯 Gillian Ayres 

展位特别设立了独立的空间致敬并追思今年四月过世的英国著名抽象艺术家吉莲·艾尔斯1930-2018)


Where the Cymbals of theRhea Played 瑞亚之钹奏响的地方, 1986-1987
Oil on canvas 布面油画
244 x 210 cm


英国著名抽象艺术家吉莲·艾尔斯(Gillian Ayres)于2018年4月11日辞世,享年88岁。吉莲·艾尔斯是世界最重要的女性抽象艺术家之一,因其抽象绘画和版画中丰富强烈的色彩而著称。《英国卫报》《BBC》《纽约时报》、《雅昌艺术网》等知名媒体纷纷发表讣告以致敬和纪念这位伟大的艺术家。

吉莲·艾尔斯1930年生于伦敦,1945-1950年就读于坎伯威尔艺术学院。1960年作为唯一一位女性艺术家,跻身英国战后最重要的艺术展览《境况:英国抽象艺术家》(英国皇家艺术协会)。在毕业后的近30年时间里,艾尔斯担任过多个教学职位,1978年成为英国各大艺术学院聘用的第一位女性绘画系主任。闻名遐迩的特纳奖于1989年将艾尔斯列入最终候选名单。艾尔斯于1991年当选英国皇家艺术研究院院士(RA),2011年被授予大英帝国司令勋章(CBE)。

2017年7月底,中央美术学院美术馆举办了吉莲·艾尔斯的大型个展:“航向边缘:吉莲·尔斯的抽象绘画,1979年至今”,这也是艺术家的中国首展,展出作品囊括了艾尔斯自1979年以来所创作的多幅大尺寸画作,为中国观众带来了一位女性艺术家复杂而感性的艺术。

吉莲·艾尔斯的画作被多家重要博物馆及美术馆收藏,其中包括纽约现代艺术博物馆、英国泰特美术馆、巴西利亚现代艺术博物馆、澳大利亚国立美术馆、伦敦大英博物馆及中国中央美术学院美术馆等,以及世界重要私人藏家收藏。

作为吉莲·艾尔斯在亚洲的唯一代理画廊,偏锋新艺术空间将于2018年9月为吉莲·艾尔斯举办回顾展,为中国藏家及艺术爱好者呈现这位伟大的艺术家的遗世之作。

参考阅读:讣告|吉莲•艾尔斯辞世


 谭 平 Tan Ping 

重要大尺幅作品,作品虽然以“线”入手,但更强调的是“线性”表达中的东方书写性

Untitled 无题, 2014
Acrylic on canvas 布面丙烯
200 x 300 cm


1960年出生于承德,现生活、工作于北京。

从告别现实主义,走向抽象,再到向西方学习,然后向传统回归,谭平的艺术思想里始终有两个原点,一个是立足于西方现当代艺术形成的参照系,反观抑或反省中国的文化传统;另一个是从中国当代艺术的文化逻辑与艺术史上下文关系出发,与西方拉开距离,形成个人化的修辞与表述,并建立自己的方法论。在西方与东方,现代与传统所形成的张力中,谭平在寻找属于自己的切入角度,在不断地探索,不断地实验;不追求赋予作品太多的意义,反而是不断地“净化”,不断地做“减法”,在至简至纯的风格变化中,日臻进入一种非常个人化的境界。对谭平来说,绘画作为他艺术创作的中心,已经成为生活中的必需,正如他所说,“从‘画它’、‘画我’到‘我画’……画画是我的常态。”画画并不是他身份的体现,只是出于本能的需要。

谭平的作品被国内外多家美术馆和博物馆收藏,如中国美术馆、路德维希博物馆、龙美术馆、上海美术馆、波特兰美术馆、亚利桑那州立大学美术馆、科灵特哈福特现代艺术美术馆、今日美术馆等,以及私人藏家收藏。

谭平现为中国艺术研究院副院长。


 康海涛 Kang Haitao 

一组根据劝业场现场空间而专门创作的作品

Windows 窗, 2018
Site specific installation (Wall paper and 20 pieces giclée print on panel)

现场空间装置(墙纸及20件艺术微喷)
Dimension variable 尺寸可变


The Other Shore 彼岸,2017-2018
Acrylic, ink on paperboard 纸板丙烯、墨
115 x 218 cm


1976年生于重庆,现生活、工作于成都。

康海涛从2000年以来一直在探索关于“夜景”系列的油画创作,注重细节的刻画,所描绘的对象多是身边熟悉的一些场景和日常事物, 如一片树林,一道门,一些简单的房子……作品借鉴了中国传统山水画中的“积墨”手法,塑造出宁静、陌生而神秘的画面氛围。

在创作“夜景”系列的同时,康海涛也继续着抽象绘画上的探索。他的抽象作品从一片空白和虚无出发,创作过程近乎冥想,与“夜景系列”的强烈形成对立,他既不面对一个既定的视觉客体,也不面对任何心理体验(有意识或无意识的),甚至都不面对画面上某个阶段出现的意象。他的抽象画在不断地肯定与否定中依靠直觉和灵性去完成最终的呈现。在康海涛的日常工作中,“夜景”与“抽象”系列是同时进行的,两者互为补充,互相契合,达成一种存在的完满。

康海涛曾多次参加中国内地及香港、法国、韩国、捷克、意大利等地的国际展览。他的作品被龙美术馆、上海二十一世纪民生美术馆、武汉美术馆及私人收藏。


 恩里科·巴赫 Enrico Bach 

一组仿佛预示着他新的工作方向的纸本作品

A2纸本系列, 2018
Mixed Media on paper 纸本综合材料
Each 每件 60 x 42 cm


德国人,1980年生于莱比锡,现生活、工作于卡尔斯鲁厄。

恩里科·巴赫使用线条、形式和颜色制造出“视觉陷阱”的纵深效果。再用自发的肢体语言和随机的行动颠覆自己创造出严谨的几何抽象形式绘画。他的作品玩弄并慢慢瓦解人们对于透视和三维立体的惯常印象,迫使观者重新感知二维的绘画形式。 

恩里科·巴赫2010年毕业于卡尔斯鲁厄美术学院。2010至2011年于古斯塔夫·克鲁格教授研究生班学习,2013年获得州立美术学院新秀奖。2010年以来,举办过12次个展,参加过30余次群展。巴赫的作品被欧洲和中国许多重要艺术机构、私人收藏,是德国年轻一代艺术家中的佼佼者。


 章 剑 Zhang Jian 

看似率性涂抹的书写语言中,显然更多了些伴随年岁增长的心理厚度

Get Over the Barrier 跨越障碍, 2018 
Oil on canvas 布面油画
140 x 110 cm


章剑,1968年出生于北京,1993年毕业于中央美术学院。现生活、工作于北京。

深受印象派特别是马奈、谢洛夫等人的影响,章剑早期迷恋描绘外光与户外题材,呈现纯净、内省、静谧的日常生活。2000年以后,从印象派过渡到用照片创作,画面以大面积平涂为主,模糊化的处理手法让人联想到格哈德·里希特。“后海”、“长安街”和“天安门”系列创作于这个时期,带有群体记忆,具有特殊象征意义的公共场域成为章剑作品中的普通风景。最近几年的创作更加主观、自由、表现,是现实与梦境又有些抽象的融合。

章剑先后在北京、上海、广州以及韩国、新加坡、泰国和德国等国家举办个展,参与在亚洲艺术博物馆、路易斯·布鲁恩基金会、福冈亚洲美术馆等机构举办的国际群展。作品被弗柯望博物馆、龙美术馆、广东美术馆、上海美术馆等机构及私人收藏。


 王 川 Wang Chuan 

个展“漫漫归家路”中的重要作品

Line No.6 线之六, 2015
Oil on canvas 布面油画
100 x 80 cm


1953年生于成都,现生活、工作于北京。

王川是“伤痕美术”的代表人物。他早年猎足写实绘画,并斩获颇丰,在1985年新浪潮时期转向抽象艺术的创作。90年代末,王川身患恶疾却实现了顿悟式的转折,将创作带到了另一高度。这也让他的绘画变成个人心灵的修行。他近年的作品潜藏着能量底蕴,通过大小、虚实、粗细、点线面的对比及形态的呈现,往往给人们接近于精神体验般的感受。这种自省和治疗式的创作因艺术家的个人遭遇而起,却意外地让艺术家更为本能地接近深层文化的交流,尤其是对于东方哲学的体验。这种经验是我们仅在艺术史或者其他任何艺术动机状态下无法获得的。 

王川作品的创作灵感丰富⽽而复杂。有些源⾃自国画⾥的线条转化在布⾯油画上,也有涂画,有些既有抽象⼜有具象元素。如同王川怀疑抽象的纯洁性一样,他也怀疑写实的力量。

王川曾在香港、中国大陆、美国、德国以及台湾多次举办个展。他的艺术创作被收录于中国众多知名艺术评论家如高名潞、栗宪庭、巫鸿、吕澎、潘公凯以及西⽅评论家Robert Morgan的著作中。他的作品被众多机构收藏,包括大英博物馆、龙美术馆、民生美术馆、香港艺术馆等。


 参展艺术家名单 

吉莲Ÿ·艾尔斯 Gillian Ayres

谭平 Tan Ping

康海涛 Kang Haitao

恩里科·Ÿ巴赫 Enrico Bach

章剑 Zhang Jian

王川 Wang Chuan


 重要日期及时间 

藏家预览(仅凭邀请函)

2018年5月17日 14:00-19:00

2018年5月18日 13:00-16:00

开幕

2018年5月18日 16:00-21:00

公众开放 

2018年5月19-20日 11:00-18:00 

博览会场地

北京劝业场(廊房头条17号




 画廊展览预告 

展览时间 :2018.5.17 - 7.1   10:00-18:00(周一闭馆)

开幕预览 :2018.5.16           16:00-18:00

参考阅读:展讯 Upcoming Exhibition|张雷 ZHANG Lei(05.17—07.01)


关于画廊   About Gallery


偏锋新艺术空间成立于2006年,是中国专注于抽象艺术研究与发展的主要画廊。坚持对中国当代艺术进程的洞察以及对欧洲战后艺术大师的探索,并在两者的对话与碰撞中寻找各种可能的艺术力量。偏锋深信艺术的体验产生于一个又一个的变革中创造的新世界。艺术家的作品,正是探索世界的第三只眼睛。对于收藏家,我们为其提供专业知识,鼓励他们发掘个人独特的视角,只因两者的充分结合,才能构建卓越的收藏。我们希望更多的藏家可以秉持鉴赏家的心态,更深入的理解亚洲与西方的抽象艺术,以及欣赏画廊发掘、重塑并坚信的艺术家。


PIFO Gallery was founded in 2006. Which is China's premier gallery to present abstract art. PIFO brings together the works of contemporary Chinese artists with European post-war masters. At PIFO we believe that the experience of art is profoundly transformative. Seeing the world differently through the works of artists is an inspiration. We encourage our collectors to develop their individual vision and share our expertise in art to help them build excellent collections. The goal is to spread connoisseurship for Asian and Western abstraction in art and deepen the understanding and appreciation for the artists that we (re-)discovered and believe in. 




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