2050年人类的服饰，了解一下？
点击上方蓝字关注艺非凡
它们的每一个细微呼吸，
都是那样微妙有力。
服饰@2050年
对于刺猬，
你有什么情结吗？
这种体背体侧都满布棘刺，
可是当它躺在你的手心里，
静静地抬头凝视你的时候，
你只能卸下你所有的防备，
沦为眼前这只萌物的俘虏。
而有一位设计师，
她设计出的先锋配饰，
就有着刺猬般的未来感。
模特脸颊的左右两侧，
戴上了像刺猬一般头饰。
一根根条状物泾渭分明。
似乎在向你示威、
又像在向你示弱。
湖蓝色与群青色交相混合，
仿佛披上了一件冰冷的保护衣。
遮住了半张脸又能如何呢，
眼里的绝望依旧掩藏不住。
就像刺猬的自以为的保护，
但骨子里的脆弱谁看不出。
这些抽象又感性的作品，来自Maiko Takeda（武田麻衣子），一名女帽和珠宝设计师。
她来自日本东京，在Royal College of Art（英国皇家艺术学院）完成了她的硕士学位。
凭借对珠宝设计的专业技艺和超前的知识认识，获得了Central Saint Martins College of Art and Design（中央圣马丁艺术设计学院）的BA本科学位。
Maiko Takeda的兴趣在于为身体创造飘渺的装饰品。任何环境影响，如阴影，风和重力，都会造成装饰品的惊奇和迷乱的体验。
她的作品本身的形式永远不可能是其唯一的特征，因为作为整个作品一部分的额外元素，总是试图超越佩戴者的预期。
Maiko Takeda的硕士毕业作品将独特的高科技工艺和时尚美学完美融合，传递出一种震撼的超现实主义感，轰动一时，曾被众多国际顶级媒体杂志转载、报道。
《Atmospheric Reentry》（重返大气层），这系列作品的灵感源泉是Philipp Glass和Robert Wilson 的歌剧《沙滩上的爱因斯坦》，那空间时代的未来主义气息深深的触动了Maiko。
最初，Maiko想做一个，
模糊边缘的帽子，
就像一朵漂浮着的云。
当然这不是一个容易解答的问题，所以她对纤维、塑料、纸、金属等各种材料进行了大量的研究和实验。
一般来说帽子都是使用耐用持久的材料制作，如布料，毛毡，塑料和皮革，而Maiko想要通过一种穿戴的方式营造一种飘渺的感觉。
通过实验，她将分层印刷的透明胶片，夹在亚克力中间并与银色跳环连接在一起，形成无形光环的视觉效果。
现在这个技术时代，
真实世界和数字世界之间，
早已经没有了边界。
Maiko的兴趣就是通过一个完整的模拟过程和材料实验，创造出可以完美融合科学和美学的作品。这种矛盾对立来颠覆观众的期望令她感到十分兴奋。
当她的作品，
被模特穿戴上的时候，
才真正的赋有了生命。
不再是透明的色彩胶片，
而是一种情绪的表达。
透明的磨砂材质的无袖衣裙，
被虚幻的衍生物蒙蔽的双眼，
也许已经再也不想要看到，
这个世态炎凉的世界了吧。
本是一袭雪白的裙，
却搭配了一双air max。
将整个脑袋彻底包裹起来，
似乎这种突兀的不安全感，
正是Maiko想要模特传达的。
眼神孤傲不桀看向他方，
这一条条从透明无色，
经历了一个无名的阶段，
突然全染上了醒目的蓝色。
就像少女的成长、一夜蜕变。
也会有回到家中，
再没外人的介入的时刻，
终于可以卸下保护罩，
任由内心的逃避恣意生长。
也会把自己当成孔雀，
即使无法开屏，
也要站的挺立。
丢掉所有鲜艳的色彩，
头顶上只剩黑白的荆棘，
长出不规则的形状。
似乎左侧代表无奈的妥协，
而右侧代表不服输的犄角。
再把黑色也丢掉吧，
让全身都被白色侵蚀。
像细针一样尖锐、
又像羽毛一样柔软。
干脆把自己武装成虚拟机器人，
不需要哪位科学家来颁发编号，
自己就可以编写出一套脑程序。
虚幻飘渺并不一定意味着，
它一定就是纯洁、
无辜或干净的。
在黑夜中，配上夜光的科技，
这些条状物瞬间变成了珊瑚的存在。
似乎在海底沉睡多年的宝藏，
不可避免的让侵害者感到颤栗。
瘦弱的骨干在深不见底的黑暗中，
却显得格外的有力量和张扬跋扈。
似乎身上扛着的是整个家族的存亡。
一条条紧密交织的刺状物，
变成了女人最显眼的武器。
虽然是暧昧的粉色，
但更像是温柔的毒药，
只要一靠近一触及，
就会让你瞬间致命。
抬头仰望的那份眼神无畏，
就算隔着网纱、隔着氧气罩，
隔着十万米的海底，
也能灼烧到你的心脏。
如果白日的缥缈感是纯洁，
那么黑夜的缥缈就交给邪恶。
Maiko给予了每一根条状物，
一个崭新的无与伦比的使命。
在她的设计作品里，
它们不再是没有生命的，
而你也能够听到，
它们的每一个细微呼吸，
都是那样微妙有力。
艺 非 凡
| 极 致 生 活 方 式 发 现 者 |
转 载 须 知
除注明外，内容均为艺非凡原创
转载需回复“转载”二字