2014003号藏品：“幻真的宇宙—2013威尼斯钟飙艺术现场”

展览现场，2013年5月31日-10月27日, 威尼斯圣玛利亚教堂

弱智艺术博物馆（M.A.M)2014年的第三件重量级收藏选自M.A.M订阅用户提名。感谢读者们的支持与厚爱，在此我们荣幸地宣布，M.A.M 2014003号藏品为著名艺术家钟飙先生的作品。本着对其艺术创作的整体性考虑，M.A.M将隆重收藏钟先生在威尼斯平行展中呈现的“幻真的宇宙——2013威尼斯钟飙艺术现场”。

收藏理由：

Mr.Red：在艺术界类似的秀下线活动里阿呆总是搀扶着阿瓜结伴而行。

语境、媒介在这里被无节制滥用，两人暴力级的无知尽显，这更像是蹩脚教徒在教会里搞的花里胡哨的“见证分享”活动。联系上“香格里拉”的殖民色彩与食腐的旅游经济，他虚幻的西方教主大概有种出口转内销自食苦果的意味：谢谢你，把屎又端回来了！

套用丹托的终结体，这是智慧的终结。终于，人类的、宇宙的真义在毫无想象力的教堂桥段里被展示。

Mr.Black：谢谢钟飙，把香格里拉的天空投在了威尼斯的穹顶上，这种偶像剧情节多少满足少男少女们的痴心，不过相比去年网络上热传的电影院投放求婚视频，钟大师还是缺少些浪漫，还需学习。感谢徐大策，您的六个问题让俺重新定义了高端学习人才的学识与智识下限。感恩，感恩，感恩是宇宙的真理。

Mr.Gold：上帝的事归上帝管，凯撒的事归凯撒管。当一个人或一个人的艺术号称窥见了宇宙的秘密，破解了文明的密码，他要么是疯狂的，要么是弱智的。展览布得那么头头是道，宣传攻势步步为营，伙食也安排得不错，这表现肯定不是疯狂了，那只能是弱智了。那个美国教授徐钢，有点暴力但不傻，“学术民工”看国内人傻钱多，每年回国来打打工，吃相难看而已。

Ms.Orange:  这一展览的“成功”不仅是一位艺术家“6年磨一剑的81幅鸿篇巨制”，更是来源于整个跨国团队的通力合作，中意两国的友情凝结，策展人徐钢先生以6个问题作为展览前言尤为发人深省。“威尼斯钟飙艺术现场”显然是艺术家个展之中的经典范例。他给予了中国艺术家和策展人化解中年危机的一条崭新出路：“艺术家明星化”、“出国展览”、“用平行展占领威尼斯”、“西方背景的策展人”、“艺术家与品牌合作的公关效应”——其中暗含的诸多媒体含义值得玩味。

Mr.Pink:齐泽克的编者徐钢转头就又玩起腐臭的“东方学”，六个问题纯属“有病”呻吟，而且还有语病。布展方式高端大气没内涵，土鳖到令人无语，新闻稿像吸毒以后的臆语，整个展览团队使我深切的领悟到什么是“大千世界无奇不有”。

“从上往下的投影是《给太空的信息》，从下往上的投影是给《天空的传单》 —@徐钢”

此外，《钟飙打开威尼斯的香格里拉天空》这篇展评广泛充斥各大媒体，明显基于同一篇原始素材。该文章内容可圈可点，同样适合纳入弱智美术馆文献库。

段落节选赏析：

　　整个展览意义系统复杂却段落层次清晰，布展的高难度也隐藏在干净利落的视觉呈现中，一百多年历史的威尼斯双年展有着相当成熟的展览经济，策展人与当地专业团队一起解决了该项目诸多难点，才使得天马行空的方案得以顺利实施。

　　“幻真的宇宙”通过对终极价值的追问来超越现世的矛盾，国家间利益的冲突、社会差异生发的动荡、情感的纠结、灾难的代价等等，人们该如何面对眼前的种种现实问题呢？在钟飙看来，宇宙浩瀚的隐性关系是真正的宝库，那里面就有答案，它提供的启示正是人类超越自身局限的机会。把这样的追问置身于教堂，经由艺术对现场的重构来实现理念与感官的融合，使普通观众即便难以言传也能轻松体会到个中真义。

　　走进幽暗的教堂，序厅展板内容与通常习惯不同，策展人徐钢用6个问题替代了前言：1、你是怎样看待当代中国的政治、经济、文化、生态演变的？2、艺术怎么样才能做到既有政治关怀又不牺牲艺术本身的视觉复杂性和丰富性？3、两边的大幅素描《显形》是怎样地充满了各种矛盾和事物发展的态势？4、如果我们从很多光年以外来看地球，会发生什么情形？5、为什么艺术家会把他在香格里拉拍摄的天空投影到教堂的圆形穹顶上？6、如果我们知道“香格里拉”的本意是“心中的日月”，那么又为整个展览增添了什么新意？这样的提问让观众驻足，为他们下面的参观经验作下了铺垫。

       开幕后西方观众对钟飙说得最多的不是“祝贺你”而是“谢谢你”，“祝贺你”是因为你得到了，而“谢谢你” 是因为你付出而观众得到了，所以感恩。这个庞大而复杂的恢弘现场，是整个团队与合作方倾情倾力付出的结果，为了后勤保障，厨师也随行威尼斯，带去了调料和食物。

　能达到曲高和寡当然是境界，如果能够在保持水准的前提下倾物力人力智力把只有少数人可以意会的部分也完整呈现，就是曲高和众的贡献。　　

     这个世界始终有一个运行不灭变化着的意义系统，与有形世界的形状相连，意义系统就像电，看不见形状，而艺术品就是电器，艺术语言就是电源插头和电线，我们通过电源线和插头(艺术语言)接通潜伏的电网取到电(意义系统)，使得电器(艺术品)自身的功能得以发挥。

 展览媒体通稿：

        该项目由今日美术馆主办，文轩美术馆协办，美国伊利诺大学东亚研究系主任、近年来极其活跃的国际著名策展人徐钢教授策展，美国著名美术史学家乔纳森•芬伯格教授担纲本次展览的学术指导，美联社记者Daniel Wagner 担任国际传媒顾问，世界著名出版社Charta出版钟飙英文专集，双年展期间即在威尼斯及全球发行。

       “幻真的宇宙”在理念上向博尔赫斯致敬，在视觉上展示真与幻在混沌的宇宙中不稳定的关系，把现实世界的人生观与能量世界的宇宙观结合起来，与教堂原有的古老艺术交相辉映。前厅两侧，巨幅素描之间，33个大小不一的空画框成为想像力的阀门，随时准备开启不同来源的图像洪流。屋顶的古老圣像画整齐排列，提示我们历史的在场。中厅南墙是巨幅绘画《光年》，能量之光和游离的生命是现代科技观测的宇宙与艺术想象的结合，同两侧精美神龛里的宗教故事老油画形成古今对话，地面的影像“海市蜃楼”传达人类在宇宙中永不消逝的电波。主厅，81件绘画作品带着丰富的信息，或从天而降、或席卷而上，既是宇宙洒下的传单，又是神性的召唤。这一壮观的情景被定格，仿佛时间停止了。教堂上方云卷星移，是圆形穹顶放映的香格里拉的天空，香格里拉——意为心中的日月，正是“幻真的宇宙”项目试图探寻的自我与宇宙的关系。而正中的神台上，鎏金天球仪述说着来自古代的宇宙观。往更深处，是教堂原有的油画“耶稣诞生”，静静地看着眼前这从未发生过一切——神圣的仪式感被注入新的视觉力量，这是威尼斯政府第一次将该教堂释出作为双年展舞台。

理念

1. 现实世界与能量世界：

宇宙即在我们外面，又在我们里面。能量运动通过时间在空间中显形，不断塑造现实世界，谱写我们的人生观。宇宙无边无际的能量运动决定了趋势，趋势造就机缘，机缘改变下一个瞬间的走向。每个当下从现实深处涌出，带着浩瀚的宇宙信息经由生命来体验，领悟到这一点，就能体会生命的伟大。

2. 时间与空间：

由于宇宙太大而有时间差，仰望星空，不同光年距离的星际是宇宙的历史，虽都是过去却又与当下共存。反过来，如果有条件从不同光年的距离回望地球，可以看到全部地球往事，没有任何遗失，过去、现在和未来共存，并放射在空间的格局中。本质上，时空一体。

3. 自我与宇宙：

灵性是宇宙精神与生命的联系，大于理性与感性的总和，被召唤的人受感性驱动，以理性寻路，往灵性皈依。奇迹，实际上是另一个层面的常识。每个既成事实都是宇宙运行的当下结果。现实深处浩瀚的普遍联系，被人们认知到的部分变成因果逻辑的常识，没有认知到的部分被称为潜移默化。所以，真正的创新是不断地把现实深处的秘密变成常识，把潜移默化的趋势变成波澜壮阔的潮流。在这样的艺术旅程中，个体生命自会与客观世界融为一体，从而与自由随行。

（以上资料均来自各大媒体报道）

相关链接：

http://exhibit.99ys.com/qbzl/id-11151

http://art.china.cn/huihua/2013-06/09/content_6024170_2.htm

http://collection.sina.com.cn/zlxx/20130613/093611

http://collection.sina.com.cn/zlxx/20130708/1759119385.shtml

http://collection.sina.com.cn/zlxx/20130708/1759119385.shtml