画出《大闹天宫》《哪吒闹海》的老人走了，承包了几代人的童年，至今无人超越

不知大家会不会，

时常有这样一种感觉：

明星有一点点小事，

各大媒体头版头条，铺天盖地。

德高望重的学者或某领域大师出事，

却仿佛被人遗忘在角落里，无人问津。

上图捧着《哪吒闹海》的老人，

名叫陆青，就在几天前的9月6日，

陆奶奶突发脑溢血离世，

生命定格在了89岁。

上海美术电影制片厂发的讣告

或许像大多数人一样，

你根本不知道她是谁。

但只要一说起她的作品，

想必能使很多人陷入回忆。

《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《雪孩子》、《鹿铃》、《天书奇谭》、《三毛流浪记》等一部部经典动画，陆奶奶都在其中担纲极其重要的原画师。

陆奶奶，

几乎承包了我们童年的整个记忆。

那时一放学，

我们都会心急火燎跑回家中，

书包一扔，迫不及待地打开电视。

“孩儿们，操练起来！”

伴随着孙悟空的一声令下，

一群小猴子舞刀弄棒，欢呼雀跃，

场面好不热闹。

可又有谁知道，

当初为玉皇大帝做动画设计时，

陆奶奶郁闷了好一阵子。

玉皇大帝的身体是其他角色的几倍大，

导演要求他不能离开宝座，

甚至手臂都要很少抬，

只能依靠脸部、眼睛还有手部动作，

来体现角色的喜怒哀乐。

动作不多，

却要精准地展露玉帝的表情和内心戏，

对原画师而言是极其苛刻的任务。

怎么办？这就必须讲求“细腻”。

“一般动作要加两张动画，

我画的玉皇大帝就加4张，

到中间的距离像头发丝一样细。”

这样“傻痴不怕苦”的死磕，

从陆青第一天做动画起，

就已如此。

年轻时的陆青

毕业于苏州美术专科学院油画专业的她，被推荐进入上海电影制片厂，在他人眼里，这绝对是份美差，不曾想，她却选择了难度极高的动画工作。

连当时的校领导都跑过来提醒她：与创作油画不同，动画设计涉及动态表演，还得考虑人物的运动规律，做动画会很辛苦。

谁知当时20出头的她，

一鼓志气就是不怕苦。

进厂后她从最基础的描线、上色做起，

一步步开始给动画做原画。

1964年的《大闹天宫》

1979年的《哪吒闹海》

连家人都“抱怨”：

她对动画相当痴迷，

年轻时动画创作，

几乎就是她生活中的全部事情。

动画创作不仅需要画技，

还要懂表演，为此在生活中，

陆青会极为留心地观察身边的每一个人。

一个细微的动作，

一个细腻的表情，

均能为我所用。

她还特别注重专业素养的提升，

一有空就钻进资料室看各种不同的画，

然后不停对自己的作品进行创作和修改。

1978年5月，《哪吒闹海》开始筹备，为了将太乙真人这一角色诠释地淋漓尽致，陆青特意跑去蓬莱，采风、跟剧情、学习表演、甚至观察动物的动作。

直到采风完成，才一丝不苟地开始创作。

对待每一部作品，

她无不如此。

1980年的雪孩子，

雪孩子不顾生命，

冲进火中救小兔子的故事，

看哭了多少人。

1982年的《鹿铃》，展现出人与动物间深厚的感情。

同时也将传统的中国水墨画，

引入到动画创作中，

绝对是中国动画的一大创举。

不追名逐利，

不卖弄特效，

只是单纯的，

想把中国动画做到极致，

做到与世界比肩的高水平。

陆奶奶说：

动作设计如果做得好，

就会为片子加分。

我们就是演员，

要设想得好，

导演的想法如果是一分，

我就要加到二、三、四、五、六分。

1983年的《天书奇谭》

一辈子，老人就做了原画师这么一件事。“她觉得这辈子，只要自己肯下功夫，把原画师这个岗位做好就行了。”

退休后，

只要眼睛状态可以，

跟动画有关的事，

陆奶奶都愿意无偿去做。

没有私心杂念，

单纯为了艺术追求，

缔造了中国动画的“巅峰时代”。

然而遗憾的是，随着时间流逝，

一代又一代大师离我们远去，

一部又一部经典也很难再出现在荧屏。

1984年的《三毛流浪记》

幸而我们还有记忆，

那一个个鲜活经典的动画形象，

才能永远活在脑海。

每一部都是我们的童年，

这才是中国动画的经典！

笔落了，画动了。

人走了，魂还在。

很遗憾，陆青奶奶，

用这样的方式认识你。

谢谢你，

让我们拥有这么美好的童年