吴宝平，自由艺术家
中国美术家协会会员
广东水彩研究会会员
80水彩公社成员
【“小卖部”系列】
2012年的素材，2015年画了，想想应该做成一个系列，于是到各乡镇去拍摄，完全不对味，原来我想简单了。 2016年重回小卖部，它已关闭了几年，400元租下，20天时间，外加100元红包，见过老人，他已八十七，神志还清晰，说“小店是一九八零年十月七日开张，算来三十六年矣”。老人家几十年如一日地经营，乃行为之艺术，如今我接下他的班，以艺术行为之，回光返照乎？ 这租下来的时间，不期望什么新作一定成就，有什么是什么，尽我心力耳。荒废破败了的小卖部，并非没有回响。无用而用，无中生有，系列之作就此展开。 自古以来的“士、农、工、商”，商被有意识地排在末，只允许小商品意识的存在，但不鼓励人人言商。八零年体制改革，由管控计划经济逐步下放，恢复了个体户经营，这是常识的回归。 关于商，前进道？不，智慧道！厚晋老阿公的智慧之道，是将小卖部开在了土地上，不是“天下熙熙，利来利往”的前进道之流，他们恨不得把店开在火箭上，三年扩店，五年连锁，十年五百强。欲望的无限膨胀，即是商道灵魂乎？ 所谓做一行爱一行，日本的工匠精神似乎更专业一筹，那是敬神通神的行当，一脸的紧绷严肃，少了人味儿。中国人讲爱一行，如小卖部的老者，踏实从业，同时也人情世故，多得一分坦然的生活气息。 我拒绝怀旧，因为这里不是城里人眼中的底层，人的分级是因为攀比与竞争，不是生活的全貌。我尽量少以意识形态之眼去看，他们的本质是“土地上的人”。他们不活在地狱，亦不会迷信天堂。心安住人间，不离世间觉，所以当下随缘而已矣！
老人八十来岁，在小店里摆几张竹椅，砌一壶茶，几个几十年的老伙计茶话闲聊，张家长李家短，几不间断。那盼的神情其实是一种悲情，指不定哪天张三李四归了西，话头就再也续不上。
2015年，作品《小卖部》在珠海的会同村完成，却不想到，北京求学归来，工作室已是房梁塌，倾盆雨，天灾人祸画已毁。只好回画，把原画中的老人隐去，名为《此时此刻》，心还在，人去了。
消化、沉着、羽化——话不须多，笔迹像匕首刻木，深刻深深刻。
老人一生毫厘无欺，足斤足两的人品呈现。酌，这一角的厚道抵得上一吨的便宜。
翻开阿公的老柜子，衣物如在，人墙俱老。一花一誉，儿孙们笑果颜开。此画一句大实话，确有真情可表。
命题作文自小就排斥，偶然得来的几个缝纫机残件，却是自己给自己出了一道命题：缝纫机怎么画？ 我不是巧妇，也不取巧。但无米怎么炊的问题，是我要思考的。成年人了，有问题解决问题，我不绕。一五一十地为素材而格物，为怎么画修心。所以，用笨笨的办法，作系列5幅，去参“这是什么”的疑情。 那时代，即便一无所有，总不曾失去爱的能力。我是这样想的，也这样画。
物，精神之；精神，物之。东西，抛荒在角落，识者望切。
暗黑之夜，我与老爷子穿过一条狭长的巷子，房梁月影下有猫翘尾巴反向着走。突然他的手电对着墙角照去，一堆缝纫机的光斑闪烁，道：“看哪，那三转一响的时代！”
110×170cm 水彩 2016
红光亮的时代，仿佛一个人得了狂燥症，得治。怎么治？——理智！——再或者，死掉，下一代春风吹又生。生活不是摇滚，音乐类别里有，那是另外的精神去处，不是生活的归处。
105×145cm 水彩 2014
生活是居家过日子，一片绿灰灰，灰绿绿一片，要什么没什么。生活，是生的活的，家家户户，红的黄的蓝的，织出心中的美好，同歌盛景。
110×150cm 水彩 2015-2017
回不去了——回去做什么？找回你该找回的，再莫失再莫忘。那么深那么沉，埋入海底八百里无人渊处！
2020 - 2018 作品选
2013年11月20日记：李凯煌老师来工作室见他的研究生们，学生团围在其身周。他见我的画，问，“你的基本功不行，素描象照片，很表面。色彩，没有色彩的概念，冷的一块，暖的一块，相互没有关系。”“嗯，来到我们美院要学会定位自己，在乡下一个人很勤奋地画自己的，那很业余。美院面对的是全国各地的更大的视野，要学一学他人的优秀的地方，比如说你的色彩不行，那把创作先放一放，多练习写生。”“你的创作的方法和思路还可以的。行了，到那一边看看……”与其还在大而空的观念或理论上互相攻击，莫如就画论画，比如你的《断》，有自己的画风面貌出来了，感觉很好。作为一张画，又还是有上升空间。我的观点是，作者是一个很会抒写的人把一件事从头说到尾，明明白白，艺术语言上就感觉单一，让观众少了思想发散的余地，这是我期望下一步提升的方面。画画，写生与照片的方法，只是素材，不是问题的本质。我本科是学服装的，画水彩亦是有感觉了自然就去画，不是学院科班的标准，或许那种所谓的专业反而会卡住你某部分的天性，进而得不偿失。宣新明：中国土油画？——学院里鼓吹几百年前的“贵族油画”，弄得像个工艺品，人品有洁癖。外围战斗，你不是学院系统里的人，他不会承认你，也不屑于承认你。自我感觉已经那么良好，不愁吃穿吃穿自来，不愁名利名利双收。你优秀了他们怎么办？宝平啊，你进不去也学不会他们那一套，所以你只能外围突破，自成高峰！水彩本无成法，画的人多了，自然就有了固定的路数，艺术的魅力在于它的不可被规训性，为自己的艺术找一片自己的天地，是每个画家的本能。兄台作品功夫扎实，后得南国之灵性，由温柔敦厚之境逐渐转向淋漓恣肆之意，是为走向心灵自由之始。然言价鵠的为甚价值几何则为时尚早，君不见李铁夫，透纳之辈早在水彩写意道路上行之远矣！凡水彩写意，不脱三个方向：或近写意水墨，或近软边（Soft edge）抽象，或靠近后现代观念。写意水墨者，千锤百炼图式，得一招绝技，后吃遍天下；软边抽象者，必言形式之精神，在平面中折腾；后现代者，从架上走向三维四维空间，画、装置、影像一体矣。兄台走在十字路口，得灵性而路在脚下，可喜可贺！若问道路何者为佳，则云：莫管他，惟机缘而已。格局要大，心性要开，守住泼喇喇的人生体验，傲气也好，不平之气也好，历史沉思也好，夺他人酒杯浇自己之郁垒，哪管他是何门何派？艺术是“行路”的学问，行路最好轻装，方能及远！与吴泽锋十年不见，一见如故，聊天几个小时，师曰：五十张创作几经稍有成效，是优势项目，再猛推一把为宜，下一步素材观需升级。师又曰：来京开眼，而不仅限于央美，当在时代最前沿，破局！破水彩界的顽固恶习，破自我认知（升级）。黄雅（央美老师）看我的作品，说：“不需要来央美，央美没有水彩老师。很不错，接下来看虚的了，实的很震撼了已经。人有罗汉相格，品正。”李晓林老师：“思想深，而且达到某种级别了，文字能力很强。绘画性的锤炼，要进一步的打通自己。”“吴扬波的评论，什么也没说，其实，又什么也讲了。关键是，你想怎么走？”我回：“明年起着手芭蕉方案，然后种芭蕉，朝着装置，绘画等方面进军。”李：“我等着，几年后你来找我吧。”我兴然与师握手言定。师与同学们言：宝平自信而且固执，内心强大。已经明确自己要干什么了！毕建勋老师对毕业作品《酌》点评：什么技巧呀技术呀都不在话下，你的作品里有真意，有人生感受，暖暖的深情打动人。陈坚老师：你的思想、文章包括行为品性都相当优秀，老师就画论画叮嘱你，继续破！当然你的理论是先扎根再冒尖，这个我很赞同也很看好，十年后立！龙老师：“这些水彩（几十张作品集）还是原来的思路，只是成熟了些，个人仍然不喜欢。芭蕉的创作非常好，手稿非常当代，画得好！这么多年走来，不容易。”陈朝生老师：“这张画我之前见过，《博物馆-水车窑》。今天又见了你的本尊。你以这张画作为里程碑，往后一步一个脚印往上走！”注：为学，求的是桶底脱，把里子翻出来，批评才刚开始。知之为不知，不知更非知。童子五十三参，老师们说了其实也非说，果真有什么秘笈以为捷径？答案是：没有绝招，成长在问道中悟。小马过河的寓言，我的体会是：一，摸石头过河；二，深水区自救。又，取《金刚经》言：“如筏喻者，法尚应舍，何况非法。”
吴宝平（川枫），自由艺术家
中国美术家协会会员
广东水彩研究会会员
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©吴宝平
(Copyright is owned by the artist himself)
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