Unparalleled collection Vol.2NO.202, 2nd Floor, Sea World Culture & Arts Center, Shenzhen
万一空间欣然呈现“万里不挑一”系列企划的第二期，并荣幸邀请艺术家洪浩作为本期主展人。作为一个弥合古今和纷繁艺术形态的独特场域，万一空间得以邀请不同的艺术从业人士，向大家展示一个并不从“单一视角”来审视的自己，以及个人独特的审美趣味。在“万里不挑一”项目中，所有的作品和收藏没有主次，不言优劣，我们期待该项目能让观者真情实感地理解参展人的生活习惯如何影响创作，而创作又如何与生活融合——借由一个“真实发生”的场景，抛开对当代艺术、古代艺术和任何其他艺术形式冗余的解释，以一个能够亲身感知的角度，去观看艺术背后的故事。
此次万一空间将展出艺术家洪浩近年来不同系列的作品，并通过直观呈现其工作室部分原始状态，借以探寻艺术家在创作背后对于人文、材料、物质、收集、消费等的观念和考量。若真需要提到“收藏”这个词，那洪浩比较像在收藏自己的人生。从最初的《藏经》到最具代表性的《我的东西》，以及逐渐演变至今的《万相》，《往复》，《物境》等系列，洪浩发展出了一种特殊的，对于下信息与个人日常使用的物品收集和排列的形式，并始终保持着这种对既定客观存在的观察与反思。但从艺术家的角度来说，收集并不是他的目的，这些行为更像是自己生活流水账般的记录，艺术家仅试图去呈现一种证据感，一种客观的还原。在《物境》系列中，艺术家的研究对象转至了古代材料，因而工作室内有着堆叠满当的碎瓷片，精准的分类与细致的归置令人咋舌，但洪浩本人却对自己“强迫症”般的整理能力不以为然，笑称“这只是为了工作方便”。艺术家并不对物体本身赋予过多的特殊性，在他看来，古代的碎片作为材料，在当下所代表的仅是不同时代语境下人们的消费观念。相对于物本身而言，他更注重的是作品反映出的创作观念，其中包含着他的创作过程、个人体悟与消费行为的立意反思。
物境之六 ©洪浩
材质：宋瓷片、不锈钢板
89 x 125cm，2020
“瓷片”作为一种原生材料，以碎片化形式象征并揭示着“过去”的时间及先民的消费观念。艺术家跨越时空的限制，将不同年代的瓷片拼贴于一处，赋予其当代语境下的“二次价值”，勾连起古代及当代不同形式的消费主义文化。在材料的选择方面，瓷器碎片为一种不完整的器物形态，反而能切片化地呈现出古代从普通百姓至王室贵族的日用审美范式及真实生活方式，其被赋予的流行功能及不断衍变的标志性器型，在当时也反映着历史观语境下的消费文化，并作为一种“象征性”的标本物证。洪浩根据颜色、大小、形状等物理特性与现代考古研究判定的窑口、年代、地域等对这些瓷片进行精准分类，凭借物理认知、审美直觉及人文判断，以“因势生发”的创作状态将之一一镶嵌在画布上，或予以规律排布，或点状散落。这种综合视角摒弃了材料对象本身的功用感与商业性，转而以一种材料介质、信息遗存和审美考量的形态依存于作品之中，从而引发观者对物件价值的思考与判断。在艺术家的往复提炼中，“物”的社会含义在人为的循环行为介入下逐步消解，并最终回归到本质的物理形态。
物境之十四 ©洪浩材质：古瓷片、烤釉、布面丙烯89 x 137 cm，2021
艺术家本人对“收集”和“收藏”的界限极为看重，并很警惕自己对一件物品产生作为创作材料以外的冗余想法。所以他在创作过程中时刻观察、感悟及反思每一件物的历史信息与被赋予的意义之后，又将其“人为标签”去除，不断颠倒物品和信息的形式以及意义，机智地将这些物什安排于“有用”和“无用”之间，产生一种兼具形式感和荒诞性的图景。此次展览的入口处还有一处堆叠着快递纸盒，它们是尚未出现在洪浩作品中，但却与他日常生活息息相关的物品。为了添置合适的瓷片以供创作，近年来他时常通过网络消费平台，搜索并购买着感兴趣的材料，快递纸盒也日益累积。它们身上承有艺术家关于日常消费主义的记录与探讨，同时伴随着消费行为的产生与循环，可能这也是一种对物的迷惘，也是物“就势”的自身经历。
在永不停歇的消费主义生活中，个体本身依然存有信念与精神。相对于外在探索，这种内求的感悟及对于自身灵魂的丰满富足能让个体拥有更稳定的价值观念，而这种自观自给的修行状态也会使人保持主观判断。对于消费主义的探讨，正如洪浩所言，“平静的认识看待一个无常的世界，可能会让自己的心情变得更加自在。”这份自在，我们又可否从商品经济与享乐惯性中审慎思考并寻得？
反光之三十九 ©洪浩
「万⾥不挑⼀」系列企划
Unparalleled collection
古往今来，艺术总与生活方式串联在一起，而且往往并非以阳春白雪、“生人勿近”的方式呈现。这些作品、物件或是非实体的存在，互相交织互相反应，一并构成了一张完整的线索网络，将主人交游、审美情趣、以及其对于艺术与生活的态度全方位地展露。Vol.1 在“万里不挑一”第一期项目中，艺术家周力首次对公众展出其横跨多学科的丰富收藏，呈现她的审美与意识世界。这些藏品和展厅中心的绘画作品有上下互文的关系，引导着观众逐步从“窗外世界”探入艺术家的“窗内世界”，周力的“艺术家形象”在日常且细微的叙事之中变得更为丰富立体，而在这个过程中，其自身也以“观众”的身份再次感受到了自我。
洪 浩
Hong Hao
洪浩，生于1965年，1989年毕业于中央美术学院版画系，目前工作和生活于北京。艺术家擅长使用摄影、版画、拼贴、录像装置和绘画来探究我们与消费文化之间的复杂关系，他以敏锐的艺术直觉和恰到好处的距离冷静地观察着当代社会，作为中国当代艺术发展的重要人物，洪浩的艺术探索与时代价值体系的变迁紧密相连。洪浩的作品被众多公共机构收藏，包括美国纽约现代美术馆、大都会美术馆、加拿大国家美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国大英博物馆、澳大利亚白兔美术馆和香港M+博物馆等。
Hong Hao was born in 1965 and graduated from the Printmaking Department of the Central Academy of Fine Arts in Beijing in 1989. He currently works and lives in Beijing. Specializing in the use of photography, printmaking, collage, video installation and painting to explore our complex relationship with consumer culture, the artist calmly observes contemporary society with keen artistic intuition from the appropriate distance. As one of the most important pioneers in Chinese contemporary art history, Hong Hao's artistic exploration is closely tied to the changing value system of the times. His art works can be found in numerous public collections including those of The Metropolitan Museum of Art, the Museum of Modern Art in New York, The National Gallery of Canada, White Rabbit Gallery, The British Museum, The Victoria and Albert Museum, Hong Kong's global museum of visual culture(M+), etc,.
万一空间是由三位90后艺术从业者在深圳创立的艺术空间。其诞生于疫情席卷全球的2020年，在后疫情时代涌现对艺术与生命的全新思考。空间致力于消解当代与古代的边界，融合美学研究逻辑下的现当代与古代艺术，构建一个不同国家、时期和形式的艺术在同一语境下共容的场域。W.ONESPACE is an art gallery founded in Shenzhen by three Generation Y art practitioners. It was established in 2020 during the outbreak of the COVID-19 pandemic. New perspectives on art and life have emerged in this post-pandemic era. W.ONE SPACE aims to melt the boundaries between present, future and the past by mixing contemporary and ancient art under the logic of aesthetic research, thus bringing together arts of different countries, different periods and different forms to interact and express in unity as ONE.
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