“假”电影票房，“真”电影情怀 | 愉见财经【伴读】
晚上好，欢迎来到“愉见财经”。
最近一周我在忙着做“快鹿系”资金链条的调查，促动我做这个选题的起因，是“快鹿系”投资的电影《叶问3》的票房造假疑云。但也正是在做这个选题的过程中，作为金融记者的我，意外地跨条线地发现了电影行业里的一个“潜规则”：那就是自己花钱买票房，来“调剂”出虚高的票房数据。
第一，根本不是个案，关键是票房作假别做得太明显太没底线；
第二，当行业里一大把电影做推广时都这么干，你不干别人这么干，你就会被比下去。
就像明星整容一样，媒体如果逮住哪个明星整过容的证据了，那必是要搞一个大新闻出来，但即便没有新闻，大伙也都心知肚明，现在行业早就发展到在考电影学院之前、或在校期间趁着寒暑假就要对自己的脸动动针动动刀了，哪个明星没动过自己的脸，那才叫新闻。而“调剂票房”，和明星整容一样。你信吗？
今天的“愉见财经”，我就把我在文字专栏里承载不了的这些跨条线的新发现，给您扒一扒。（文字专栏请点击文末的“阅读原文”阅读）这些是活生生发生着的现实、并且充满张力，但咱们对事不对人，也不论是非对错。（因此下文我选择隐去电影和人物的名字，各位如有兴趣，请关注“愉见财经”，我们接着聊更多细节）
我和一个国内知名的电影制片人聊过，也从一名发行方内部人士那里交叉求证到，去年那部创24亿记录的票房冠军国产电影，最后那几亿票房，就是被人为有意“顶”上去的。按那位制片人的估算，这24亿的票房里，挤掉水分，差不多有17~18亿是真实的。而表面票房的背后，却有一块中国电影的大“面子”：破掉《速7》那20多亿的票房记录，证明中国电影在中国市场已然翅膀长成。
我也从多名业内人士那里私下打听到，在电影宣发费用里，取个一两成“调剂”一下票房数据是见怪不怪的，有些电影的宣发费用总共能有上千万、甚至两三千万之多，也就是说“调剂”票房就能用掉几百万，不稀奇。尤其是首映那天，“冲”一下票房数据，本身也是绝佳的宣传机会，是比广告还灵验的广告，可以带动后面的票房：因为大家会说，哟，这电影原来这么叫座啊，估计好看啊，要不咱下周末也去看一场？
而除了带动后市真实票房以外，“冲”票房数据还有一大好处：我们也看到现在电影和资本、和金融也结合起来了。票房好，自然有后面的吸引资本的诉求，以及制片和发行方后续电影的“融资”口碑就会上去。如果以快鹿和《叶问3》为例，那这背后还有巧妙的二级市场的布局呢，资金链条一环套一环，精彩不过。您若有兴趣，可以延伸阅读附在本期语音内容之后的我的报道：《复盘“快鹿系”资本棋局》。
利益诉求之下，我们看到了种种雷人的票房现象：
比如“超短场”，某120分钟的电影能在同一个影院同一个厅，每15分钟就排片一场，而且场场爆满；
比如“幽灵冥币场”，半夜三更排片+超乎常理的高票价+影票全被售出；
比如“颈椎病患者场”，已售座位全部是最差的前排位子，大概只有颈椎病患者才会喜欢全剧都仰着头看。
好了，八卦到此为止，关于资本诉求的角度，大家看我的报道就好。
下面从另一个角度来说这件事：国产电影的未来。
如果您记性够好的话，请问1993年开始的那几年里，叫座的国产电影（更严格意义上来说是内地电影）有哪些？如果一本都想不起来，那也正常。因为好莱坞大片完全冲击了国内“统购统销”的电影发行格局，《泰坦尼克号》、《亡命天涯》、《狮子王》等大片一波一波袭来，国产电影在“市场化的票房”面前一度没有还手之力。直到2002年，张艺谋的《英雄》带来了一个“转折点”，打开了中国电影的市场化之路。
简单普及一下，在电影产业化之前，上世纪90年代及更早前，制片厂拍完电影并不直接和市场挂钩，而是由居于中间的各地发行公司“统购统销”，然后在早年的那些也并不太市场化的电影院里面放映。制片厂的经济账也很简单，拍个动作片60万，一个大约20分钟的电影Copy卖15000元，一部电影卖掉4个Copy，靠和发行方们喝喝酒称兄道弟，卖掉60个Copy，这电影拍得就算赚钱了。这样的生态系统自体循环得本身很好，直到市场化之门打开，中国电影人和整条产业链都在竞争下受到巨大压力，并需要时间成长。
“统购统销”结束，取而代之的是市场化了院线，比如我们看到的巨头万达。市场化没什么不对，但市场化认钱不认人。作为院线，当然是谁的电影票好卖就排片谁的电影，能放上座率80%的电影绝不放上座率60%的，管你国内国外咖大咖小。更残酷的现实是，排了你的片，但不好意思，你连着两天票房平平，那第三天，黄金时段排片就给别人了，第四天，干脆拉掉不排片了。这个时候请问一句，如果别人票房动过手脚，你没动过，会怎样？
下面再说国内电影的整体格局，不知道您的感受怎样，我觉得吧，国内电影进步很快，不管是创意、叙事，还是动作、特技，都比10年前的好很多了，不再是出血搞得像喷番茄酱了，但是，和国外电影相比，似乎仍有那么一点点硬差距，是吗？
事实情况是，国外电影整体而言仍有票房优势，虽然这个优势在缩小。但同时，目前中国电影还有一段保护期，也就是每年进口的国外大片数量是有名额限制的，大概是一年35部分账大片。但这种保护，在未来是要被取消的，电影是被列入关贸协定的谈判项目之内的。如果这一天来得较早，刚刚我们说了，院线又是认钱不认人的，如果大家实际相对更愿意掏钱去看国外大片，那院线就会为了分账收入去排国外电影，院线的排片会导致国产片处于不利地位，不利地位又会导致它们背后的资本格局变弱，然后更拍不出好电影。
从全球来看，除了日本、法国等几个本土电影实力较强的市场外，其余大部分市场，都难以招架好莱坞的轰炸。而电影和奶粉、口红、马桶盖不一样，那是文化产业，多少涉及软性的意识形态、思想观念和文化传统的传播；同时，电影也是一种集体记忆，好莱坞大片再好看，里面没有“自己的生活”，如果市场化格局带动院线和资本倒戈，至少在很多电影实力较弱的国家，大家在电影院再也看不到自己。（什么是“自己的生活”？比如《老炮》，一方面运用了良好的商业叙事，另一方面能唤起一种集体记忆，这是国外大片不可能具备的有老北京生活气味。）
市场化的院线格局下，国产电影不想被抛到一边，要靠票房说话。无论是面子还是里子，行业都期待能和国外大片同级别PK的国产电影，都期待国产电影的票房占比上去，不是靠“量”来比，而是靠几个优秀IP的“质”来比。还有很关键的一点是，接下去还有关于电影的关贸协定的一个谈判，决定是否突破现在的每年配额引入影片制度，利于我方的谈判结果需要国产影片票房占比能达到一定比例。
现实就是这样充满复杂性。小小的票房话题，往里延伸，却搅合了很多元素：宏观如一个文化产业的大方向、微观如一个投资方要靠票房来推动二级市场股价以解决紧绷的资金链条，有人想在其中推一把，有人想在其中捞一笔，有人想扫清“灰色地带”，有人想对“灰色地带”睁一只眼闭一只眼，水至清则无鱼。
这其中，铜臭味和情怀心摩肩接踵。怎样厘清，相信聪明的你自有判断。
请点击“阅读原文”——复盘“快鹿系”资本棋局 | 愉见财经【深度】