电影院即将重启，剧场的春天还会远吗？
7月3日，《汉密尔顿》（Hamilton）官摄电影版在Disney +上线，掀起了音乐剧迷的年中狂欢。
《汉密尔顿》（Hamilton）官摄电影版海报
这是这部曾经拿下11座托尼奖的百老汇经典音乐剧自2015年首演以来首次正式线上播放。官摄版本一出，立即毫无悬念地在各大评分网站上赢得超高分，并引起热烈讨论。《汉密尔顿》原定于2021年10月15日登陆北美院线公映，后受多方面因素影响，提前了一年时间面世，并由线下发行改为流媒体播放，既是及时止损，且对于演出行业的提振作用也不言而喻。
《汉密尔顿》剧照
受到新冠疫情的影响，2020年全球演出行业都受到了严重打击。6月29日，百老汇宣布取消今年余下的所有演出。国内，备受期待的音乐剧《变身怪医》中文版也于7月3日宣布将2020年下半年开启的巡演延期至2021年上半年进行。
然而，随着国内疫情的逐步稳定，我们也看到了更多好消息。5月29日，音乐剧集锦音乐会《二零二零年五月二十九日》与中文音乐剧《魔女宅急便》分别在上汽·上海文化广场与上海人民大舞台上演，也标志着疫情冲击后剧院的重新开放和线下演出的复苏。虽然在特殊时期剧场遵循着上座率30%的要求，但剧院的逐步复工依然为演出行业注入了一支强心剂。
按照有关部门要求，上座率上限为30%
剧院使用印有演出slogan的封条封印不出售的座位
而昨天刚刚发布的低风险地区电影院7月20日起陆续恢复营业的好消息，更是让我们对剧院的全面开放多了一份期待。Madame Figaro邀请来自剧院、演出制作方及小剧场的代表，与我们分享了他们在当下这段特殊时期的思考与探索，以及对未来的憧憬与展望。
上汽·上海文化广场
坚持关注华语原创优作
费元洪
上海文化广场剧院管理有限公司副总经理
M：Madame Figaro
F：费元洪
M：2020年因为疫情而受到影响的演出计划有哪些？
F：2019年，文化广场剧院内共举办50台286场演出，2020年本应可以延续2019年整体向好的趋势，演出体量亦可以达到近300场，自制剧目也将有一部新作与观众见面。目前文化广场已有70余场演出在不同程度上受到影响。
M：剧院关闭期间，上汽·上海文化广场做了哪些新的内容与演出形式的尝试？
F：演出中断的这段时间反而促使我们不得不去思考，突破剧场建筑有限的物理空间，传播戏剧文化、增进受众对话的更多方式。3月20日，我们在线上多平台直播了“廿廿同行——2020年度演出季发布会”，这不仅是文化广场第一次尝试“云发布”的方式，也是特殊时期剧院与公众在情感上的大型联结现场。2020年度新一期“华语原创音乐剧孵化计划”也在紧锣密鼓地进行初步遴选，我们将于8月进行第一轮入围作品的剧本朗读会，并遴选出进入第二轮孵化阶段的作品。
上汽·上海文化广场疫后复演首台演出 《二零二零年五月二十九日》《二零二零年五月三十日》剧照
摄影:郑天然
M：未来在演出的选择和方向上会有哪些调整吗？
F：上汽·上海文化广场作为以音乐剧为主，时尚经典艺术为辅的专业剧院，基于音乐剧艺术本身的发展，都是以引进类节目为头部产品的。疫情来袭，我们不得不将选戏的角度更大幅度地移至国内。当然，文化广场作为国有剧院，天然有促进国内本土艺术发展的社会责任，多年来我们都坚持关注华语的原创优作，坚持自主制作中文版音乐剧，希望能为本土的创作人和有潜力的作品提供一个扶持的平台和成长的机制。
M：随着疫情的好转，剧院陆续开放，我们将会看到哪些新作？
F：自主制作出品的音乐剧已再次启动演出计划，其中包含经过中小剧场巡演后首次登上文化广场的大舞台的《我的遗愿清单》与《春之觉醒》，《拉赫玛尼诺夫》，自制新作《也许美好结局》与《粉丝来信》。同时七至八月将重启利用户外舞台，策划出品音乐剧演员双人音乐会、音乐剧版音乐会、戏剧体验和时尚跨界四大板块节目，打造周末户外休闲音乐节，共计将在七周内呈现28场现场演出。
上汽·上海文化广场2020户外舞台演出季
于7月11日拉开帷幕
M：您认为这次的疫情对于演出市场未来的发展方向有哪些影响和改变？
F：一方面国际项目越来越难被引入中国，另一方面民众进剧场的信心和习惯也受到了较为严重的抑制，而恢复进剧场的状态是需要很长一段时间的。与此同时，这个行业中的一些工种可能因为长期没有稳定工作和经济来源而转业，尤其是一线的工作人员，比如舞台技术工人，等演出恢复到正常情况之后，他们未必能回到演出行业中来。
天桥艺术中心
让观众有信心重回剧院
江涛
天桥艺术中心副总经理
M：Madame Figaro
J：江涛
M：2020年因为疫情而受到影响的演出计划有哪些？
J：今年疫情发生以来，天桥艺术中心已经取消和延期了超过200场演出，包括一些已经邀请的国外优质原版音乐剧，芭蕾舞剧等。包括林兆华戏剧邀请展、华人春天艺术节、老舍戏剧节在内的天桥艺术中心每年上半年举行的常规戏剧演出项目也不得不暂停。
M：疫情对于剧院整体运营带来了哪些影响和调整？
J：天桥艺术中心面积超过7.5万平方米，包含4个剧场，即使演出暂停，整座建筑巨大的空间都需要维护。从内容层面上来讲，去年艺术中心演出总量大概在900场左右，涉外剧目的比例超过了50%。这些内容的准备和排期工作，往往是需要提前一到两年甚至更长的时间来准备和协调，疫情的到来打乱了整体的工作节奏。随着状况的好转，剧院在陆续开放，但国外演出的恢复还需要一个较长的过程，因此如果剧院慢慢开放，首先会以国内的演出项目为主。在传统演出之外，天桥艺术中心也希望能在空间活动、衍生品、艺术教育等领域展开更多尝试，让观众首先走进剧院，然后再走进剧场。
马修·伯恩舞剧《天鹅湖》剧照
摄影: Johan Persson
俄罗斯话剧《叶甫盖尼·奥涅金》剧照
摄影:塔苏
M：剧院关闭期间，天桥艺术中心在线上内容的部分做了哪些新的尝试？
J：因为剧场演出强调现场感的特殊性，以及在体验和品质把控上的难度，线上演出部分在国内外几乎没有特别成功的先例。从前线上更多像是一个传播渠道和宣传渠道，而没有形成规模化和产品化。这次的疫情让我们对线上的内容有了更多思考，也本着开放的态度做出了一系列尝试和实验，如利用剧场空间的《无人之境》项目，以及线上直播互动项目《全民来演戏》，这些也在疫情期间起到了和观众之间情感维系的作用。虽然线上的内容完全不能替代剧院的现场演出，但我们可以从中筛选出好的部分，在日后作为线下演出和经营的有效补充。
《全民来演戏》第二期 《HI！米克》片段剧照
摄影：孙晓萌
M：天桥艺术中心为了剧院的重新开放做出了哪些努力？
J：首先剧院日常需要维护与运转，安全的防疫措施是在未来让观众放心走进剧场首位要素。在此期间我们对员工进行了大规模的专业培训工作，为剧院的重新开放做好最充分的保障与准备。与此同时，节目的准备、策划，合作谈判与落地是一个很长的过程，在特殊的时期观众更需要看到优质的制作和好的作品，这个道理是永远坚固不破的。观众信心的建立、市场的完全复苏需要时间，我们同时也在政策落实上做工作，希望位观众争取到更优惠的票价，让更多的观众走进剧院。
鼓楼西剧场
危机下的全新艺术尝试
李羊朵
鼓楼西剧场创始人
M：Madame Figaro
L：李羊朵
M：2020年因为疫情而受到影响的演出计划有哪些？
L：鼓楼西的小剧场部分，2020年取消的演出已经超过100场。大剧场部分，鼓楼西制作出品的《枕头人》巡演与《一句顶一万句》巡演北京站也全部因为疫情影响而搁置，外地的巡演计划也被推迟。《枕头人》导演的最新作品《安娜在热带》的排练和演出周期也受到一定程度的影响。
话剧《枕头人》剧照
摄影:蔡荣强
M：在剧场关闭的这段时间，鼓楼西在演出方面做出了哪些新尝试？
L：鼓楼西成立6年来，我们一直希望它是一个空间概念，不仅仅关于戏剧演出，还包含一些有趣的文化活动，比如鼓楼西持续在做的朗读会活动。疫情的到来让这些活动也不得不停止，我也开始思考，作为与“现场”联系最紧密的剧场可以做些什么。从本质上来说，戏剧剧本就是文学作品，剧场是离不开文学性的。如果我们把一个剧本的文学性抽离出来，它是否可以成立？在此基础上进行文学文本的推荐，文本本身是否可以被大家接受？我们开始做一些简单地尝试，“鼓楼西线上730剧本朗读会”便是在这样的情况下以直播的形式与大家见面了。
M：除了从线下搬到线上，此次剧本朗读会与以往的朗读会有何不同之处？
L：此次尝试，我们独创了“剧本演读”的方式。“演”即表演，“读”即读书。在有限的情境、简单地调度和灯光舞美中去完成演的部分，借助演绎来帮助剧本朗读部分的理解，形成了一个相对完整、独立的文本朗读形式。因为强调“读”，这与传统的剧院演出线上直播也有所区分。5月13日我们进行了《断手斯城》剧本朗读的首场尝试，备受好评，之后这样的形式也会继续下去。
疫情期间演出《断手斯城》（直播）
摄影：景智
M：“剧本演读会”这一新形式的尝试，为鼓楼西带来了哪些新启发？
L：新艺术形式的出现和取得的效果使我们备受鼓舞。一方面，我们发现相对于戏剧演出，演读的方式能够让观看者将更多的注意力集中在精彩的文本之上，更清楚的了解优秀文本对于戏剧的重要性。借由互联网广泛的传播性，我们也看到了更多对读书、对文学戏剧感兴趣的年轻人。另一方面，由于线上观看的便捷性，许多平时没有观剧习惯的观众可能通过文学作品甚至通过某个演员而产生了对戏剧的兴趣，这对戏剧文化传播本身已经起到了促进作用。未来剧场演出恢复之时，我们也计划将剧本演读的现场开放，让更多人通过新的方式感受戏剧的魅力。
聚橙音乐剧
期待一次全新的 “文艺复兴”
俞心悦
聚橙音乐剧总经理
M：Madame Figaro
Y：俞心悦
M：2020年因为疫情而受到影响的演出计划有哪些？
Y：今年的疫情对于全年非常多原本铺排完成的项目都有巨大的影响，《猫》、《来自远方》、体育馆版太阳马戏等大体量涉外类项目都面临着延期的难题。中文版音乐剧《长腿叔叔》《第一次约会》《吉屋出租》等也都面临着排布上一次又一次的调整，许多原定的2020年全新制作项目也都因为疫情原因暂缓启动。
M：剧院关闭期间，聚橙音乐剧做了哪些新的内容与新的演出形式的尝试？
Y：漫长的停工时间里，大家都尝试了非常多的线上联动可能性。我们进行了许多次的直播尝试，对于一些主题探讨性质的探索，#期待爱回应爱#的读信互动等等都有着非常多线上观众的参与。我们可以感受到大家对回归剧场的期待与热情，一次次的数据与互动都让我们更坚定地想要坚持下去，等待回暖期待大幕再次升起。
疫情期间的#期待爱回应爱#直播。
M：在此期间为剧场演出的恢复做了哪些努力？
Y：除了不停地对在排项目的档期调整，音乐剧《魔女宅急便》作为原定5月首演的全新制作，我们在接到30%最高上座率指示后也经过了大量的讨论与思考，最终决定咬牙将它按原计划呈现给期待已久的观众朋友们，也不付剧组大家庭排练已久的努力与心血。这个项目的排演期经历了太多由于疫情导致的变故与艰难，但可能更因为此，所有人的心力与坚持反而更强烈，太多人的爱与团结也最终促成了它成为了上海剧院开幕后的第一个演出项目。
音乐剧《魔女宅急便》剧照
摄影:青浪工作室
M：之后在演出的选择方向上会有调整吗？
Y：虽然此次疫情对于线下演出有着看似毁灭性的打击，且对涉外类演出大家都会更谨慎，但我们在内容选择与制作上的长期战略不会变。因为我们坚信，观众对好内容与作品的感知力是天生的，全方位选择各个圈层观众所喜爱的内容仍是我们会坚持走下去的方向。
M：您认为这次的疫情对于演出市场未来的发展方向有哪些影响和改变？
Y：身在其中的人，每天感受到的都是阵痛，但跳脱目前所在的泥潭，对于未来我们仍然充满希望。对于内容创作来说，每一次黑暗之后，都终将迎来更大的变革，我们也期待一次全新的“文艺复兴”。这一次疫情中，全球共同经历的痛苦、迷茫、失落、孤独、焦虑，都最终会成为许多新思想、新内容的滋养，而一些创伤也总会在剧场找到修复与安慰。在这个过程中，我们也找到了更多跨界融合，内容新业态，与线上内容生产的可能性。未来已来，满怀赤诚。
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