安藤忠雄的这件美术馆新作，不止外观漂亮那么简单

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经历了五年的筹备工作，位于广东顺德的和美术馆（HEM）终于在万众期待中于迎来了开幕。这座由家族发起，安藤忠雄设计的非营利民营美术馆，将这次展览主题定为“世间风物”。在这座位于岭南的建筑中，来自传统与现代、本土与世界的文化艺术碰撞，融合交织出关于“和”的种种定义。

对和美术馆的初印象，一定来自美术馆本身这座极具安藤忠雄风格的清水混凝土建筑。有着“清水混凝土诗人”之称的安藤忠雄，在美术馆、博物馆的建筑设计领域中有着丰富的经验。“他是建筑师里少有的设计美术馆最多的一位，在全球设计了88个美术馆，对美术馆的结构和空间使用都有很独到的见解。”谈及邀请安藤忠雄进行和美术馆的建筑设计的初衷，和美术馆执行馆长邵舒这样介绍道。“此外，安藤忠雄对于文化融合的执着态度也是重要的原因。设计前期，他花了很多力气对岭南建筑进行深入研究，去和当地文化产生关联，在和美术馆的建筑设计中将这些岭南本地的建筑文化元素融合了进去。”

安藤忠雄设计和美术馆手稿 ©和美术馆

和美术馆中的“和”代表了“和谐”，但同时也有“和（huò）”——混合之意，体现了岭南建筑中“空间融合”的意境。初入美术馆，景观花园的设计呼应了岭南园林的自然景观，建筑四层重迭交织的圆环像水波纹一样由中心向四周扩散，建筑周围的水景可以作为缓和亚热带夏季酷暑的亲水装置，同时当建筑倒映于水面，它便是建筑别具特色的底座。建筑中简约立方体挑空展厅带来的“圆”和“方”的视觉对比，则借鉴了岭南建筑中保留的中原古建筑“天圆地方”的正塑文化元素。

和美术馆建筑外立面 ©和美术馆

和美术馆夹岸花园（俯瞰局部）©和美术馆

与“圆”环迭层外观设计相呼应的，是以双螺旋楼梯为核心的五层挑空中庭设计。清水混凝土双螺旋中庭楼梯是安藤忠雄的首次尝试，是完全在他个人风格之外的一种全新尝试，对他而言亦是极大的挑战与突破。最终呈现出来的，是在富有张力的垂直空间中，以螺旋楼梯连接各层视线焦点，营造出层次丰富的旋转空间。

和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯 ©和美术馆

从弧形玻璃穹顶照射进来的自然光，随着季节和时间的变幻，在不同的空间部位折射出丰富的光影明暗效果。这是极具安藤忠雄特色的在建筑中对光影的应用。而另一方面，“光”被普遍认为是“希望”的象征。“希望和美术馆可以成为岭南文化的新中心，同时也是一个汇聚人群，孕育‘和谐’关系的场所。”安藤忠雄说道。

和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯（局部），及馆藏：《像素细胞——鹿#58》，名和晃平，综合材料，218.6 cm x 181 cm x 150 cm，2019 ©和美术馆

作为一座家族发起的美术馆，和美术馆的馆藏首先源于家族收藏，这决定了美术馆重要的研究方向是对原有收藏的再发现。由于发起家族的地缘性，和美术馆十分重视对地域艺术文化的推广，希望借助粤港澳大湾区的地理优势，在本土与世界之间建立传播的枢纽，让艺术更好地融入当地社区的同时，能够凭借自身的独特性在国际发声。这一思路在美术馆展览中也得到了充分的体现。

左起《（立方体）》，露西娅·布鲁，420件陶器，27 cm x 31.5 cm x 45 cm，2015

《无题》（局部），露西娅·布鲁，瓷器、砂岩，尺寸可变，19件，2017 ©和美术馆

“世间风物——和美术馆启动展”的主题展部分，以经验万物、“惟”物质发展主义、人间食堂三个单元排列，通过多件中外艺术家的作品，探讨人类居住空间与生活景观的自然属性延伸到生产、消费和生态、环保等不同领域是，人类文明在自然规律中的境遇。

《大自然》，刘韡，洋铁皮、铝合金、玻璃钢，400 cm x 200 cm x 200 cm，2020，©和美术馆

和美术馆馆藏，《闪光》，安尼施·卡普尔，玻璃纤维和漆，255 cm x 255 cm x 43.5 cm，2018 ©和美术馆

“风会之变——馆藏中国近现代美术作品展”，则呈现了置于中西交互语境当中的20世纪中国美术，对于万事万物思维的内在延续和适时重整。这里所试图呈现的是当代世界之前，即传统向现代转型阶段，已然剧烈卷入全球文化版图的中国绘画领域的观念形态，它既可以作为溯源之一，又可以为当下的批判性反思提供一种参照。

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《耕罢》，高剑父，纸本设色，160.5 cm x 99.5 cm，1929©和美术馆

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《雪景山水》，吴昌硕，绢本水墨，131 cm x 40 cm，1915©和美术馆

“我们希望成为一个根植本地，又放眼世界的美术馆。”执行馆长邵舒介绍道，“对于一线城市以及国外的观众来说，他们不需要专门来顺德看一个国外的当代艺术作品，因为他们有太多的机会接触到。但对本地观众来讲，他们需要了解外面艺术世界在发生什么。”随着典藏脉络的梳理递进，和美术馆将“岭南”文化的概念扩大至对广东（沿海）艺术思潮的发展及现象的关注，看到这一地区艺术的多元性特征；与此同时，国际当代艺术作品也典藏的另一大版块。

《一隅全厨》（局部），宋冬，旧门窗、旧家具、收集来的家具、使用过的灯，300 cm x 300 cm x 330 cm，2020，©和美术馆

《营地厨房》（局部），汉妮 . 尼尔森、比吉特 . 约翰森，单屏影像装置、和平百合，21’，2014，©和美术馆

也正是因为这点，作为“世间风物”展览的主策展人，冯博一在选取作品时，不仅从学术层面考虑，同时也兼顾与本地观众建立联系，更多倾向于视觉化的内容。展览中的“人间食堂”单元，更是贴合了顺德丰厚的中国传统饮食文化底蕴，艺术家将日常生活中不可或缺的食物转化成为艺术创作的媒材，追溯与食物有关的记忆，分享生存环境与食物系统的共生关系。

在和美术馆建立前的调研时，邵舒发现，整个珠三角地区其实有着较好的经济基础，虽然顺德只有一个小镇的规模，但人均收入不低，当地居民有较强的文化需求却一直得不到满足。与此同时，由于这一地区几乎家家户户都有车，这直接扩大了美术馆的辐射范围。“本地人参观美术馆的习惯需要我们来逐渐培养。”和美术馆除了举办具有学术性的展览外，还推出了子品牌HEM²，开展更加多元开放的活动，如读书会、分享会、小型音乐会、影片放映会、美术馆之夜等。

和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯与到访参观的观众。

摄影：王逸君。

“因为在本地人的生活中，会有比较多的户外活动，他们喜欢深入大自然的体验，周末也喜欢全家人一起外出露营、远足，所以除了这些已经比较普遍的形式，我们还能进行美术馆之夜等活动，希望美术馆能成为大家日常生活的一部分。人们既可以选择去农庄吃农家菜、去郊外远足，也可以在美术馆度过周末的夜晚。和美术馆希望凭借自身的独特性，建立起传播的枢纽，让艺术更好地融入生活，而不单单以传统的方式，让观众走进美术馆观看，看完后回到自己平常生活的圈子里去。”邵舒补充道。

在和美术馆夹岸花园的池面上，有一件来自美国当代艺术家洛克西·潘（Roxy Paine）创作的不锈钢雕塑作品——Ballast。这是艺术家巨型“树状体（Dendroids）”系列在亚洲范围内的首次亮相。作品与安藤忠雄的园林设计完美呼应，远近映衬。这是一件和美术馆委任创作的馆藏装置作品。对于和美术来说，能与美术馆及当地文化发生关联的委任作品是美术馆馆藏的重要部分。

和美术馆夹岸花园及水之径（俯瞰局部），及馆藏作品：Ballast，洛克西·潘，不锈钢，1219.2cm x 1539.2 cm x 967.7 cm，2019，©和美术馆

在这次展览中，主策展人冯博一也挑选了一些年轻艺术家进行了委托创作。“我们不希望在这里看到的是和别的地方一模一样的作品。我们会邀请一些艺术家，来这里考察之后再根据他们自己的艺术线索与脉络，创作一些与本地有关的新作品。这些作品都要比单纯地从某处借来一件作品要更有意思。支持新的创作将会是我们的长期行为。”

我们也期待着，这座坐落于岭南、极具当地特色的美术馆，能够如同其不断向外扩展的建筑外形一般，创造出更具影响力的未来。

Q&A

Q：Madame Figaro

A：邵舒和美术馆执行馆长

Q：和美术馆的筹备工作经历了五年的时间？其中最大的困难是什么？令您印象最深刻的部分又是什么？

A：在和美术馆的设计与建筑上，最大的挑战都是来自清水混凝土双螺旋楼梯，28名施工人员花了两年半时间完成。清水混凝土双螺旋中庭楼梯是安藤忠雄的首次尝试，是完全在他个人风格之外的一种全新尝试。对于他来说，也是极大的挑战与突破。当时找遍全中国的模版加工厂，只有一家答应合作，因为这个楼梯的每一片模版的角度都不一样。只能在工厂做好一比一金属骨架和金属模版，不断调试、修改、定型后，再拆开运到现场再组装。此外，因为天气和交通原因混凝土的运输困难，也要重新根据实际路程情况，再计算配方，以保证长途运输成分不分离。此次建筑设计是安藤忠雄对“动态几何”的挑战。

Q：从布展角度出发，展览内容和展陈设计与美术馆的建筑设计有着怎样的呼应？

A：标准的方形白盒子空间让作品一览无余，少了一份中国园林式的移步换景含蓄感。在和美术馆的设计中，安藤采用方圆结合，圆形的建筑形态中，设置了中国近现代艺术展示空间、公共教育空间等非常人性化的功能区域，也设有可灵活应对当代艺术展示要求的简约立方体挑空展厅。“圆”和“方”的视觉对比，相互冲突所产生的空间差异感，为美术馆赋予了更多个性内涵。或许会有策展人或艺术家在看到空间后，觉得圆形的空间不太好用。相较而言，方形空间会更好用，但有了挑战也才会更有意思。而且，随着技术的发展，美术馆的未来形态肯定还会发生变化，所以不能局限在方盒子里。