别再问“这个作品表达了什么”，合影好看不就行了
当我们面对当代艺术时，感官很容易被大量的文本解读覆盖屏蔽。一件作品背后表达了什么，真的如此重要吗？有没有亲身感受过这样的艺术，不需要了解艺术家是谁，只在一瞬间，让你忍不住举起手机，把这件作品留在你的记忆里。
倪志琪，就是这样一位，能够创作出引发人“合影欲望”作品的艺术家。
倪志琪在工作室 摄影：Bing
70平方米“不着边际”个展海报 ©柒拾平方米画廊
2020年11月15日，倪志琪的近作个展“不着边际”在衡山路的梧桐树影中开幕。几乎在同一时间段，西岸当代艺术与设计博览会，正在在呈现他长达9米的巨作。即使对艺术家没有任何了解，也很容易被”格子”和“真空”系列迷人的色彩，精微的比例吸引。
真正理解倪志琪的艺术也并不难。你需要做的，只是放下偏见，放下横亘在艺术与设计、艺术与生活之间的一道道被定义的边界，做好理解他“无问东西”的艺术观的准备，接下来，就可以进入艺术家丰富而私密的精神世界。
西岸艺术与设计博览会是每年上海国际艺术活动的重中之重，2020年在后疫情时代的市场表现，自然更受关注。其特别策划的项目Xian Chang，邀请重要艺术家展出年度杰作。
西岸的“真空”可视为一件公共艺术品 摄影：笑非
其中，倪志琪以一组“真空”系列创作出如矩阵一般的9米色彩长墙，其震撼的视觉效果，也呼应了创作者公共艺术家的身份。观者在驻足赞叹，拍摄的同时，恐怕很难想到，这样大体量的公共艺术，出自一个仅有70平方米的艺术家工作室。为什么一个能做宏大作品的艺术家，会这样留恋一间空间有限的工作室？
工作室的氛围也可视作艺术家的作品 摄影：Bing
当你走在通往艺术家工作室的路上，外滩的万国建筑群在身边纷沓而过。走出电梯的一刻，你脚下的马赛克地砖，就是张爱玲或王安忆笔下那个繁花似锦的上海。
生长在上海英租界的倪志琪，在他少年的回忆里，连法租界都是“太远”的地方。唯有眼前，走廊的一扇门拉开，走进的是上世纪30年代火柴大王留下的折衷主义建筑。拱形的窗外，历历可见保护建筑的屋顶，延伸至外滩。
光影在工作室中流转,也造就了倪志琪特殊的材料语言
摄影：Bing
这是倪志琪心中的上海，也是倪志琪艺术中多元世界的起点。他在这70平方米的工作室里乐而忘返。
做“真空”系列时，作品体量太大，要完成素材的拼贴，调色，上色，就要在家具收藏和器物中少有的空地里移转腾挪。
倪志琪在收拾90年代的仓储布料,这些布也是构成作品的元素
摄影：Bing
“我一个人把作品搬来搬去，就是健身。”倪志琪扬眉笑笑，眉宇间跃然少年之气。年轻的心境，是他和学生、和儿子可以平等交流的法宝。
巧合的是，在西岸艺术与设计博览会同期，主办他两年来作品个展的画廊，也叫柒拾平方米。个展定在衡山路的空间，本身面积不大，却因为地处法租界，有别样的历史感。
倪志琪不是怀古派的艺术家，他更像是一个“时空旅行者”，把所见所感，所思所想，所有复杂的积累，经过提炼再提炼，抽象成简单的形式和丰厚的内在。
倪志琪的工作台,他习惯一身黑衣,一定要带自己设计的彩色眼镜
摄影：Bing
包含了“真空”和“格子”两个系列的“不着边际”，却将英文写做boundary，两者的互文，暗示着艺术家在素材上寄托了更多的哲学思考。
👈 左滑查看更多作品
“格子”系列则是艺术家多年生活游历的感触与提炼，将“阿尔汗布拉宫”系列的菱形线条进一步转化成平行线条，“格子”的形式更简约，也给观者更多想象的留白。“真空”系列中，贵州古法手工纸取自到苗族古村落的考察收获，纱布的运用则是时装品牌提供的仓库收藏。一摞摞年代感的布料像颜料一样叠放着，定制的手工纸则藏在桌子下面。
他将这些不同层次的材质相互叠加，加以微妙的“倪调”色彩，让每件作品的边缘，都有介乎自然与人工之间的重叠痕迹，如宇宙时空之大，如飞鸟俯瞰山河。
对于9岁就跟着母亲进咖啡馆的倪志琪来说,咖啡是日常,也是创作材料
摄影：Bing
墙上那件成型的真空，深深的咖啡色，在光线变化下，纹路闪烁，如阳光照耀峡谷，是他用1500杯浓缩意式咖啡做成的。用咖啡作画极偶然，是他有一次在工作室，不小心把咖啡粉打落在画布上。咖啡粉挺贵的，倪志琪就想着用它们做点作品，渐渐就形成了”倪调”。
用咖啡作画的“倪调”，也出现在他的写生本子上，学院刚创立时装系时，他画了很多写生，也用咖啡来晕染深深浅浅的阴影。
倪志琪的作品里，无论“真空”还是“格子”，都贯穿着”倪调”
“倪调”是他开放性的创作手法，可以是用咖啡作为原料，也可以是用环保的手法将外包装作为素材，始终保有对材料的颜色与质地的极度敏感。
将艺术的本质还原到材料，颜色与质地，让倪志琪可以自由穿行在时尚与艺术之间，他的艺术也为时尚带来点睛之笔。就在今年，倪志琪受费加罗中国委托，创作了以“七夕”为元素的作品。他与阿斯顿马丁的合作，为JNBY所做的设计，同样大受欢迎。
👈 左滑更多
倪志琪与阿斯顿马丁的合作,
运用物品原料作为艺术素材,拓展了艺术的边界
如果我们以“倪调”来理解艺术家在不同系列中的变化和发展，那么早在1993年《中世纪的阳光》中，倪志琪已经找到了独有的艺术语言。
他是约瑟夫博伊斯的隔代知己，也是包豪斯的同行者。穿行在中国发展变化最剧烈的时代中，参与其中，倪志琪的艺术经历正可以说，人的选择和命运是一体的。
👈 左滑更多
上世纪80年代，作为第一批改革开放后毕业的大学生，在上海大学教设计，同时承担了中国唱片出版社（当时名为“中国唱片社）音乐制品的设计工作，倪志琪有机会接触到，世界上最前沿的设计思潮，甚至比当时当代艺术的信息还要超前。
1991年，他考入比利时皇家艺术学院，在安特卫普六君子声望日隆的同期，他在欧洲中心的城市，感受着时尚和当代艺术思潮的洗礼。研究生每年的淘汰率是50%，靠做设计积累的1万美金“巨款”在安特卫普很快就消耗完了，一年要做上百件作品，没有经费，就想办法去捡变废为宝的包装材料。
在安特卫普的学习经历深刻影响了倪志琪的创作观念, 作品中常运用捡来的的纸板和垃圾袋挑战观众的经验
短短4年，却是倪志琪记忆中，最珍贵的回忆。每天的下午，咖啡时间，在三楼做研究的间隙，他能走到一楼，走到安特卫普六君子曾经学习的地方，和设计系的同学们交流，翻看他们的写生本子。
2019年倪志琪捷克个展”Punctum”在一座历史建筑的画廊中开幕
他还看到同期的其他艺术家是怎么做作品的：有个比利时的艺术家，作画是把整个房间放满水，倒入颜料，再把纸张飘在上面。还有一个南非的艺术家，是把画纸铺在地上，自己站在四个条凳拼成的路径上，拿一支刷子作画。
艺术，如此不着边际。
回到上海，他也一直在做着各种不着边际的事。身为华东师范大学设计学院的艺术总监、公共艺术专业的学科带头人、教授，带领学生去捡垃圾，利用环保材料做作品；不给学生挂科，鼓励他们稀奇古怪的想法；
👈 左滑更多
在捷克个展同时,倪志琪在西波希米亚大学开启艺术工作英,带领美国、英国、日本、乌克兰、捷克等地学生即兴创作出“废墟上的诗意”
倪志琪对时尚与艺术的结合持开放态度,他也常从时尚中发掘素材
摄影：Bing
用手机在旅途中创作了《书上的记忆》，在Ins发作品；担任“南京路步行街全球IP征集“的评委，同时也能担任TOP100餐厅的评委。
艺术，设计，时尚，公共艺术是一条条平行线，连接起倪志琪的旅人之路。每天清晨，当第一缕阳光照进外滩的工作室，他的旅途就开始了。旅行指南只有一句：人人都是艺术家。
出品PRESENTED
监制PRODUCER
撰文WRITER
设计DESIGN
图片IMAGES
Madame Figaro
Foggy园长
左颗颗
Yuan
艺术家、柒拾平方米画廊等