据说看到这件作品，牛年开运
这件作品，就是传说中能给牛年带来好运的《奶牛》系列胶印版画，创作于1970年。单看似乎平平无奇，但是放在美术馆里，感觉就不同了。
《奶牛系列》，1966-1976，胶印版画，尺寸各异
这件作品，正在上海民生现代美术馆展出。如果你一月的朋友圈没有被这件作品刷屏，说明你身边关注当代艺术的朋友太少了。不过，你大概听说过安迪·沃霍尔这个人？
《安迪·沃霍尔在马德里》，1982，摄影，27 x 22 cm
即使你从没关注过，或许也曾见过下面的作品？
美国艺术家安迪·沃霍尔采取照相版丝网漏印技术，让画面像一张刚从印刷厂取来的未完成样张一般，这一幅《玛丽莲·梦露》是最典型的代表作。
在展览现场看要震撼许多。究竟是一场什么样的展览呢？官方的介绍是：2021年1月1日， “波普图像——安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的1962-1987”于上海民生现代美术馆正式对公众开放。本次展览由西班牙艺术史学家杜兰·卡尔，M.多洛雷斯（Durán Úcar, M. Dolores）策展，呈现了安迪·沃霍尔1962年至1987年之间的艺术创作，共展出72件作品，包括丝网版画、胶印版画、摄影、录像等。
作为一个知道波普艺术和安迪·沃霍尔在艺术史的不可替代却又坚持不那么喜欢波普艺术的人，也很难不被精妙的策展思路和感官引导的布展环境所打动。更何况，充满故事线索的展览篇章，能让你不知不觉地了解，安迪·沃霍尔为什么会成为艺术史上不可替代的那个人。
看这个展览很像和安迪·沃霍尔聊天，他会告诉你怎么把大众变成精英，把日常变成艺术。即使对艺术小白来说，也是非常友好、有趣的展览。
如何通过一个展览映射出观众的个人感受，“波普图像——安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的1962-1987”就是极好的例证。费费独家专访了上海民生现代美术馆馆长甘智漪，让她告诉大家，为什么这个展览值得多次来看。
在筹建上海民生现代美术馆并担任馆长之前，甘智漪从事的数十年的金融行业，是名副其实的金融专家。从金融跨界到当代艺术，她依靠阅历和远见，迅速将一家民营美术馆提升为上海的城市艺术名片。每一次重要的国际展览，都由甘智漪亲自判断。为什么开年会做安迪·沃霍尔？她的答案你想不到。
MF：请您介绍一下这次展览的亮点？
G：我们十分荣幸能与西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构合作，并邀请到了策展人杜兰·多洛雷斯女士与民生美术馆的两位年轻策展人一起，共同策划本次“波普图像”展览。
展览不仅是一次对波普艺术大师安迪·沃霍尔1962年至1987年期间创作的主要作品的回顾，也是一个反观并审视当下我们所处文化情境的契机。“波普艺术”的兴起和发展与时代的演变、商业的繁荣、技术的革新密不可分。如今，“波普艺术”于我们而言，不再只是兴起于西方20世纪60年代的艺术运动，而是全世界步入后工业化消费社会的映射。
面对漫无目的的数据、铺天盖地的图像、不断膨胀的成名欲望、无限被消费的大众文化，我们对所处社会的认知和对自身价值的思考在今天显得尤为重要。
《女士们先生们》，1975，丝网印刷，110.1 x 72.4 cm
MF：据说今年还会有其他美术馆举办安迪沃霍尔的展览，您担心观众会比较吗？
G：大家做安迪·沃霍尔研究的时间段不同，呈现作品也不同。如果大家都在做，给观众呈现更多面的，是非常好的文化环境。艺术生态越丰厚，越多元。只要展览是专业的，就很棒。
这个现象正好说明，今天，大家对安迪·沃霍尔的兴趣似乎比以往更为浓厚了。对于民生选择的展览，我只坚持两条标准：专业性、公益化。 本次在上海民生现代美术馆举办的“波普图像”展览，摒弃了过往安迪·沃霍尔展览中强调的波普艺术重复与复制的面向，充分利用了美术馆核心筒空间和西展厅之间的空间关系，为观众打造了一段由静到动、由外及内的探索艺术的旅程。
我们希望，观众通过观看，了解安迪·沃霍尔创造的这段波普艺术历史。
《金宝汤罐头》，1962，丝网印刷，50 x 40 cm
MF：你认为了解安迪·沃霍尔所代表的波普艺术，对今天的人来说有哪些价值？
G：安迪·沃霍尔是做了“人人都可以欣赏的艺术”。疫情期间大家很压抑，波普艺术就是打破了纯艺术、大众文化、精品艺术之间的隔阂。他善于运用个人的方法媒介，创造了一个新的领域，是20世纪50年代之后完全体现了美国的消费文化。对大家来说，他是20世纪最重要的人物之一。
“波普艺术”不仅反映了工业化和商业化的时代特征，也象征着反传统、反权威、反美学的独立精神，它接纳日常生活中的普通一切，它所带来的影响和它所辐射的范围一样广阔。艺术家安迪·沃霍尔无论是作为一个形象，还是作为一个符号，都无不提醒和慰藉着我们，尤其在疫情横行的当今，我相信它更慰藉着世界。
当今这个世界时刻需要新的思想方式和个人独特性。在安迪·沃霍尔的实践中，我们不应只是观察到他是如何把商品从平庸的工业现成品中分离出来，而是要领悟到他是如何将人从无聊的日常生活中解脱出来。
《地下丝绒与妮可》，1967，胶印版画，91 x 61 cm
MF：你对这次展览的期望是什么？
G：我们希望该展览能为观众在新的一年注入一丝“明快”的色彩。 艺术给公众带来的快乐是立体的。看过展览，观众可以去我们免费开放的图书馆看一看安迪·沃霍尔的画册，或是在我们的精品店带一些展览相关的文创回家。比如我们用《奶牛》做的丝巾，对品质的要求更高，希望能给大家的牛年带来好运。运气好的观众，能看到我们的馆猫：民生、美术、小黑和南浦。
这个展览是一年前我们就开始联系的。今天，西班牙策展人说，这次展览是她合作的历次安迪·沃霍尔展览里最好的。 在后疫情时代，做一个国际展览的难度之大，大家无法想象。版权的问题、运输的问题，我们都一一解决了。所以，希望这个展览可以让更多人走进民生，了解我们是在做社区文化、城市文化的引擎。对于上海民生现代美术馆来说，我们的定位就是公益性和专业性，所以关注的重点也在这两方面。
《鲜花》，1970，丝网印刷，91.4 x 91.4 cm
出品PRESENTED
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Madame Figaro
Foggy园长
左颗颗
Yuan
上海民生现代美术馆