第一个问鼎设计界“奥斯卡”的华人设计师，带来海边的个展
2021年3月27日，招商蛇口旗下设计互联将在深圳蛇口的海上世界文化艺术中心举办“daydream·何见平个展”。就在筹备展览的同时，国际知名设计师何见平还接下了另一项工作，为费加罗3月25日的风尚盛典设计海报。
作为国内时尚行业最具格调和影响力的风尚盛典，费加罗风尚盛典引领时代议题，汇聚高端零售业品牌代表及意见领袖，强调时尚、艺术、先锋美学相互碰撞的新观点，鼓励各行业翘楚的多元化表达。在多元化的议题与丰富的领域之上，设计师如何化繁为简，表达本年度“风格无界，新生未来”的主题呢？
主题：天堂电影院——厉槟源个展（艾未未难民题材电影）
客户: 深圳坪山美术馆
2021, Berlin，丝网印刷，尺寸：A0
注解：坪山美术馆“九层塔”展览项目，由吴林寿设计展览空间，何见平担任展览视觉系统的设计。
主题：The Rest（艾未未难民题材电影）
客户: Ai Weiwei Studio
2019, Berlin，丝网印刷，尺寸：A0
注解：Film poster for The Rest,
produced and directed by Ai Weiwei.
在此前曾就“中国元素”主题与费加罗有过艺术合作的何见平，崇尚自然而然的表达。何见平生长在浙江富阳，自小受周边山与水的地理环境以及传统书画的影响，耳濡目染下，对他的影响是根深蒂固。留学德国后，西方的绘画，如马蒂斯、毕加索，以及20世纪的波普艺术对他产生了强大的冲击。何建平在留学之初，主观上是完全摒弃了传统。最后，他还是意识到，杰出的设计基于设计师个人的文化背景、思考和实践。
回过头来，他又把自己心底认可的东西重新拿出来——把年青时代喜欢的素材重新搬运到设计中来。顿然感觉，自己作品中情感的表达自然而然。就是这一点，重塑了自信。
主题：Olympia 2008
（奥运艺术邀请展）
客户: China Central Academy Of Fine Arts & Exhibition of Design for Beijing Olympics 2008
2008, Berlin，丝网印刷，尺寸：A0
注解：Poster for the design exhibition for Beijing Olympics 2008.
我们在他最近为费加罗风尚盛典设计的海报中，不难欣赏到何见平融合东西方经典的自然平衡之美：海报设计汲取当代艺术养分，将人物、花环、文字、背景等基础元素一体化视觉处理，营造出魔幻的、炫目的视觉效果。尤其是，为了匹配时尚新潮的盛典气息，设计师将多种不同的几何形拼贴看似在彰显差异化，但在整体的组合中又呈现出你中有我、我中有你的高度融合，甚至是和谐共生，以此突出“风格无界，新生未来”的盛典主题。黑白系的动感画面是设计师的标志性风格，贴合了费加罗崇尚经典的时尚精神。
何见平以自然而然的设计哲学
呈现费加罗盛典“风格无界，新生未来”的主题。
这张精彩绝伦的海报，折射出何见平的设计之路：他1973年出生在中国浙江，现居柏林。身兼平面设计师、教授和自由出版人。曾任教柏林艺术大学，2008-2017年受聘中国美术学院客座教授，研究生和博士生导师。1991-1994年就读中国美术学院；1997-2001年就读柏林艺术大学；2011年获柏林自由大学历史文化专业博士学位。他的设计作品曾获纽约ADC银奖和铜奖、纽约TDC优秀奖和东京TDC等奖项。曾担任德语百佳海报、德国红点设计奖、澳门设计双年展和香港亚洲最有影响力大奖等活动国际评委工作，现为国际平面设计联盟（AGI）会员。其中，具有50年历史的波兰华沙国际海报双年展，是世界上最具权威的艺术海报双年展，被誉为设计界的“奥斯卡”，包括安迪·沃霍尔等众多知名艺术家都曾在其中斩获金奖。而本文的主人公何见平，则是第一位在这个世界级大展中获得金奖的华人设计师。
主题：Flashback
（蓦然回首——何见平东京大日本印刷ggg画廊个展）
客户: Ginza Graphic Gallery,Tokyo, Japan
2012, Tokyo / Berlin，胶印
尺寸：1000 × 700 mm
注解：Exhibition Poster
在征服设计界的“奥斯卡”之前，何见平的设计之路也并非一帆风顺。由于早年在综合美术学院求学的经历，何见平对设计的理解首先是审美的优劣评判，一直寻求以视觉的美来解决设计的需求。直到2001年，他遇到Bruno Monguzzi，Bruno Monguzzi给了他一个观念：设计是通过计算来寻求一种科学解决视觉需求的问题。何见平醍醐灌顶，改变了原来的观点，“设计”这个词，也是“计谋、经营、规划”等意思。
主题：Alliance Graphique Internationale (AGI) — New Voice
(国际平面设计联盟社团2004-2005年新会员的合集——新声音）
2006, Berlin
尺寸：210 × 150 mm
主编 / 设计: Jumping He
助理: Huang Yonggang, Tim Feßner
出版: hesign Berlin
ISBN: 3-9810544-5-8
后来何见平机缘巧合，研究了一个书法和文字设计的课题，接触了一些书法理论。其中，唐代书法家和书法理论家孙过庭，在他的书法专著《书谱》里提到“人书俱老”的概念，讲的是书法家专注于书法，是一生的事情，到最后，书法和生活融和一体，人渐老去，书法境界也渐入化境。“人书俱老”的概念给他的启发也非常大，其实设计又何尝不是这样？
在何见平的实践中，他同意设计与艺术是两种不同的工作。他希望自己的设计能符合每个不同、或者相同设计主题的要求，而不是沉浸于自我的创作。对于和客户沟通这个角度而言，何见平相信审美的追求可以弥补专业不同带来的分歧。
主题：中国美术学院75周年 (1)
（校庆海报）
客户: 中国美术学院
2003, Berlin，丝网印刷，尺寸：A0
注解：Poster series for the 75th Anniversary of the China Academy of Art.
主题：妙法自然——气
（国际设计师主题展览系列）
客户: Asian Culture and Arts Development Alliance
2011, Berlin，丝网印刷，尺寸：A0
书法: 董阳孜
注解：Poster series for the exhibition Ingenuity Follows Nature in Taiwan.
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因此，在何见平将近25年的创作中，可以看到他科学解决视觉需求的经营规划，也可以看到“人书俱老”的设计境界。“daydream·何见平个展”将从蒙太奇、模糊、山水、Face、文字、艺术、阅读、形象和策展9个主题进行展示，设计师工作历程中经历过的表现形式、设计内容、创意思考、艺术溯源等方方面面，是形成了这些主题的设置考量。设计师将近25年来的设计工作用碎片式进行陈列。设计项目的草稿、生活中的信件、纸条、卡片、电子邮件、相片、新闻报道、印刷打样、报纸杂志剪图等部分资料，将和设计作品一起按9个主题进行陈列，展现在观众面前。
daydream·何见平个展
daydream ·jumping he
展期：2021年3月27日 — 5月30日
开幕：2021年3月27日17:00
主办：设计互联
策展：René Grohnert博士
（德国Folkwang博物馆设计馆馆长）
展览顾问：Ole Bouman、 赵蓉
地点：联合国教科文组织展馆，
海上世界文化艺术中心L2，
深圳市南山区蛇口望海路1187号
论坛：2021年3月27日14:00 — 16:00
主题：Daydream
主持：赵蓉
嘉宾：崔灿灿、广煜、Nod Young
王序、杨福东等
地点：设计互联境山剧场，
海上世界文化艺术中心，3—4层
出品PRESENTED
监制PRODUCER
撰文WRITER
设计DESIGN
图片IMAGES
Madame Figaro
Foggy园长
左颗颗
Yuan
何见平提供