没有抢到上影节的票？你也可以走进电影院重温经典
上周末，朋友圈突然被上海国际电影节的抢票刷屏了。许多人希望第一时间看到参加展映和争夺“金爵奖”的新片，也有很多影迷把目标投向了那些难得能在大银幕上看到的经典老电影。无论是因为“久仰大名”还是出于情怀，每年电影节“向大师致敬”“影史推荐”“4K修复”这些经典影片聚集的单元都是抢票的热门。
最近两年，经典电影的院线重映也是一直没有停止的热潮。从不久前的5月20日上映的日本导演岩井俊二的《情书》，到更早些的《阿凡达》或是《哈利·波特与魔法石》，影迷们一次又一次感叹，终于可以任性地在大银幕上一睹经典电影的风采。而再过两天，又会有一部经典电影重映——来自意大利导演朱塞佩·托纳多雷的电影《天堂电影院》。
《天堂电影院》首映于1988年，是朱塞佩·托纳多雷“时光三部曲”中的第一部。这部影片于1989年获得了第42届戛纳电影节主竞赛单元提名和评委会大奖，紧接着在1990年获得第62届奥斯卡最佳外语片奖，在电影史上的地位毋庸置疑。
电影上映32年之后，中国观众也终于能在电影院的放映厅、在大银幕上重温这部经典之作。
作为一部讲述“电影”故事的电影，“胶片”作为重要的承载在《天堂电影院》中出现了许多次。除了电影放映，阿尔弗雷多的另一项重要工作是剪掉电影胶片中在当时禁止放映的部分。
多多对电影产生热爱，偷偷拿走了剪下的胶片，和同样被自己视若珍宝的家人的照片放在一起。后来意外失火被发现，多多找到阿尔弗雷多道歉，才有了后面多多向阿尔弗雷多学习放映电影的故事。
又是因为胶片意外失火引起火灾，阿尔弗雷多不幸失明，由多多接替了电影放映员的工作。
随着技术的进步，新建成的电影院后来开始使用不易着火的新材质胶片，阿尔弗雷多感叹命运弄人。
三十年后回到故乡的多多，又打开胶片放映机，播放昔日恋人的影像。
我们发现，“胶片”的意象也出现在了《天堂电影院》多个版本的电影海报之中。
重映版本广受好评的插画海报，出自知名海报设计师黄海之手。高耸入云的长长梯子由胶片做成，小男孩攀爬而上，而梯子通往的地方便是云端的“天堂电影院”。
《天堂电影院》重映版海报
另外两款重映版本海报，也将胶片元素放在了重要的位置。无论是多多手拿胶片欢呼雀跃的表情，还是嵌入了经典台词的胶片版本剧照海报，都将《天堂电影院》的主题“电影”尽数体现。
《天堂电影院》重映版海报
回顾30多年间《天堂电影院》在不同国家上映时的不同版本海报，依然能在其中看到“胶片”的出现。
《天堂电影院》丹麦版海报
《天堂电影院》法国版海报
《天堂电影院》美国版海报
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导演朱塞佩·托纳多雷曾经说过，自己导演这部电影的初衷，更像是一个讣告，宣布传统电影院与普通电影生产方式的终结。而这种用胶片摄影机拍摄、制作、传输和放映的传统电影，确实随着技术的进步和电影拍摄方式的改变而变得越来越少见。但无论如何，相比于冰冷的数码，胶片承载了更多岁月的温度与旧日的情怀，在电影的风格与画面呈现上也有着独特的美。反复出现的“胶片”元素，正是印证了导演与许许多多热爱电影的电影人们对往昔美好岁月的怀念。
《天堂电影院》的电影配乐，与同为朱塞佩·托纳多雷导演“时光三部曲”的另两部影片《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》一样，来自意大利电影配乐大师埃尼奥·莫里康内。
埃尼奥·莫里康内
埃尼奥·莫里康内不用做过多介绍。他一生中创作了四百多部电影配乐，《镖客三部曲》《天堂之日》《战火浮生》《美国往事》《八恶人》等都是他的代表作。
有人认为，《天堂电影院》的配乐是“时光三部曲”中最平淡的一部。电影讲述的是关于生活的故事，相比于其他作品，《天堂电影院》的配乐返璞归真，更为简单和单纯，却以情取胜，感人至深。主题曲《Cinema Paradiso》的旋律缓缓流出，如同走过几十年的漫长岁月，美好而令人怀念。
而影片的最后，多多收到了阿尔弗雷多留给他的礼物——一盒被剪辑下来的旧胶片，来自不同电影中的亲吻镜头。伴随着背景音乐《Love Theme for Nata》的旋律，大银幕上播放着一部部电影中的亲吻画面，观众的情绪一下被推到了最高潮，很难不潸然泪下。
作为一部讲述电影院故事的电影，《天堂电影院》中当然也出现了许多其他电影。比如在多多摆弄胶片的镜头中，电影放映室墙上张贴的海报来自电影《卡萨布兰卡》。
多多得知父亲死在战场，走过街道时镜头扫过的是电影《乱世佳人》的海报。
天堂电影院门口张贴的海报，是戈登·道格拉斯导演1948年的电影《黑箭》。
除了这些在电影中闪现海报的电影，实际上影片中出现在电影放映情节的电影也有16部之多。而随着时代的发展，电影的题材也变得越来越多样了起来。
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法国导演让·雷诺阿1936年的剧情片《低下层》
美国导演维克多·弗莱明1941年的科幻电影《化身博士》
马克·森内特1914年导演的美国喜剧电影《击倒》
意大利导演拉法洛·马塔拉佐1949年的犯罪电影《枷锁》
意大利电影大师费德里科·费里尼1953年作品《浪荡儿》
法国导演罗杰·瓦迪姆1956年的爱情电影《上帝创造女人》
正如电影中描绘的那样，当时那个年代，每当夜幕降临，镇子里最大的娱乐便是去唯一的一家电影院看电影。电影院里，所有人都随着同一部电影的情节或哭或笑，或惊吓或感动，电影院中也能窥探人间百态。
如果要给《天堂电影院》中最感动的桥段做个排名，阿尔弗雷多在火车站送别多多的场景一定会被很多人提起。阿尔弗雷多一直希望多多不要困在小镇，而是应该去接触更大的世界，并且混不出名堂不要回来。那句经典的台词“不管你最后要干什么，热爱它！”，至今听来依旧令人动容。
多多对于电影的热爱一直是贯穿整部电影的主线。正是因为热爱，他才会花掉买牛奶的钱去看电影；也正是因为热爱，他打动了阿尔弗雷多，愿意教给他放映电影的技术。也正是凭着一腔热爱，三十年后多多成为了功成名就的电影导演。我们看到，在不同的人生阶段，阿尔弗雷多对他的鼓励，都如同父亲一般，让他坚定目标追随心中的热爱，而这也终于让他抵达了更广阔的世界。
《天堂电影院》上映12年后的2000年，导演朱塞佩·托纳多雷放出了长达2小时53分钟的导演剪辑版。与此前173分钟的公映版相比，多出的近一个小时时长更加详细地交代了多多与女主角艾莲娜之间的爱情线。年轻的多多爱上了银行家的女儿艾莲娜，却遭到了艾莲娜家人的反对。最后一次二人约好见面艾莲娜却没有出现，伤心的多多在阿尔弗雷多的鼓励下离开了家乡。
而在导演剪辑版本中，30年后的多多回到家乡，意外遇到艾莲娜的女儿并终于在时隔30年后与艾莲娜再次相见。正是有了这次见面，多多才发现其实艾莲娜当天已经赴约，只不过二人在时间上错过，艾莲娜只在电影院中见到了阿尔弗雷多并被劝退。阿尔弗雷多并没有告诉多多艾莲娜来过，希望他不被感情所困，去追寻更远大的梦想。
大家对导演剪辑版本的评价褒贬不一，有些人觉得有了更多的剧情让故事的发展更明晰了，也有些人觉得过于拖沓的感情线交代破坏了电影的主题基调。还有人说阿尔弗雷多正如同曾经剪掉电影胶片一样，成为了多多人生的“剪刀手”。但其实多多在遗憾之余也明白，人生无非是在做选择，如果想去追寻自己的电影梦，必须要狠下心放弃掉一些东西。
30年后二人见面，都知道无法回去了，就像曾经的阿尔弗雷多劝说多多时说的那番话，多多问他这是哪部电影的台词，阿尔弗雷多告诉他，这不是台词，只是此刻他想说的，“人生与电影不同，人生辛苦多了。”遗憾永远是人生的常态，这也是为什么我们如此热爱电影。
无论科技如何发展，在电影院中看电影带给人的温暖和感动永远无法替代。
前不久，我们采访了《西西里的美丽传说》的女主角莫妮卡·贝鲁奇。这位出演了超过60部电影的意大利女演员如今依旧充满热情，她提起了意大利黄金时代的女演员们，也在怀念着那个大家提到电影便会肾上腺素飙升的时代。
莫妮卡·贝鲁奇
“安妮塔·艾克伯格、西尔瓦娜·曼加诺、吉娜·罗洛布里吉达、索菲娅·罗兰、莫尼卡·维蒂、安娜·麦兰妮……可能现在年轻的一代都已经完全没听过这些名字了，可她们对我的影响是非常巨大的。”
尤其是在如今的特殊状况下，走进电影院本身便能够给与所有电影人以鼓舞。法国传奇女演员伊莎贝拉·阿佳妮也在我们的采访中表达了电影院的重要意义。
伊莎贝拉·阿佳妮
“电影艺术只有出现在大银幕上，面向公众放映，电影才是区别于一件单纯艺术作品的存在。观众的情绪被激发，被叠加，在这个特定的场域中被分享着，这段时刻的经历是关于美的，是有趣的、放松的、充满魅力的、独一无二的。虽然我们也看到，相关播放平台可以并且已经在某种程度上保证了电影的经济收益，但电影院所给予电影艺术作品的内核，是任何事物所无法替代的。”
此次《天堂电影院》重映之际，导演朱塞佩·托纳多雷也给中国观众发来了一段视频。视频中他说道：“《天堂电影院》是对展现电影之美的电影院的致敬。”在影片中，天堂电影院最终被拆掉改建停车场，而在现实中七八十年代的意大利，电影行业也确实受到了来自包括电视在内的其他娱乐方式的冲击，全镇人一起欣赏一部电影的时代在走向结束。
但导演同时也说：“电影是有生命力的，并不仅存在于电影上映的那段时间，一部好的电影可以随时随地陪伴我们，但最好的观感体验还是在电影院中。电影的进程宛若生命一样绵长，希望我们的生活能恢复正常，全世界的影迷可以像以前那样去电影院看电影。”
正如导演在手写信中写到的那样：“人生艰难，还好有电影陪伴。”那么，你还希望在电影院中看到哪部经典的电影呢？