阿那亚可不止是一块偶遇明星的胜地

为期三天，

时髦的影像，

神秘的色彩，

交织的人群，

 阿那亚

 在地文化时装艺术节

发出号召，

再次吸引了一波新新观众前来探访。

在出发前3天，费费就通过APP了解到阿那亚在地文化时装艺术节的表演票务已出现“预约已满”的盛况。从最初海边的荒芜之所，到众多人心之向往的文化艺术飞地。

这里凝聚着越来越多的文化回忆，总有某一刻会虚晃出现在社交媒体中，厚积薄发。你渐渐地从有所耳闻，到心驰神往。

这一次，费费也来到你的“朋友圈”，

在这个多元与包容的时装艺术节中，

给你盘点最IN的“时刻”～ 

有关时尚、音乐、艺术，有关美的一切，在阿那亚都会重塑出风骚别致的视角。在融合时装的基础上,构建出跨界艺术、生活，多元且自由的时尚假期。即使为期短暂，却如海浪般汹涌而至。

将舞台与时装融合并不突兀，但是你很难想象将当代时装与传统戏曲做结合。广东粤剧院的《蟠桃盛宴之众仙赴宴》与SWEETPOTATO CHIU就在如此天马行空之地，跨越南北地域，融合表演形式，搬给观众一场大戏。

再次印证了本次时装艺术节“玩很大”的宗旨。海边泳池里，独立设计师品牌 Oude Waag 携手广东花样游泳队与音乐制作人 Rui Ho，三者联合，以三种全然不同的表现姿态，诠释出“完美女性身体”的定义，水花四溅、音乐空灵，将派对氛围烘托至最高点。

或是植根东方之美，将传统道家思想以服装，音乐与舞者为载体，共同发现思想表达的多样与可能。使得道家思想与西方版型巧妙结合的 Peng Tai 遇上同样学贯中西的音乐人李带菓，天地之间的“炁”便在服装与音乐间有序流动。

就在如此繁忙充实的表演日程下，费费还幸运地请来这场时装艺术节中的几位嘉宾，做客费加罗聊天室。从海边到现场，我们从开始的疑惑不解到最后的乐在其中，在感悟他们答案的同时，也记录下了这个时代的聒噪印记。

MF：

本届阿那亚在地文化时装艺术节的表演中，在音乐的编排上您有怎样的考量?

Rui Ho：

表演是以《第五元素》电影中的Leeloo角色为蓝本。从最开始的暖场，过度到舞蹈和花样游泳的表演，再到最后的DJ都是我来负责音乐，编排的时候会更加考虑到整个表演的叙事性。同时也会增加表现形式的戏剧性。

MF：

“音乐类型”渐渐地像星座解读，仿佛听什么歌就会是哪种人群，您怎么看待?

Rui Ho：

虽然并不是完全按照这个来分类，但也是一个越发明显的趋势。其实当下年轻人是受网络影响非常深的一代人，网络成为了一个容易即时获取信息的平台，每个人的社交媒体也渐渐地变成品味展示的出口。所以以音乐或者其他类型的文化产品的消费形式来分类人群也就变得越来越明显。

MF：

您如何看待社交媒体?

Rui Ho：

对于网络没有必要抱着一个很严肃的态度，关注文化现象背后的事情比较有意思。

MF：

“亚”到底是什么风格？您觉得当下年轻人追捧这种⻛格的原因是什么?

Rui Ho：

国内所谓的“亚”，放到整个全世界来说是很多种不同风格的混合：有哥特，有朋克，有日系JK，有y2k，还有一些cosplay的元素，其实就是网络信息整合了以后，年轻人借由穿搭表现出来的一种街头时装文化。是一种因视觉元素的放大而被很多年轻人去追求的一种潮流。我觉得是年轻人需要一个载体来表达个性的需求，从而导致“亚”这种风格的火爆。

MF：

您觉得当下年轻人大多是穿出自己，还是只为博眼球?

Rui Ho：

定义自我其实没有那么简单，尤其是当下网络环境的时效性很强，很多文化产品从诞生到被消费的周期也比以前缩短了很多。要去判定是穿出自我还是搏眼球其实这个问题还是蛮因人而异的，因为对于网络上面大家精心营造出来的“自己”，很多东西是被有选择性的展示出来的。我自己对于着装的态度其实是可能有两种不同的状态，如果私下在家或者工作我会选择很舒服的衣服，因为有可能需要把注意力集中在工作或者休息上面；出席活动或者在外面见朋友聊事情就会认真考虑一下场合，选择要展现的形象和今天的“故事”是怎样的。

如果你对Madame Figaro 8月刊的封面人物——辛芷蕾拍摄还留有印象，那么你一定不会忘了这个“一步一景”的场地空间。这里就是上海OBJECTIVE GALLERY场馆之一。他们这次也到阿那亚“赶海”，向来不拘一格，审美不俗的他们，这次的表现又是怎样的呢？

MF：

这次远来阿那亚参与在地文化时装艺术节做快闪空间，您希望借此给观众带来一个怎样的认识？

本次在阿那亚在地文化时装艺术节的展览future relic未来遗迹，是OBJECTIVE GALLERY首次外场策展，也是我们代理的来自墨西哥的艺术设计工作室EWE Studio的亚洲首个个展，我们不光希望这些设计品能让大家有耳目一新的认识，更希望大家也能从这些设计品中了解到背后的故事，通过他们的作品，人们可以感受到墨西哥不同的宗教和文化的融合，以及围绕这些传统的仪式如何塑造EWE的创作。

MF：

OBJECTIVE GALLERY作为一处艺术生活类的美学空间备受粉丝的追捧，如此多元化的美学心得是什么？

OBJECTIVE GALLERY的创始人Chris Shao本身就是室内设计师以及收藏家，对美的空间有敏锐的洞察力。家具和艺术作品的界限正在逐渐瓦解，我们逐渐看到设计藏品在艺术市场上展露锋芒，不只是艺术，设计也能被收藏，这是一个新的趋势。

MF：

您觉得阿那亚区别于其他城市有着怎样的魅力？

阿那亚像是个乌托邦，是一处文化目的地。在这里大家可以围坐在海边通宵夜谈，也可以在白天探店、看展，享受艺术生活，给了现代年轻人一条逃离快节奏城市生活的通道。阿那亚区别与其他的旅行度假地的最主要的原因，在我看来，这是一个由年轻人主导的城市，阿那亚的节奏是缓慢的，步调是轻松的。

MF：

打卡文化早已盛行多年，您对此持什么样的态度？

打卡拍照已经成为了现在年轻人的一项休闲娱乐活动，我觉得不管是为了来看艺术展，又或是单单只想来拍照，我们都热烈欢迎。或许一些本来不知道OBJECTIVE GALLERY的人看到了他们打卡的照片，会被吸引来看展，这也是一个很重要的宣传媒介。

MF：

家具、生活方式类渐渐被大家所关注，您觉得这股风潮是受何影响？

每个人都有自己的生活方式。现阶段于我而言，工作和生活缺一不可，但我认为作为一名艺术设计从业者，花更多的时间去享受生活也能将工作完成得更好。

MF：

您觉得基于当下的市场环境中，设计师需要做出哪些改变，才能实现真正的原创设计呢？

苏五口：

说到底，还是自己的初心与动机比较重要。简单翻译生活才是所有的原创，当下即是原创。

MF：

对您来说，时尚意味着什么？

李带菓：

文明社会演进至今天， 我们无需靠自己的身体来应对气候变换，而是用衣服，如同我们造的另一层“皮”。 服饰从人类学的角度当然重要， 从消费者的层面出发也很重要。同时艺术也可以通过它成为一种表达途径与方式，那么其重要之处便不言而喻。

MF：

出生在美国，随后又来到中国生活，您有过“文化认同”相关的困扰吗？

李带菓：

我喜欢我的生活，享受周遭的环境与人，在这方面显然没焦虑过。 一是我很投入在自己喜欢的事情上，二是生活里的注意力也都被这些工作所“占据”。 所以从某种角度讲，我从未有过相关困扰，我是幸运的。

MF：

可以分享一下您的音乐创作吗？

李带菓：

我学过几个体系的词汇与方法论，但是我没有把它们拿来混搭，只能说我受到每个我喜欢的体系的影响，在这之上，借由音乐表达了出了内心所想。

MF：

请问您对阿那亚的第一印象是什么？

李带菓：

人文社区，非常整洁干净。

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费费心目中的阿那亚是怎样的呢？

有海、有人、有情怀。当文化、生活、故事与成长交叠起来，时刻就会被点亮，“升东集汐”阿那亚在地文化时装艺术节正从海平面缓缓升起，如它的名字一般，“冉冉升起的东方美学，如潮汐一般聚集在中国北方的海岸线旁”。伴随独一无二的优质地理，传送文化佳话。

身处在嘈杂的都市，我们常常过着一种感官过载的生活，生活的琐事围绕着每个人，鲜少能体会这种沉静的时刻。这也让去看海，成了某种精神调味品。就像村上春树在《且听风吟》里写的那样：“看海看久了想见人，见人见多了想看海。”置身海边，一颗躁动的心，就能慢慢平静下来，或许还会找到困扰自己已久的答案。

阿那亚最吸引人的地方

或许是不必抛下一切

就能暂时撕掉身上原有的社会标签

享受有序、有节制的自由

尽管抱着不虚此行的期待只身前往，它也会给你带来意料之外的惊喜。