未来“见”设者，永恒的时尚
后疫情之下，各大国际时装秀纷纷都已经搬至线上。是不是很久已经按捺不住现场看秀的脚步，上海时装周的开启，又到了内行看门道，外行看热闹的时候。中国的当红明星们也越来越多的出现在时装周现场，看秀行程成为暗暗比较的对象——坐什么位置、去什么品牌、担任什么角色。
绿幕、虚拟模特、虚拟场景、插画等的方式，谁也没有想到在如今后疫情时代下，实体秀场被迫改变形式，转移网上，加速了fashion house脱离原有的实体秀场模式。如今，全球可持续发展呼声高涨，突如其来的疫情，这些都刺激着产业链上下游的各大厂商。品牌能否还原传统秀场的仪式感，给人们带来面对面的沟通，就需要品牌方有更高的目光，更深厚的文化,更先进的技术和更加深厚的财力支持。来给观众呈现一部高沉浸式的、追求视觉冲击力和展示品牌内核的秀场。观众在线下通过近距离的观看、欣赏，通过对面料、工艺、设计细节的实际感受，完善对设计的理解。上身试穿的环节也至关重要。可以说，线下体验与面对面社交是线下时装周中十分核心的环节。
这次的上海时装周，在线下秀场的形势下，新一季的T台之上，明丽色彩与别致剪裁巧妙融合，当代艺术与文化传承交相辉映。新一代创“见”者将在秀场筑就美梦，在时代的风口描绘未来。
中国设计力量再放异彩
提到时尚品牌MASHAMA，必然联想起同名创始人兼首席设计师Masha Ma，标志性的半遮掩长发盖住半边脸，冷俊的眼神穿透发丝，红色口红和剑眉，这些都在传递自己的设计个性。Masha Ma认为女性的服装应该具有雅致和未来审美。当人们褪去表面的华美皮囊，才是构造更深层次内心的开始。穿越浮华的表象，透析内在的真理。传统的标准与腐旧的认知早已无法成为当代女性的桎梏，自我的塑造与生命的定义是她们的征程。
天空中不留下鸟的痕迹，但我确已飞过
作为上海时装周的开幕秀，本季MASHAMA为我们构画了极具活力的春日色盘。炭黑、月光白、灰兰、铃兰紫、苔藓绿等各种色彩趣味感十足，视觉冲击更强，一如既往地表达着浪漫、激情、自由、独立的态度。这一季，年轻的Masha Ma通过最新系列，完成一场对于。本季MASHAMA 2022春夏系列以“春光里的布桑戈”为题，追溯至法国十九世纪三十年代，以当时由作家和艺术家组成的浪漫主义先锋运动团体布桑戈为灵感，塑造一种“无性别化”风格用以呈现女性本身所具有的态度和力量：浪漫、激情、自由、独立。
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如果现代社会有花木兰，我想让她穿上MASHAMA。未来、知性、诗意——用女性化立体剪裁与廓形为她设计一副柔软的盔甲。
美艳交织翻滚着无尽的欲望与危险
Masha Ma也在不断探讨属于中国女性的力量和美。女性主义是Masha Ma的设计中非常核心的主题。她会就中国的女性主义和人探讨一整天，也会在每一季的作品中剖析、呈现女性的别样之美。在她眼中，女性力量是一个恒定的主题，需要一个创作者花费一生的时间去探讨。它在不同时代有着不同的内涵，但都存在一个共性——那就是女性应该自主、独立。
Masha Ma认为时尚有着自己独特的语言以及不同的交流方式，跟艺术相似但更外向。时尚有一种实用性和魅力，能够以一种切实可行的方法将美丽带进人们的生活。
我是酷女孩，你呢？
2022年春夏系列以法国19世纪30年代由作家、艺术家组成的先锋运动团体“Bousingot”作为灵感，将其前卫的精神与着装方式与去性别化的风格联结，体现出当代女性的态度与力量。元素间的碰撞塑造了新季的全新衣橱，例如西装既可以利落帅气，也可以通过袖管等细节的改变体现出更加柔美的女性气质；还能用胸衣作为西装的内搭，流露出更加热辣的酷劲。而在最后，水晶连衣裙以西装式的上装进行结合，同样带来了关于晚礼服风格的全新可能。
正如波伏娃所言：“One is not born a woman, one becomes one.”重塑女性这一特定历史结果，也成为贯穿MASHAMA所有设计的基本公式，MASHAMA SS22 希望迷人的大脑都能身着最美的衣裳。
我只是一滴清水，不是肥皂水，不能吹泡泡
对于SUSAN FANG这个品牌，你也许第一眼就被她们的“仙气珠珠”所吸引，但SUSAN FANG绝不止于此。SUSAN FANG是伦敦当代女装品牌，是品牌创始人&设计师方妍楠于2017年从英国中央圣马丁毕业后成立的奢侈女装品牌。品牌惯用的空气编织是由SUSAN FANG本人发明的手工技术，让服装在优雅灵动的同时，保持宽松却又不失小巧。SUSAN FANG每个系列都专注于感知和数学，结合了创新的纺织品，颜色和轮廓，以创造出具有艺术创意的服装和配饰。常常会让你在这究竟是艺术品还是服装的奇妙感受中游离。
乘风破浪的精致珠珠女孩
“我的童年充满了妈妈给我织的毛衣的回忆，小时候穿不下的毛衣，会被拆下来然后重新织成新的毛衣。”
——Susan Fang
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“空气编织”是由SUSAN FANG本人发明的手工技术，让服装在优雅灵动的同时，保持宽松却又不失小巧。 这种手法采用轻盈的纱质面料，结合复杂的编织，让布条进阶至3D模式，直观地呈现方形几何体的线条和阴影，该技术使织物本身可以在二维和三维领域之间浮动，从而进行了设计和纺织品创新，可以使流体呈现出色彩和形态、动作，这种融合了空间几何的布料形态完全能实现“让衣服具有生命力”的概念。
“我的眼睛总是含着光，和它反射在气泡上短暂的小彩虹。”
——Susan Fang
相较于前几季，这一季的SUSANFANG秀场用水雾的创意，打造出巨大的爱心轮廓，在西岸穹顶艺术中心的阳光照射下，折射出不一样的七彩的光芒。现在的SUSAN FANG女孩依旧仙气十足，并且带着一丝神秘，像是水滴静止在空中，很抽象。还有一些很俏皮的羽绒，像花和蝴蝶那般灵动。盛开的玫瑰花会被折断，新鲜的果蔬会被切断，我们却用遗憾再生。重拾折断的玫瑰与断截的果蔬，将它们绘制成抽象的图章作为本季系列的印花，50多张自绘画，50多种印花，指引我们进入交错空间的梦境，开出梦烟花的异色。
Zl II CI IEN支晨是由设计师支晨创立的设计师品牌，旨在将艺术以轻松的语言注入设计，模糊美术馆与生活场域的边界，让时装更贴近真实生活，让女性轻松自在地在艺术世界里徜徉。Zl II CI IEN支晨秉持了明亮新潮、浪漫随性，又古灵精怪的设计风格，传递着着艺术审美、童真趣味和海岛生活的品牌基因。
针织的神奇在哪里？
Zl II CI IEN支晨2022春夏系列名—Sedmikrasky雏菊，用天真烂漫的元素，温柔氤氲的色感，铺开了一张属于支晨自己的，天马行空的画卷。在新系列中应用了几何图案印花和各种面料肌理对比，如同电影中呈现出的少女感及古灵精怪风格，花卉和蝴蝶是这个系列的主旋律。本季Zl II CI IEN支晨在捷克电影导演VGra Chytilova拍摄的同名电影的灵感激发之下，对当代女性展开了带有冒险精神的思考。本就善于玩弄色彩的支晨在新系列的配色上进一步撒手玩耍，大胆尝试，黑白、浅草绿、亮橙、桃粉……夺目的、和谐的、意外的，多样的色彩组合映衬出女性在春光下的明媚感。这也是沿袭了亮色、撞色、提花和触感针织面料，极具Zl II CI IEN支晨品牌特性的手法。
秀场中央的大型花艺装置“迷蝶”作品，由La Moda生活美学花艺品牌花艺艺术家Enrico耿睿珵先生，带领20位花艺师运用前卫的设计理念、技法，通过艺术化的表现手法制作完成，这只五米大的蝴蝶，由100簇鲜花组成仿佛在秀场中间翩然起舞，为整场秀增加了浪漫的一笔。与此同时，Visa与中国招商银行携手bilibili也将推出由设计师支晨为直播高能主播——bilibili虚拟艺人团体VirtuaReal成员阿梓量身打造的一套提花连衣裙，即将开启一场沉浸式定制体验的奇幻跨界之旅。
扑面而来的“香气”
文艺清新感爆棚，拒绝高饱和度或全身大绿，淡雅的绿色与渐变更是增添了复古高级感，这些扑面而来亮丽的颜色，一下就点亮了今年略带阴郁的气息。
Zl II CI IEN支晨追求在针织技术上的突破与创新，竭力将时尚与针织技术结合，用现代的语言定义针织，对传统意义上的女性形象，诸如“柔美”“细腻”的定义给出了另类诠释。品牌以“将好设计变为生活必需品”为理念，力图颠覆大众对“毛衣”的刻板印象。将艺术审美织就进日常生活，“她”是充满自我意识和自尊的现代女性。
UNROW是由毕业于巴黎ESMOD时装学院的设计师周昊2016年创立的男装成衣品牌，围绕活在当下、探索内在情绪一直是UNROW众多系列的设计灵感来源。UNROW将微观感受放大为设计内容，并作为第一要素进行创作，透过情绪与现实的矛盾，意图用荒诞的设计语言传达空洞而又温情的品牌精神。
嗨起来，光与影的交织
本季UNROW 2022春夏系列以“派对中的派对”关联“我中我”为主题，以奥斯卡最佳动画短片《Tango1981》为灵感，旨在传达疫情期间设计师与自己的关系以及与周围环境之间的关系的思考，通过内省的反思，得到设计灵感。月光灰，木调卡其，苔藓绿，炭黑等，构画出SS22系列的色盘。本季延续以往标志性的弧线切割，加入复古格纹色织的撞色与拼色呈现出简单的轮廓，清晰的界线与迷离的氛围。整体形成的视觉质感传达出幻想中的soirée模糊的记忆的游离与疏离。
深受“新浪潮”的影响，周昊以不安分的柔软来构建男性的“邪典”气质。从人文社会中探索内在情绪，思考与时装的联系并将微观感受放大为设计内容通过捕捉瞬间的情感，在荒诞的氛围中传达空洞却又温情的品牌精神。在新冠疫情肆虐的社会背景下，全人类经历了前所未有的精神洗涤。原本已经扁平化的世界拉起了隔离的警戒线，我们不得不在各自封闭的黑暗容器中，重新学会用“所感”取代“所见”，用“实践”取代“表达”，像植物一样，在未知与挤压中，也可以心中有光，爆破新生。
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“庸俗的生活繁杂的物质；
璀璨如烟花的青春亦如烟花湮灭；
最后留下的人打上领带穿上西装；
重生后的他想努力寻回这个世界；
于是他和你们一样选择人生。”
以Tee为主载体，唤醒信仰缺失时代中每个人心中的自我、每个人心中的“Just For”：为自己内心真正的信念去求索、去坚持。张北永他希望以Tee为主载体，唤醒信仰缺失时代中每个人心中的自我、每个人心中的“Just For”：为自己内心真正的信念去求索、去坚持。也许正是这种追求自我的精神，使得张北永的创作显得更加天马行空不可思议。他的随性而至不拘一格，在创作后演变成风格多变的服装，各种各样的款式让潮品爱好者欣喜若狂、应接不暇。
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品牌创始之初便坚守"虚幻极简、诡秘混搭"的设计理念，通过对传统的反思颠覆，用夸张又利落的剪裁对服装进行解构，用不可定式的设计语言贯穿其中，辅以天然材料为承载体，尊重面料的自然属性，专注于细节的研判，其作品尽显摩登前卫的同时又不失细节的玩味考究。
虽身处矛盾中心，OUDE WAAG 所刻画的女性形象却一反常态，带给我们截然不同的初印象。富有哲学气息的、带着思考的、神秘的 —— 这些鲜少被人察觉的特质透过时装被逐层挖掘出来，他用时装对当下的女性观察进行回应。“在这个混沌暗黑的世界里，来自人本身的生命力所产生的爱与希望更显得弥足珍贵。” 他以女性为主体，透过设计彰显她们从混沌世界中渴望迸发出的生命张力。何为女性？她代表的是优柔的诗意还是打破世俗的魄力？带着这些思考我们跟随 OUDE WAAG 的步伐，从矛盾美学中探索那些不被定义的女性。OUDE WAAG 的创作一直基于 “日志式美学研习”，我们不断的对当下女性的进行观察与回应，我们与女性的关系是有机与流动的状态。对我们而言，女性如何从 OUDE WAAG 中找到共鸣或发现未知比我们去建立一个 “OUDE WAAG 式” 的女性更有意义。
10月9日， Zhong Zixin的2022年春夏系列“科苏斯的三条裙子”首次亮相于在中国船舶馆举办的上海时装周第十二季LABELHOOD蕾虎先锋时装艺术节上。作为极具创造力和市场潜力的年轻中国设计师品牌，此系列率先在蕾虎先锋艺术节开幕后的次日发布。
“科苏斯的三条裙子”系列灵感来源于观念艺术家约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth,1945-）的作品《一把和三把椅子》（One and Three Chairs,1965）。在作品中，科苏斯以椅子的三种形态，来讨论现实、形式和观念之间的关系。本系列的命名“科苏斯的三条裙子”亦由此出发，根据设计师在埃及的游历行记，以服饰构建起视觉和观念上的埃及，以及关于异域的回想。
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埃及艺术中的如刻画在雕塑和工艺品中的独特图案，被设计师结构成为平面的印花印刷在弹力织布上，线带状的疏密排列营造起立体的效果。此外，严谨规则的图纹样式，带有象征性的大地色搭配，特殊的工艺织法和缠绕方式，都是本系列的灵感元素和展示重点，以整体勾起观众对埃及炎热干燥的热带沙漠风景的遐想。
在此系列中，延续了上一季的在西装剪裁上对领口弧度和胸部线条的强调，开阔的领口设计和立挺的轮廓造型逐渐固定成为贯穿在Zhong Zixin设计当中的标志性经典元素。由贝壳亮片编织起来的重工连衣裙成为本系列中最为瞩目的亮点：浅色的主色调上，用深色的贝壳勾画出女性特有的轮廓造型，贝壳随着灯光的变化和行走的步伐，折泛出柔和闪耀的光泽。
本季KIDS WEAR以“你好啊，造梦家”为主题，用全新童装秀场营造孩童们的“梦想之境”，并首次将KIDS WEAR拟人化，诠释全方位的艺术力量。
在上海时装周，我们看见时尚的浪潮涌来，孩子们梦想在此处盛开，他们是穿梭在秀场的精灵，闪耀着自己迷人的魅力舞台上的小童模，举止行云流水，无不诠释“超模”风采。让人耳目一新，他们身着华丽礼服，仿佛灵动的精灵，在聚光灯下缓缓前行，小童模们眼神里都是勇气和笃定，踏出的每一步。都走在梦想的路上KIDS WEAR上海时装周凭借自身影响力，在社交网络也引发很高的关注度与讨论度。也曾吸引易烊千玺弟弟楠楠，袁成杰陈芊芊一家四口，国际超模裴蓓，叶一茜与小亮仔，抖音萌娃大Q宝等明星红人前来走秀 。
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本季KIDS WEAR上海时装周童装发布还精心打造了一个俄罗斯方块透明 LiveRoom，为线上观众带来6天连续不断的秀演实况，带领观众挖掘品牌时装周的台前幕后花絮，让无法来到现场看秀的观众也能通过直播间看过瘾。
生活的方寸之间印刻着文化的痕迹，设计师们致力于通过服饰，展现更加多元的文化特色。力求让身着时装的人们，在任何场合之中，均能呈现出多元文化刚柔并济的魅力与个人自信的气韵。或许，这就是上海时装周的魅力所在吧!
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