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周末看展览 |《中国摄影》1月出品

2017-01-13 中国摄影杂志

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关键词:周末 摄影展 推荐



非常西湖:首届影像西湖艺术现场时间:2017.1.15-1.22

地点:浙江杭州·中国美术学院美术馆


对弈,2016 谢桂香


这项实验性影像艺术活动由中国美术学院与浙江省文学艺术界联合会发起,每隔两年或三年不定期举办。此活动围绕摄影艺术发展领域中的核心问题,关注以西湖为文化载体的核心对象,由受邀请的艺术策展人来策划主题,选定艺术家,举办艺术展览和现场活动。

“非常西湖:首届影像西湖艺术现场”平行展单元包括由矫健和姜纬分别策划“看见·西湖:实验摄影邀请展”和“说图:摄影作品收藏展”。前者邀请艺术家与观者以一种文化沉浸的思考方式,对作为文化现象的地域与精神之间的关联进行实验。“说图:摄影作品收藏展”则强调收藏者自身对于作品的述说,而非通常的将阐释权交给策展人、评论家、媒体或者机构。



德国制造:从十九世纪到今天的德国摄影时间:2017.1.11-4.2

地点:上海·上海摄影艺术中心


小丑格洛克,1928-1929奥托·阿姆波尔

作为工业革新与技术发展重地的德国在正统摄影史叙述中占有重要地位,19世纪末开始,德国摄影师与艺术家在对摄影的探索上一直有着自己独特的脉络。基于这些脉络,展览概览了19世纪50年代至今德国摄影的发展面貌,内容涉及对19世纪德国都市景观的表现,19世纪末的画意摄影,20世纪初期的前卫摄影,20世纪中期的主观主义摄影,1970 、1980年代东德和西德的纪实摄影以及当代德国摄影的现状。



入时:康泰纳仕百年摄影时间:2017.1.20-3.5

地点:北京·尤伦斯当代艺术中心


美国版《Vogue》,1975年5月 迪波拉·特布维尔

康泰纳仕集团(Condé Nast Publications Inc)是总部位于纽约的国际期刊出版集团,创立 于1909 年,其出版物包括《纽约客》(The New Yorker)、《名利场》(Vanity Fair)、《时尚》 (Vogue)、《智族》(GQ)和《现代新娘》(Modern Bride)等杂志。

展览由艺术史学者娜塔丽·赫斯多佛(Nathalie Herschdorfer)策划,梳理了康泰纳仕集团的百年时尚摄影史,展出了出自80余位摄影师之手的170幅摄影作品,作者包括爱德华·斯泰肯、欧文·佩恩、赫尔穆特·纽顿和马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino)等。同时,康泰纳仕集团旗下杂志出版过的一百余本原刊也得到了展出,以此反映展览的摄影作品在其问世之际的呈现和传播面貌。这些资料都自康泰纳仕集团位于纽约、巴黎、米兰及伦敦的资料馆档案。从2012年起,这一展览已在全球12个城市巡展,包括柏林、米兰、爱丁堡、巴黎、莫斯科、墨西哥城、东京和台北。



赵青、李隽辉双个展

《江河故人》x《旷野》

时间:2017.1.14-1.21

地点:北京·798映画廊


《江河故人》系列之一 赵青

《旷野》系列之一 李隽辉


2016年是长征胜利80周年,在中国青年报摄影记者重走的长征路上,赵青和李隽辉分别用120胶片相机展现了他们眼中的江河、历史以及心中的旷野。展览《我们眼中的2016》也同时开幕,它呈现了过去一年里中国青年报视觉中心的摄影师们镜头下的记忆片段。



交集:两个人和一百个国家的故事时间:2017.1.7-2.21

地点:广州·ART23当代艺术馆



《Crossing Paths 交集|摄影展》是Mariana Lozano和Jose Luis Vilchez的合作展。两位来自不同地域与背景的艺术家,因为怀揣着同样一份对旅行的热情,各自走遍世界各地。一共游历了一百多个国家,贯穿五大洲。并通过他们手中的相机记录自然风光、人文景色、风俗民情和喜怒哀乐在此凝固成艺术的一瞬。

此次展览上所挑选的照片代表的不仅仅是这两位艺术家摄影上的交集,还更多地折射出照片中每一个人与其他人之间的集合。更重要的是,这些照片讲述了这样一个事实:我们每一个人,可能信奉不同的宗教,使用不同的语言,拥有不同的肤色,但我们同属一个人类族群。比起所呈现的不同点,我们的相似之处更具价值。



二〇一六新锐摄影奖入围展时间:2017.1.8-1.22

地点:上海·新时线媒体艺术中心


《第八天》系列之一 高山


2017年1月8日,由色影无忌主办的二〇一六新锐摄影奖揭晓,来自河南安阳的高山凭借作品《第八天》摘得大奖,并获得总价值10 万元的创作基金及摄影器材。陈海舒(《Zona Rossa》)、程新皓(《来源不同的时间》)、郭国柱(《流园》)、古力予(《喧卑》)和杨圆圆(《浪漫之旅》),分别获得二〇一六新锐摄影奖的入围奖,孙俊彬凭作品《静静的南疆》获得了EOS青年影像奖。“二〇一六新锐摄影奖入围展”同时开幕。

本届摄影奖的参赛者一共有5348名,新锐奖工作团队从中挑选出136位报名者的作 品,初审评委在此基础上挑选出6名入围者和一位EOS青年影像奖获得者,最后由4位国际评委决定最后的大奖归属。值得一提的是,本届摄影奖公布入围作品以后,引发了较为广泛的探讨和争论。



彼时·此刻:安德烈·科特兹摄影作品展时间:2017.1.15-3.5

地点:北京·泰吉轩画廊



“我们都对科特兹有所亏欠,不管我们做了什么,他都先做了”——亨利·卡蒂埃-布列松


在科特兹看来“好照片必须是故事和情绪的完美结合”。作为最早期街头摄影,他是纪实摄影这一后来日益庞大的摄影领域中当之无愧的先驱。科特兹的摄影并非是为了报道一起事件而拍摄的,这也是纪实摄影和新闻摄影最大的区别。

他能够将日常中看似杂乱无章的场景构建成一张具有情节和引发联想的照片。“观看是不够的,你必须去感受你所拍摄的照片”。这便是安德烈·科特兹对于他摄影的定义。



阿斗:何地/何物/何时时间:2017.1.7-3.26

地点:上海·M97画廊


宇之碰撞,2016 阿斗


混沌本无迹,而动则生形,有形则有实,有实则有迹,有迹便有了混乱与冲突,有了冲突才会渴望次序与升华。无序相互交融又相互搏斗,在碰撞中诞生新的次序,新的生命。而生命缔造新的世界,新的历史与文化,新的渴望与可能。



刘张铂泷:快乐的知识时间:2016.12.30-2017.2.18

地点:北京·泰康空间


哥伦比亚大学-2,纽约,2013,局部 刘张铂泷


泰康空间的“日光亭”项目在2016年末展出了刘张铂泷的《实验室》和《痕迹》两 组系列摄影作品,这两组作品表现的空间都与摄影师近年来频繁出入的场所相关:《痕迹》系列涉及的地点包括刘张铂泷在纽约学习的教室、工作室和卧室,以及他经常去的大都 会美术馆;《实验室》的关注对象在则是纽约城市大学、哥伦比亚大学、麻省理工学院和北京清华大学等高校的科学实验室和办公室。这些地点大部分都与知识的生产和传播有着联系,摄影师通过对这些空间以及其中物件及其布置方式的拍摄,在无人的场所中 将“恋物”与“节制”具象地呈现出来。



蒋志:一切时间:2016.11.19-2017.3.26

地点:广东深圳·OCAT深圳馆


《悲歌》之二,2013 蒋志


作为工业革新与技术发展重地的德国在正统摄影史叙述中占有重要地位,19世纪末开始,德国摄影师与艺术家在对摄影的探索上一直有着自己独特的脉络。基于这些脉络,展览概览了19世纪50年代至今德国摄影的发展面貌,内容涉及对19世纪德国都市景观的 表现,19世纪末的画意摄影,20世纪初期的前卫摄影,20世纪中期的主观主义摄影,1970 、1980年代东德和西德的纪实摄影以及当代德国摄影的现状。



潜在叙事时间:2016.9.13-2017.1.29

地点:美国洛杉矶·盖蒂博物馆


溢出l,2009 丽萨·瑞安


美国盖蒂博物馆的焦点摄影画廊于近期推出一场题材新颖的专题展览“潜在叙事”(Recent Acquisitions in Focus: Latent Narratives),英文的前置标题意指盖蒂博物馆最近收购的照片作品,参展的照片为捐赠或以捐助者提供的资金购买所得,均属于首次展出。

这些作品大多以非线性的结构进行叙事,由一些象征主义的情绪和看似无关紧要细节组合创造出一个整体故事。人物、空间和物件等多种影像的并置,虽然呈现出零散而神秘的状态,但仍然体现出强烈的气氛或情绪。通过视觉提示或标记,这些照片鼓励观众参与完成主题叙事。

盖蒂博物馆照片部主任兼策展人弗吉尼亚·海克特(Virginia Heckert)说: “尽管我们可能想通过汇集不同的图像来了解艺术家的意图,但同样有趣的 是看观众如何解释图像之间的关系,并将自己的叙事带到生活之中。”(王瑞)



激进的眼光:艾尔顿·约翰现代主义摄影收藏展时间:2016.11.10-2017.5.7

地点:英国伦敦·泰特现代艺术馆


舒科夫无线电塔,1920 亚历山大·罗德钦科


本次展览展出了60多位艺术家在1920-1950年代拍摄的150余件作品。这些作品从著名音乐人艾尔顿·约翰(Elton John)7000多件藏品中挑选而出,包括曼·雷、亚历山大·罗德钦科、爱德华·斯泰肯等摄影师和艺术家的作品。展出的作品中还包括众多艺术大师拍摄的肖像,例如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨拍摄的乔治亚·欧基芙(Georgia O'Keeffe)、蒂娜·莫多蒂拍摄的爱德华·韦斯顿、贝伦妮斯·阿博特拍摄的让·科克多(Jean Cocteau)、爱德华·韦斯顿拍摄的依戈·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky),以及曼·雷拍摄的安德烈·布勒东(Andre Breton)、亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索和朵拉·玛尔(Dora Maar)。

1920-1950年代是摄影史上的重要时期。本次展览作品涵盖肖像、裸体、静景、新闻照片以及记录当时重大事件和社会现状的纪实性照片,艾尔顿·约翰希望通过这些展品来阐述现代主义摄影发展的各个方面。






本文部分内容

参见《中国摄影》2017年1期&2期

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