一个什么都不懂的音乐爱好者，怎么快速写出一首完整的歌？
“往后余生，风雪是你，平淡是你，清贫也是你。
荣华是你，心底温柔是你，目光所至，也是你。”
这段时间，打开朋友圈都是这首歌，甚至有朋友抱起了落灰的吉他，死磕和弦，也只为了弹这一首。这首歌的作者叫马良，在这首歌红之前是一个名不见经传的原创音乐人。
抖音火了之后，很多原创音乐人也火了。以前大家只听明星的歌，现在呢？只要你有好作品，你随时都可能一夜之间成为明星。
也许你在学生时代也组了小乐队，在学校里也还是有点人气的，那个时候也天真地以为，可以以音乐为生，也想过写歌，但是发现很多理论知识都是一窍不通，就放弃了。现在看到人家在台上弹着唱着自己写的歌，真的是好羡慕啊，再一看人家的年龄，emmmmm，人家的18岁和自己的18岁怎么可以差距那么大。
当你往常一样在被窝里刷着抖音的时候，曾想过：为什么同样的年纪，一样的梦想，那些原创音乐人以及成为了红人，甚至站上了音乐节的舞台，为什么你却还在人海沉浮呢？
你可能不知道，写歌其实是有“套路”的，是可以系统地学习的。应该怎么学呢？
/ 灵感是什么？是写歌的动机！ /
你是不是经常觉得没有灵感？
相信很多人都是每次想要写歌的时候，煞有其事地收拾一下书桌，拿出特别买的笔记本，翻箱倒柜找出一支颜色顺眼的笔，对着空白的笔记本发了十分钟的呆，然后不禁感叹：啊！我今天没有灵感！
灵感是什么？是写歌的动机！
不如我们换个角度想想，你觉得发朋友圈简单吗？
太简单了！晒一晒今天吃的美食；发一下家里的猫咪的萌照；写一下最近读的书的观后感；转发一下热点事件并发表自己的看法；到了深夜，再宣泄一下丧丧的小情绪……
同样，写歌的动机可能是:
觉得家里的猫很可爱，想为它写首歌；
朋友最近心情失落，想给他一些能量；
临近毕业，思绪万千；
想发表对某个社会热点事件的看法；
收拾屋子的时候瞥见了某台老式磁带机;
假期回家喝了一壶爷爷泡的茶……
当你有了强烈的表达欲望的时候，就拥有了写歌的动机，这就和想发朋友圈一样自然。词曲，和朋友圈相比，只是在形式上有些差别的载体而已。
/ 写词的关键：先把故事搞精彩 /
写歌这件事，没有一个标准的流程，先写旋律或者歌词都是可以的，但是我更建议你先写词。为什么呢？写歌就是讲故事。先想象一下你这个故事要讲哪些内容，有了故事，情感就能更好的代入，旋律也会更容易带出，这就是前文说的“有了强烈的表达欲望”。乐坛的老大哥李宗盛，就是写好故事的一个代表人物，才引起了那么多人的共鸣。
歌曲讲故事最核心的要素是“精炼”，一首歌就这么几分钟，如果是在抖音上，你被人听见的就只有15秒，所以你一定要在很短的篇幅里讲好一个故事。
一个好故事应该包含4个片段：开始、发展、高潮、结束。
而故事的内容中又要包含4个要素：时间、地点，人物、事件。并且最好能给人留下一个伏笔，让人有兴趣看下去。
所以，当你写歌的时候，可以这样开始：在一个4小节的背景音乐下，写出一个故事的开始。每个小节字数控制在10个字内。必须包含故事的要素：人物、时间、地点、事件。
同样是写爱情，为什么方文山可以写出“天青色等烟雨，而我在等你”那么漂亮的句子。而很多同学憋了半天，就只能挤牙膏似的写出一句“我爱你”？因为你还没有构思好这个故事！
我们再回头看这首歌词：
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
这两句中，人物要素：我，事件：在等你。原本觉得很复杂的歌词，一下子就很清晰了。
/ 节拍很重要！ /
“写了歌词怎么搞定旋律？！”很多同学就卡在这里了，其实这是很多同学的一个误区，写了词，不要着急马上写旋律，而是先要确定节拍。
假设我们现在已经按照故事发展写了4小节歌词：
她曾爱过，爱的执着，可他呢，执迷中错过。
假如现在我们设定以四分音符为基础单位，每小节3个音，4小节就是12个音。每小节里面的3个音有以下几种节拍排列形式：
每个形式里面的"X",代表着每小节3个音的位置。那么我们就可以从这里面随机选取4个，组合成一个4小节的节拍。
比如我就随机选了下面这四个，然后把歌词怼进去，哦不，填进去……
如果再考虑八分音符的话，会更丰富：
这里只示范了每小节3个音的情况，你可以再试试2个音、4个音、5个音……
至于这样填的效果好不好呢？可以多试几组，然后开着一段纯音乐，按照选定的节拍，有感情地读几遍歌词，选一个读起来最顺口、最适合推进故事发展、最能表达情感的。
/ 这样写旋律很容易，又好听 /
很多同学写旋律完全是天马行空型的，靠自己随口哼哼，这样写歌，常常会遇到两个挫折：一是哼了几句就哼不下去了，不知道旋律该往哪个方向走下去；二是虽然写完了全曲，但听起来好像总有些不协调，又说不出突兀的原因是什么。
虽然很多才华横溢的创作者能写出打破常规且好听的旋律，但在创作初期，我还是建议你从一些比较经典的和弦走向出发去写歌，这样能有效避免“不协调感”，而且有助于量产，你需要积累作品，才能进步更快。
以下是一些比较常见的和弦进行（如果你会扒谱，或者善用互联网，相信能发现比这些更多）：
流行音乐的经典进行：
| C | F | C | F | C | Am | F | G |
令人陶醉的超级进行：
| C | G | Am | Em | F | C | F | G |
经典名曲怀旧进行：
| C | Am | Dm | G | C | Em | F | G |
听不腻的雅致进行：
| C | Dm | Em | F | Em | Dm | G | C |
漂浮的根音进行：
| Dm | G | C | Am | Dm | Em | F | G |
哀愁的小调进行：
| Am | G | F | Em | Dm | Am | F | C |
经典的悲情进行：
| Am | Dm | G | C | F | Bm(b5) | E7 | Am |
适合大合唱的进行：
| F | G | Em | Am | Dm | G | C | E7 |
在既定和弦下写旋律的时候，通常我们会选择和弦的组成音来作为旋律的第一个音，如果你就是不喜欢这个和弦的组成音，怎么办呢？这时候可以解决到和弦音。解决到和弦音，是指当第一拍的旋律是和弦的非和弦音时，在听觉上会给人紧张的感觉，这时我们可以让接下来的旋律落在和弦音上，会有一种“从紧张到释放”的感觉。
/ 怎么让自己写的歌听起来“更高级” /
当然前面举的只是一个特别简单的例子，比较适合刚入门学写歌作为练习，但是很快就能上手进行创作。
想写更高级一点的，还有什么小技巧呢？
1.丰富你的节奏型
前面我示范了用每小节3个音去选择节拍，如果再尝试2个音、4个音、5个音，可以玩出各种各样丰富多变的节奏型，这是让歌曲听起来“洋气”的关键。在创作的时候，节奏同样是构成旋律的一个重要部分。而且你对节奏型的训练越多，你对“律动”的掌握就会越好。
用四个音去写旋律，可以尝试下面这5个节奏型，这5个节奏型都运用了“先现”或者“延后”的方法，是流行歌曲里经常用到的节奏型：
我用这几个节奏型也创作了一小段示范：
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=t0666fratc7&width=500&height=375&auto=0
在这个例子里，同样一个很重要的技巧是“反复”。“反复”技巧，用在短小的节奏型上，尤其是用在副歌的位置，会让人一听就觉得很“抓人”，想忘都忘不了。
2.找和弦音中带有调外音的和弦
我们可以把常用的小三和弦变成大三和弦，例如C调的Dm、Em、Am，那么他们会变成D（有了4#）、E（有了5#）、A（有了1#）当你在运用调外和弦进行创作时，首先要训练的是你的旋律听感：
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=b0664yx9cxu&width=500&height=375&auto=0
接下来的学问就大了，其实我还有这么多的小技巧想要告诉你：
分析那些金曲的“套路”
创立歌曲难忘记忆点，让人过耳不忘！
强化旋律节奏，开始洗脑！
说说大小调以及调式音阶使用
教你制作简易的伴奏
如果你对写歌有兴趣，却不知道怎么开始和提升，可以看看这个《最易上手的歌曲创作课》：
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