你能用嘴吹一段电吉他Solo吗？
当然可以。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=p07588j09zt&width=500&height=375&auto=0
美国口技表演代表 Michael Winslow
相信曾经很多朋友都看过上面这一段碉堡了的视频，这位黑人口技大叔正是美国著名的口技表演大师和好莱坞一线喜剧演员 Michael Winslow，好莱坞大很多电影里那些像电脑MIDI做的音效，都是老迈用一张嘴配音出来的……
如果你看过和老迈相关的 Live Show，一定会惊叹他神乎其技的口技表演。一个人和一个话筒（扩音器），老迈可以在任何地方通过口技给观众（听众）带来各种场景"如临其境，如闻其声"的真实临场感。
有人曾经统计过老迈表演过的那些逼真声音，发现老迈可以用自己的嗓子模仿超过 1000 种声音效果。但是据“50后”老迈透露，因为受到 Jimmy Hendrix 等摇滚人的影响，所以他比较喜欢模仿电吉他的声音。由于曾经模仿 Jimmy Hendrix 的 Solo 让观众目瞪口呆，这段成功经历也促使了老迈立志将来成为一名职业的演员。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=e0758emf8o2&width=500&height=375&auto=0
老迈的“嘴上功夫”，不由得让我想起了《虞初新志·秋声诗自序》中，那篇大家在中学时代都学过的文章—《口技》。
部分节选：
京中有善口技者。会宾客大宴，于厅事之东北角，施八尺屏障，口技人坐屏障中，一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。众宾团坐。少顷，但闻屏障中抚尺一下，满堂寂然，无敢哗者。
遥遥闻深巷中犬吠，便有妇人惊觉欠伸，摇其夫语猥亵事，夫呓语，初不甚应，妇摇之不止，则二人语渐间杂，床又从中戛戛。既而儿醒，大啼。夫令妇抚儿乳，儿含乳啼，妇拍而呜之。夫起溺，妇亦抱儿起溺，床上又一大儿醒，狺狺不止。当是时，妇手拍儿声，口中呜声，儿含乳啼声，大儿初醒声，床声，夫叱大儿声，溺瓶中声，溺桶中声，一齐凑发，众妙毕备。满座宾客无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝也。
而忽然抚尺一下，群响毕绝。撤屏视之，一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺如故。
一家四口由梦而醒，由醒而梦，火灾之后众人惶恐慌乱的细节和整个故事线，仅凭一人一屏障、一桌一椅、一扇一抚尺，通过各种不同的声音，就能逼真的摹拟出一个有节奏的、有事件发展连续性的生活场景，描述得身临其境。
口技表演是什么时候开始有的？
今天要聊的口技，不是你想象中的那个“口技”。
那么，口技表演是什么时候有的呢？
口技的基本定义其实很简单，但凡是通过人声模仿万物之音的声音，都可以成为口技。如果追溯的话，一定能追到上古时代，那时候的人类在狩猎的时候会通过模仿鸟兽之声来引诱猎物。
而最早关于口技的记载，要追溯到公元前 298 年的战国时期，在《史记·孟尝君列传》中记录了这么一个事：
战国时代四大公子之一的齐国孟尝君，因为才能享誉六国，遭嫉妒，秦昭襄王准备杀害他。于是孟尝君让门客学狗叫，盗得狐面裘，贿赂宠妃，取得脱离秦国的“通行证”；又在国家边界的函谷关，让门客学鸡叫，使守关官吏打开城门，因而逃脱秦国，平安回到齐国。
口技表演随着时间推移逐渐成熟发展，唐朝时期出现了和口技有关的社会组织“学像声社”，《东京梦华录》记载的在宋朝兴起的，以八尺屏障为隐身的口技隔壁戏，代表着口技技艺往职业化方向的发展，为明清时代的口技职业化发展起到很大的推动作用。在这个时候，口技和顶技、手技一起被归类在了杂技里，一直到近代，口技才从杂技里脱离，成为一个单独的独特人声表演艺术。
民国时期的“百鸟张”张昆山先生，“开口笑”尹士林，现代的孙泰、牛玉亮、以及 90 年代被观众熟知的洛桑（95年因车祸辞世），都是口技表演艺术的代表人物。
而 Beatbox 或 Beatboxing 其实也算是口技的一种，只不过 Beatbox 和传统口技相比，差的不止是一两个等量级。
口技的发声原理比想象中更难
口技是难得的一门“绝活”，并不是每个人都能学好这一门表演艺术的。简单说来，口技就是仅凭一个人通过对气息、嗓音以及可以辅助发声的器官进行把控调整后，能发出上百种、上千种不同的声音。学猫喵喵叫，学狗汪汪汪这些口技，还算不太上是口技表演艺术。真正的口技技术很难，一是难在先天，二是难在后天。
在口技发声里，除了会用到口、齿、唇、舌头、喉、鼻之外，还会用到前腭、后腭、软腭、小舌等部位，缺一不可，一般人不用来发音的器官都要用来发音。
比如，用小舌颤音可以模仿鸟与蛙的叫声，也能模仿出飞机坦克的声音；
用唇齿相互擦打，就能发出马蹄奔跑的声音；
用喉音配合上颚可以轻松还原公鸡叫和鸭子叫；
而用倒吸气方式的唇音，就能实现乐器演奏的声音。
因为都是人体自身器官部分，所以这是先天。但是模仿单个的声音还好，要是多重声音复合模仿发音，才是难上加难的事情。
先天如此，后天不用解释了，就是花大量时间练，练，练，练，练。
记得央视曾经采访当代口技代表牛玉亮大师，大师就提到现在学口技表演的难：有钱人家的孩子不会来学这个，想学这个的在了解了之后都打了退堂鼓。已经八旬的牛大师还说，口技表演在国内不挣钱，想要挣钱就要大量的不定期全国联系演出，但是就没时间沉下心练习了。
牛玉亮大师
和学习乐器，学习声乐的方式基本一致。虽说我自己“陆陆续续”也弹了十来年琴，但一听到从艺 60 多年的牛大师对于自己练习技艺的态度，真是感到自愧不如。
声有韵，韵传神，神化艺，艺有情
这十二个字是口技表演的精髓，因为口技绝不只是单纯的模仿出相似的声音。就像创作音乐作品一样，绝不只是简单的在和声进行下写出旋律。
口技表演如音乐创作、也如乐器演奏学习，首先讲究的一定是创作者本身具备真实的基本功、真实的学识，以及真实的生活，艺术来源于生活，生活本身也是一门艺术，真实的生活往往是反映作品真实感情的重要因素。
其次，是需要声音到位，口技表演者追求的是天地万物之声，演奏者追求的是乐器发出的具有美感的音色，这些「控制」技艺，都是需要长时间刻苦练习才能实现的。
口技的最后要求是“美”—用声音展现出生活的美好，但首先你要热爱生活，才能发现生活之美。
虽然在 2011 年经过国务院批准，口技正式被列为国家非物质文化遗产，但现在学习这门技艺的人越来越少。这门已经在中国存在了 2000 多年的艺术，希望未来能传承下去。
和口技表演一样，器乐的演奏也需要深刻的积累和不断的操练，才能成为大师！作为一名吉他手，想要优秀，就必须持续学习和练习，而乐句的积累和练习，是一种非常高效的方式，无论是在节奏还是在音阶运用编排，和创作上，都会给我们带来的非常多的益处。
职业吉他手阿华老师的乐句课，就是你成为专业吉他手必备的一套练习，带你从分析乐句入手，逐步学会创造自己的乐句！
点击视频了解
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=s07526york7&width=500&height=375&auto=0
长按识别以下二维码，马上加入课程
咨询课程：
请添加客服微信aiyaxiaoer2
备注“阿华课程”即可
哎呀音乐长期征稿
关注公众号回复投稿查看详情