张靓颖为编曲人发声：“编曲太难了，编曲人的日子太苦了。”
昨天是歌手张靓颖的生日，但她没有给自己许什么生日愿望，反倒是发了一条微博，给编曲工作者们郑重地承诺了一个礼物：“从今天起，我的每一次商业演出，为我编曲的老师都能收到来自张靓颖当日份的，与词曲老师同等的现场演出表演的编曲版权费。”
之所以会许下这样的承诺，是因为张靓颖近期在筹划自己的新专辑，与之前不同的是，这次她更多地参与了编曲和制作工作，在这个过程中深深地体会到：“编曲太难了，编曲人过的日子太苦了。”
编曲是一个严重被“低估”的职业
编曲有多难？
首先至少要精通一两门乐器，其次要有丰富的乐理知识，有宽广的音乐知识面，还要熟悉乐器和录音设备…….
换言之，编曲的门槛远远比作词、作曲要高得多。
在作曲人写完了主旋律之后，编曲人要做的工作非常繁复，首先你要根据音乐的感觉来选定风格，是做流行还是民通？还是特定的风格，面对不熟悉的风格还要去找类似的音乐去学习……
选定好风格后开始选择乐器，选乐器的时候还要考虑歌手的特点，乐器中那些是录真实乐器那些用音色采样？接下来就是安排结构，要不要前奏，前奏用什么乐器solo，主歌用什么乐器伴奏，乐器用什么音色，用什么和弦，如何把副歌的感情推出来，间奏怎么编配，尾奏怎么编配……
做出一个Demo后，不断的修改，增加或减少乐器，不断的调节音色，调节乐器之间的音量匹配……
在编曲的时候还要注意尽量避开那些经典的片段，一不小心就变成剽窃了……
还要不断的有新的创意，不能所有歌都做成一个味道…..
编曲是一首音乐作品的重要组成部分
《我是歌手》音乐总监梁翘柏将编曲的角色定义为“辅佐”。当有一个主旋律时，编曲人要考虑的是怎么把这个旋律解释出来，让人更容易接受。一首歌，编曲的作用是把听歌的人装在一个环境里去听歌。这个环境是什么样的环境，这就是编曲决定的。编曲是器乐的配置。比如用什么样的乐器去演奏怎么样的东西？主乐器是钢琴、还是木吉他？都会把你带到不同的环境里去听这个旋律。
但是，“辅佐”等同于不重要吗？恰恰相反，编曲是一首音乐作品的重要组成部分。
举个例子来说，一个人跟你说话，说的内容都一样，但你们是坐在餐厅、游乐场还是图书馆说话，环境是完全不一样，但谈话的效果却不一样。这些空间和环境就是编曲营造出来的。
所以，即使是同样的主旋律，经过不同的编曲之后，可能会得到截然不同的听觉感受，《我是歌手》等音乐节目就呈现过多次精彩的改编，相信看过《我是歌手》的朋友都深有体会。
即使已经是《我是歌手》的音乐总监，梁翘柏都忍不住感慨：“只是作曲者得到了所有的荣誉，大家都知道歌是谁写的，但编曲没有得到任何的荣誉。”
作词、作曲可以获得后续版税，编曲人为什么没有？
张靓颖在这次的声明中强调：中国目前有词曲版权，但编曲没有。偏偏这个需要耗费大量时间在枯燥中消磨的重要工种，费用不高，还没有版税，所有的劳动都是一次性的。
正如乐评人邓柯所说：“编曲这个工种长期在行业中得不到应有的认可与回报”——
音乐产业里采用了一种“付费加分成”的方式向创作者支付酬劳，即先付一笔钱把这首歌买下，然后把它制作完成并发行推广后产生的利润中，还要支付一定比例给创作者。你也可以把它理解成「底薪+提成」，开始的一笔钱付的是创作者的劳动，后来的钱付的是劳动的效果（效果越好金额越高）。这样的收入模式就可以激励创作者们集中精力，潜心创作、打磨出优秀的作品。
但问题在于：只有作词者和作曲者被纳入到了这个分配体系当中，编曲者完全不能从作品的销售收入中得到分成，换句话说，编曲者编一首歌只能拿到一笔一次性的制作费，这首歌发布以后再火、再大卖，编曲者也不会多得一分钱（反而作词作曲者会拿到不少版税收入）。
编曲到底有没有版权？
没有版权意味着什么？一次性劳动意味着什么？即使作品被拿去用了，你也只能眼睁睁地看着它被拿去用，没有人需要征求你的同意，也不需要再支付你任何费用。即使被拿去改得面目全非、违你心意，你也没辙，你甚至都无法上升到“抄袭”这个层面——大家都能用的东西，你怎么能说抄呢？
3年前，在《我是歌手》2015巅峰会上，韩磊演唱了《雁南飞+呼伦贝尔大草原》，而这首歌的编曲是由另一档综艺节目《音乐大师课》中的两名同学完成的。
这两名同学的老师在微博打抱不平，但是这件事情根本没起多少水花，有人去请教律师，律师的回复是：“一般情况下，编曲不单独拥有著作权。编曲并不是一个法律概念，要看它的具体内容，一般来说应该是配器，是机械劳动，并不具有独创性。”
机械劳动、不具备独创性，这些字眼都太伤人了……
早年在单调地追求旋律动听、歌词优美的年代，流行音乐的编曲局限在几样乐器的小打小闹上，那时候的编曲的确是比较机械的劳动，还没能称得上是一种创作。但是近年来随着制作水准的提高和听众审美的挑剔，流行音乐越来越强调音乐的丰富多样性，编曲工作的难度和繁复程度都随之上升，作曲人写一个声部，编曲人分分钟可能要写十几个声部，但是业内却依旧没有把编曲者划入酬劳的分配体系当中，这是否不合理、不公平？
编曲工作者什么时候才能不像“民工”？
网上之前流传着一个关于“编曲”的段子：
虽然这是个段子，但是谁又何尝不是把自己悲惨的生活写成段子，苦中作乐呢？
从超级女声出道之后，这些年来，张靓颖见过不少在北京租不起房子的，坚持不下去的，身体拖垮乐的，不再爱音乐的，各种才华初露却被现实磨去信仰的音乐人。她说，这次为编曲工作者发声，也是有感于一位合作已久的编曲人的经历：
相信每个人在选择编曲这项职业的时候，内心肯定都怀揣着对音乐的热爱，对作出自己的作品的憧憬，也肯定幻想过赚点小钱钱。但现实却是，编曲人赚钱太苦了。
对于刚入行的编曲小白来说，都还没摸到赚钱的门路，就已经要开始烧钱，买设备要钱、买软件要钱（而且真的很贵）、连买音色也要花钱，好多人在买买买的路上一去不复返……
没办法呀，你听说过“这个音色一听起来就好贵”这句话吗？
而对于已经相对成熟的编曲人来说，技术上来了，年龄和生存压力也跟着上来了，但是编曲费用的天花板仍旧停留在几年前。要成家立业，要养家糊口，很多人于是只能通过“剥削”自己的方式接多点活，熬不下去的，就直接转行了。
所以，张靓颖昨天发出的这个微博后，有很多编曲人转发，都说：“太暖心了！”
小编觉得，是很暖心没错，但又觉得有点悲哀，有点担心，在张靓颖之后呢？音乐生态是否会有改变？重视编曲工作者权益的人会变多吗？编曲工作者什么时候才能不再自嘲“民工”？
任重而道远啊，不过也算是看到了一丝曙光了，希望国内的音乐生态能好起来！
哎呀音乐长期征稿
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