艺道专访｜王玉玺：看到一幅好画，泪就想往下流
采访八零后的画家王玉玺非常轻松快乐，磕着瓜子，吃着点心，不像采访，更像朋友间的小聚。他有着八零后的开放精神，比如他时常例举自己从事设计时的创作方式，他也有着古大师的传统心性，对齐白石、徐悲鸿不吝以最热烈的推崇尊敬，他开玩笑说，他的夫人常常说他其实就是一个古人。
黄玉玺与夫人
1“看到一幅好画，泪想往下流”
做过设计师，画过年画，也画过“行画”，但王玉玺最终选择了一条扎根生长的路。他的画恬静、优美，有一种高级雅致的心性在里面，他说他的作品并非完全没有躁气，但尽量做到静气，他喜欢过去大师们的“静穆之气”，如果不是亲见王玉玺本人，或许很难相信他的作品出于一位八零后的艺术家之手。
他认为艺术跟内心有关，如果一幅画让人狂、让人烦躁、让人不安，那不是好画。他说：“黄宾虹和齐白石的作品都静穆之气，那是功力深厚所沉淀出来的东西。”
王玉玺说，有时候看到一幅好画，泪会往下流。曾经他去徐悲鸿纪念馆，泪止不住往下流，捂着脸，因为旁边都有人。他心里觉得感动，廖静文女士守着徐悲鸿的画一辈子，多么不容易，真正的爱情。
这样真性情的艺术家，作品却是如此沉静细腻，令人更加钦佩。他说，艺术掺不得半点假，你下的功夫，你的心性，你的功底，全在作品里头。无论你的名气多高，你的画往那里一摆，人们就能感觉到。
2“我经常梦见张大千、齐白石先生”
他不喜欢石涛，更欣赏八大山人，对齐白石、张大千两位艺术大师更是“梦里常相见，心向往之”，他说他经常梦见张大千、齐白石老先生，有一次他还梦见齐白石和石涛画画，他是旁边一个童子。
被问起年轻时的求学之路，王玉玺感慨道，董其昌先生真是好人，把一生的东西都写出来给我们后人看。他坦言年轻时曾吃过闭门羹，当时骑自行车去拜访一个画家，骑了很远的路，拜见一个画家前辈，对方只给了他一本小小的书，生怕年轻人偷学了技艺。
什么样的艺术家才叫大师？王玉玺认为，他心中的大师必须要有自己的面貌，有面貌还不行，还要有自己的高度和深度。“我觉得成名是人走了之后，后世的时代会不会把你记住，后人会不会在你的这个道路上继续走下去。”
临张大千“金碧荷花”
3“搞艺术的尽量不要成名太早”
“艺术需要一定的精神独立。”王玉玺如是说。现在很多艺术家的画作表现的东西都是假的，做艺术的人，必须表达自己的真情感，有真情感的话，在艺术表现的时候才能感动自己，感动他人。
那些画“行画”的，会把自己画坏的。王玉玺说，这些人当中，有些人是真的一辈子都没整明白，有些人则是为政治或利益服务，而好作品都是独立创作的，被限制的创作内心是不能完全放松的。一个画家最需要内心的自由，好作品都是独立创作的产物。
谈到抽象艺术，王玉玺表示，张大千对抽象艺术说得很好，抽象的东西是从具象的东西演变而来的。很多人说张大千的泼墨很有风格，但这里对其实有客观原因，就是齐白石晚年眼力不行了，所以只能随手泼墨，但他已经有底了，这个泼不是乱泼，也有浓淡薄厚，这就是一代大家修养和功力的问题。
4“艺术掺不得半点假”
王玉玺喜欢像宋代那样实实在在的东西。他觉得现代社会最麻烦的就是人的心变了。古人做东西不计成本，现代人急功近利，但艺术又掺不得半点假，你愿意为这个东西花10天时间，还是花30天时间，这就是不同。“不能别人追求快我也追求快，我经常说，快就是慢，慢就是快。”他说。
踏上学画的路从小学开始，那时受父亲影响，因为王玉玺的父亲每天回家就是看书和写字。所以，他也养成画画的习惯，而他的哥哥后来踏上书法创作之路。王玉玺声称那时家里里穷，但放羊之前都会画一幅画再去，睡觉之前也会画一幅画。
就这样，后来上了学院。最后去深圳做了一名设计师，去了一家很好的公司，做了八年。“2008年7月28日辞职，来北京画院学习。”对辞职的那个日子，他记忆犹新。
关于成名，他认为搞艺术的尽量不要成名太早，太早成名不是好事。像齐白石、黄宾虹成名都不太早。年轻人应该尽量把根扎得深一点，树枝还才能更繁茂，积淀应该尽量更深厚些再说。 他这么告诫年轻人，也如是自勉。
海边
作者：刘英
尺寸：50*40cm
【海边】海面上波涛汹涌，浪花飞溅。远处驶来一条小船，船头上们红衣少女安适而恬静，船尾处摇橹汉子，有着古铜色健壮的身躯。只见他身体微曲，坚实而有力的臂膀奔力摇动船櫓，后背的肌肉宛如坚石。那船似在水面上飞行，满载着渔获，满载着喜悦，也满载着作者对辛勤劳作的人们的美好祝福向我们奔来。作者画风粗旷，意浓笔简，用彩明艳，有大家之风。
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