由禅入画 画中悟禅——走进旅美画家陈兴杰的禅画世界
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陈兴杰作品《摩－苇渡江》
从美国加州到北京宋庄，穿梭于太平洋两岸，感受着东西方文化的交融，旅美画家陈兴杰潜心研究中国传统水墨画20余载，曾师从国画大师褚大雄，擅长以人物、山水、花鸟、书法入禅，出版了《降龙罗汉》、《陈兴杰旅美国画选》、《陈兴杰作品精选》等个人画集，是当代禅画创作代表性人物之一。
今天艺导带大家一起走进画家陈兴杰的禅画世界。
与画结缘要追溯到30多年前，因小学二年级时姑父送的一本小人书《列宁参加义务劳动》，是他人生中第一次见到的彩色小人书，直到今天，他仍掩饰不住露出孩子般的兴奋，接下来便热衷于临摹各类小人书。
艺导特意搜集到这本小人书，带大家重温一下那个年代的孩童生活。
15岁时，陈兴杰进入燕山文化馆开始正式学画，他在班里是年龄最小的，同班有个同学是现在的著名导演冯小宁。毕业后陈兴杰做过美术教师、文化馆的艺术馆长。
90年代末，陈兴杰以燕山美协主席的身份赴美国进行艺术交流，远离熟悉的环境，却多了一份孤独与宁静，让一直着迷中国传统文化、禅宗文化的他有了更多的时间参禅悟道。
受到梁楷、巨然、青藤、八大山人等大师的影响，陈兴杰承袭了以黑白水墨语言为主体的传统，并逐渐形成了自己独特的风格——以简单概括的线条、淡雅的笔墨来突出“自然无为”的境界。《金刚经》云：“若见诸相非相，即见如来。”画禅画、观禅画，应是见境之时，见心不见境。
陈兴杰作品《泼墨葫芦》
这幅《葫芦图》，陈兴杰将葫芦的柠檬黄和厚重的墨叶画成强烈反差，画面气氛十分活泼生动。葫芦用流畅的用笔和没骨法表现，不加皴染，以优美的曲线和高雅的设色取胜。葫芦的阔叶纯以墨笔写出，叶片的向背、深浅甚至叶脉都在墨色的浓淡里活脱脱的表现出来，体现出其独特的墨法特点。本幅作品构图大胆，一侧大量留白，另侧布满叶蔓，丛叶中的葫芦若隐若现。藤蔓以纵逸的墨线写出，笔力遒劲，宛转如飞，变化无穷。
左图为梁楷的《李白吟诗图》，右图即陈兴杰所画《思诗》
陈兴杰所用的泼墨和没骨两种水墨语言，与梁楷的简笔有所不同，但在表达诗人的气质上，两幅作品则有异曲同工之妙。
陈兴杰在禅画创作的同时，开始研究美国绘画的技法及特点。他发现西方绘画和中国绘画的形式与概念完全不同，中国绘画尤其是禅宗绘画以静为主、水墨为主，用极淡的色彩表现深刻内涵的禅意，是以传统文化为底蕴下的“中庸”形式的艺术表现，而西方绘画大多是以视觉冲击、表现自我、强烈颜色对比的形式为表现。
为了让大家有更直观的感受，艺导找来两幅绘画作品来对比～
左图为Henri matisse的《绿色条纹的马諦斯夫人》，右图为陈兴杰《仕女图》。
陈兴杰坦言，西方绘画对他的影响非常大，西方动感绘画创作要素的反面就是他所要追求的静态概念，以空灵的形式、极少的笔墨、大面积的留白给观者一种视觉感受，直达心灵的感悟，通过这种画面交流，达到禅画入境的终极。
陈兴杰作品《禅心》
在《禅心》作品中，陈兴杰采取了极简的构图，极淡的水墨，以表达禅师超凡脱俗、无私天地宽的精神境界。
陈兴杰作品《八大山人》
陈兴杰所画禅画强调能随手拈来，不加思索，一气呵成，并无一定的规则，全看其是否为“当前一念”而定，具有清新脫俗的气息。画与禅所以相通，在于它们都需要通过“悟”才能得其“妙”境。因为画境的妙处不在画中，而是在画外，只有“悟”才能见画外之意。经由禅的心理感受而过渡到艺术创作的直觉思维，再到追求无言之美的艺术境界，就是禅境的表现，也就是画境的表现。因此画境能表现禅境，禅境也可借画境来表达。
陈兴杰作品《雪山修道》
陈兴杰作品《怀素书蕉图》
陈兴杰在展览现场作画
陈兴杰在美国举办过数十次展览，通过展览去学习、观察西方绘画，他发现美国画家的创作思路变更期非常快，大概是5年一个变更期，否则就会被淘汰。
现在国内的很多画家创作受到西方人观念的影响，盲目追求创新，将艺术变成一种“快餐文化”，也就是 “去文化” 的概念。
陈兴杰认为中西方在艺术的创新方面存在着本质的区别，西方的艺术创新是在他们的文化教育中进行创新，这是教育制度的不同，从小就主张创新，注重个性、个人主义的培养。中国的艺术创新应该是在传统文化理念下的创新，如果与传统文化背道而驰而求创新，这样创新出来的作品势必因缺乏文化内涵变得空洞，就是虚空的艺术。
陈兴杰作品《探珠图》
艺导带大家看看他这幅《探珠图》作品，画面中的仕女以细线为主，因此用笔是骨干，用墨是从属，将女性特有的柔美与内敛融入创作，气脉相贯的线条生动地刻画了人物飞翔时的韵律，背景漩涡仿佛要吞噬周围一切，给画面增添了惊险色彩。
陈兴杰的国画作品在技法上有所突破传统，对于自己创新点，陈兴杰说“就是用传统思想、文化来武装自己作品的表现形式，用大泼墨的笔触和细腻的刻画结合在一起，形成自己作品的特点，一种全新的表现形式。”
陈兴杰作品《白居易与鸟窠禅师》
这幅《白居易与鸟窠禅师》作品中，陈兴杰在笔墨运用有明显的创新突破，松动疏朗却不失苍劲圆润的笔墨和随性所致的留白，很好地表现出禅境的笔意。远处采用淡墨淡水晕染，仿如身处似有若无如的云雾中，增强了视觉深度；近处的松树旁两人对立着，用简约的笔墨展示出彼此间的心静无语，从禅的精神层面彰显出独特意境。
陈兴杰作品《无念》
他的大部分作品都是廖数笔墨，却意蕴深远、清雅纯净，给人以心临禅境之感觉,从他的禅画作品中感受到儒、释、道并融的生命迹象。
艺导忍不住问我们中国绘画在美国展出时，西方人能理解国画所表现的意境吗？
陈兴杰直言不讳的告诉艺导，美国的艺术家对中国水墨画了解甚少，这是一种思维方式和文化的差异，那中国画对他们有没有影响呢？的确会有，从他身上就能体现。他在美国办画展时，有一幅用金箔，类似中国漆画的方式创作的作品展出后，被一位美国摄影师看到，便将此方式运用到自己的摄影作品中，后来这位摄影师在个展时将这幅作品展出并对陈兴杰说，正是因为看到他的那幅作品感觉效果很好，就运用在自己的创作中。
我们不禁感叹，这就是艺术中的互相影响。
关于文化交流方面，陈兴杰已经做了差不多10多年的时间，在国外也举办过很多展览，关于禅宗方面的作品展览就举办过近20多次，他的目的就是要弘扬中国传统文化。
现在，他正在计划2016年的时候做一个国际性的巡展，用中国禅宗绘画的形式来诠释中国文化的博大精神，让更多的人了解中国传统文化！
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