导师来了1｜为什么要让中国的青少年参与电影？
今年4月25日，冬季影像工作坊的短片《沙村的渔民》在德国伍珀塔尔市127届borderline放映会上放映。因此，我们有机会采访德国先锋青少年影像机构Medienprojekt Wuppertal创始人冯.赫任先生和一位年轻的参展电影人Kerrin，与其探讨有关电影教育和青少年参与拍摄电影的意义。
《沙村的渔民》在德国伍珀塔尔市127届borderline放映会现场，导师为Studio Klasse2018年暑期课程导师Sebastian Bergfeld，详情见文末
“borderline”系列放映会由德国最大的青少年制片机构Medienprojekt Wuppertal发起，是一份由青少年制作，以青少年为受众的“影像杂志”。至今已经是第127期，拥有超过25年历史。展映影片的形式覆盖故事短片、记录短片、新闻报道、音乐视频、实验短片、动画短片等。每一期放映会背后都有将近100名青少年参与拍摄和制作，放映前后有现场乐队演出。
01
“我透过镜头讲故事，首先影响了自己”
德国先锋青少年影像机构Medienprojekt Wuppertal创始人：冯.赫任
德国社会教育家安德理亚斯.冯.赫任（Andreas von Hören）在25年前成立了青少年影像机构Medienprojekt Wuppertal，如今它已经成为全德国最大、最有影响力的以青少年为创作主体的制片公司。每一年创作超过100部短片、MTV、长纪录片以及短片工作坊，拍摄内容触及到一切所能想象的社会话题和青少年文化，并且培养出了大量的年轻电影人。
全德国最大、最有影响力的
以青少年为创作主体的制片公司
喜林苑2018年夏天影像教育－Studio Klasse的德国导师Che和Sebastian都在这个机构度过了青少年时代，如今他们和导师徐天琳作为独立电影人继续与它合作。
Q:
作为一个社会教育学者，你当年怎么会想到成立一个青少年影像制片机构，让青少年来拍摄电影？
A:
首先电影非常酷。我为什么不尝试把这件很酷的事变成自己的职业，并且也让年轻人来参与呢？让年轻人参与拍摄影片的过程，从而学习拍摄电影，然后我们有机会在大荧幕上看到自己的片子，让观众看到自己的故事，并引发探讨。
Q：
青少年参与电影拍摄的意义所在是什么？
© Kim Münster
A:
我相信每一个创造艺术的人对自己和他人都会带来一定的益处。电影艺术本身因为贴近生活，它可以和更多领域展开对话。比如说教育，借助电影可以使教育有更长远的影响。与仅仅通过语言来传达的传统教育不同，影像教育它是一门多元的艺术，电影透过视觉、声音等多个感官来影响人。
所有电影人都想要通过一个故事来激发他人，这当然也是教育工作者希望做到的，我们也希望能够唤起他人，使社会进步。我们甚至希望“改变社会”。所以我觉得电影不仅是对拍摄者本身有益处，电影本身就是有影响力的。它不仅能令人感动，它还能拉近人之间的距离，并且对社会发展进程带来益处。因为电影给了人们一个舞台，来讲述自己的故事，不同的人群可以透过电影来参与社会话题。
其次，每部影片的第一个观众一定是电影作者自己，在你要把自己的观点和话题表达给他人之前，你必然要自己先面对这些话题，这必然是一个“个人身份”认知发展的过程。这不仅限于青少年们，我自己已经54岁，每做一部新的影片，都还要经历这个过程，就如一个14岁的男孩也会经历到的一样。在拍摄纪录片时，我在倾听他人故事时自我“成长”，因为它们引起我的思考，和我的生活经历产生共鸣，这一切都使我改变。所以我透过镜头想讲述影响他人的故事，首先影响了我自己。
Q：
成立25年后，你的青少年媒体制片机构在拍摄形式上有了什么样的改变？
A:
显然我们如今使用设备和当年完全不一样了。那时候我们还用胶片拍摄和剪辑，最后出来的影片效果当然差很多。可是当年我们还是觉得片子都棒极了，感觉和看到如今这些质量极高的画面是一样的。那时候一个电影拍摄爱好者要成为专业影人，你需要跨越更大的障碍，单纯从画质的角度来说就太不容易了。
© Kim Münster
当然拍摄的手段和标准如今也变了许多。那时候我们会说，你们一定要用脚架来拍摄，如今我们可能会考虑有些画面舍弃掉三脚架，更注重影像的动态感等，还有片长也更短一些，诸如此类。
内容上也有一定的变化，但中心内容一定是青少年拍摄者们周围的生活和他们所关心的话题，比如他们心中的乌托邦，他们所害怕的事情等。他们透过电影来正视这些话题，也借此和观众展开一场对话。
02
“学到如何从有一个“点子”到完成整部电影，这个过程就会让人成长许多。”
杜塞尔多夫大学社会工作专业学生，在Wuppertal Medienprojekt实习的六个月间她拍摄了自己的第一部短片，讲述一个与强迫症共存的故事。
Kerrin，24岁
Q：
这次的borderline放映了一部你的短片，在制作这部影片过程中对你最大的挑战是什么？
A:
这我第一次拍摄短片。因为我本身对照片摄影有不少研究，在这个领域也有很多经验，所以想着可以再进一步，尝试一下动态的影像。于是我读了一些和电影相关的理论书籍，但是到了实际操作时，发现真正的电影制作比纸上谈兵要复杂得多。我的影片在后期制作过程中出现了一些问题，需要补拍一些场景，现在回想起来，幸好我当初没把片子规模搞得太大，只需要在一个场地拍摄。一部三分钟的短片制作时间比我当初想象的要久得多，过程也复杂得多。这是个很大的挑战。当然这个经验也提醒我在下一个项目时要做更加周全的准备。
Q:
你是学习社工专业的，现在实习期间也和很多的青少年接触。在你看来，青少年参与电影制作可以学到些什么？
A:
哦，那实在是太多了。当然首先他们会学到如何从有一个“点子”到完成整部电影，这个过程就会让人成长许多。因为电影制作是个团队行动，需要学习和人沟通、协作；在拍摄过程中你要关注影像，也不能忘记声音。对话是否合理？音乐是否合适？有许许多多的不同元素都要最好地结合在一起，所以电影制作特别有利团队合作能力提升。有的人可能擅长写作，有的人特别擅长观察，有的人则能发现不同的视角，当我们把这些不同的能力综合在一起的话，那么这个项目一定会对团队里的所有青少年都非常有意思。
所以，我觉得青少年尝试在一起拍摄电影是非常有意义的，不仅仅是因为这是一个有创造力的活动，并且可以让每个人的长处都得到锻炼。电影拍摄，对青少年们生活的其他方面也会有帮助。
敬 请 期 待
Vol.2 用电影语言讲故事 ｜摄影师杨迪和剪辑师切荷曼谈自己人生中的第一部短片
采访 & 文字： 徐天琳导师
图片提供：徐天琳及德国影像工作坊
喜林苑影像教育导师介绍
1
和别人分享我所发现的既微妙又复杂的生活。我对讲故事一直充满热情。
”徐天琳
中国传媒大学德语系
德国波恩大学/德国之声学院媒体学硕士
2014年美国圣丹斯纪录片基金获得者
希腊奥林匹亚国际儿童电影节最佳纪录片导演奖
49届休斯顿国际电影节金奖等数个国际奖项
“摄影机拉开了它与拍摄对象的距离，站在摄影机后面的人的任务就是解决这个问题。
”Sebastian Bergfeld
杜塞尔多夫科技大学社会教育学硕士
德国北威州电影基金会资助导演
任职于德国最大的青少年影视制作公司
Medienprojekt Wuppertal
更多关于Studio Klasse2018年暑期课程介绍：
申请开放｜喜林苑暑期影像教育 Applications Now Open | Film Story Lab
或点击阅读原文进入在线申请页面
（提早申请截止日期：2018年6月15日）
如有疑问，可通过添加喜林苑客服微信，拨打电话或发送邮件与我们联系。
电话：0872-2452988
邮箱: education@linden-centre.com