艺术展｜妙造天地 · 匠心大美：在朱曜奎画作中“悟道”中国山水之道
↓清华大学美术学院院长 鲁晓波记↓
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司空图《二十四诗品·精神》讲“生气远出，不著死灰。妙造自然，伊准与裁”。“妙造自然”是中国传统美学关于艺术与自然审美关系的一个传统命题。“妙造”二字，与西方美学传统的“摹仿”理论形成鲜明的对照，表明中国传统美学对艺术的本质有着更深刻和辩证的认识。
中国传统美学充分肯定自然本身具有的美，并将它称为至高范畴的“大美”，是“众美”之源。庄子说：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”艺术的最高境界是天与人和，是天人合一，从中也生发出人们对艺术，尤其是绘画艺术的评判标准：“天然去雕饰”，自然清新，质朴包含生机并韵味无穷。
朱曜奎教授的绘画创作，传承了中国几千年的绘画精神图式和精神内核，同时，又力图将西画的光影、色彩画法和中国画的水墨方法结合起来，中西合璧的风格，显现了他在追求“东西方和谐与精神融合”的创建。从他的作品中人们看到东方的诗趣与意趣，也看到了西方的色趣与画趣，呈显出纯粹的山川澄明，云霭烟霞，营造出一种恍若仙境的视觉美感。这种强烈的个人绘画风格是他在七十余载艺术创作中思考、探索的结果，也与他的“教学相长”的艺术经历密不可分。
朱曜奎先生一生执着于绘画艺术，并以精深的造诣而享有祟高的盛誉，他作为一个德高望重的用心灵与热情拥抱时代的艺术教育家，为社会进步、文化繁荣做出了弥足珍贵的贡献。他恪尽职守、呕心沥血三次成功办学：上世纪五十年代创办了中央民族学院“文艺系”；七十年代力导恢复了中央工艺美术学院，并创建“特艺系”；九十年代首次创建了民办艺术设计院校。他以家国情怀和先进的教育体系默默的影响着时代，对新中国艺术的贡献，对中国艺术教育事业矢志不移的热爱是我们学习的典范和楷模！
朱曜奎先生倡导“大美术”和“大设计”的理论。他能自由融合油画、漆画、国画、壁画、雕塑，得之于心，应之于手。他的油画细腻精微、层次丰富，漆画自然流变、造化神奇，国画墨色交融、氲氲迷离，壁画结构宏大、极富视觉张力。他涉猎素描、陶艺、纤维艺术、插画、连环画、艺术设计等领域，也颇有造诣，并且勤于钻研中外艺术，探求艺术规律，勇于创新，为传统工艺美术融入现代空间环境做出了的贡献。他是新中国美术史中具有重要意义的艺术家。
南宋美术史家邓椿有云：“画者，文之极也。”绘画艺术讲究历史文化的积淀，既有与时俱进、笔墨当随时代的一面，又有丰厚积累的一面。艺术家作品所呈现出来的意境、面貌，集中体现了画家本身的哲思、修养、气度、认知、经历等。“相由心生”、“境由心生”，每作品的产生，都是艺术家对人生深刻体悟的表达，是源于生活，融汇天地之大美的艺术结晶。
“妙者，微之极也。万物始于微而后成，始于无而后生。故常无欲空虛，可以观其始物之妙。”朱曜奎教授淡泊名利物我两忘，他能观察到大自然的微妙变化，并用艺术的技法还原，因此，在他作品中人们能看到，梦境中富丽的色彩和仙境中的飘渺烟云，有着扑朔迷离、天人合一的艺术效果，蕴含着深厚的中国意趣，从中可以感受到热爱自然回归质朴的情感，独特的魅力和朝气蓬勃的生命力，观之使人印象深刻，慰藉、温暧和鼓舞心灵。
朱曜奎先生已耄耋之年，但精神矍铄，身轻如童，仍然坚持不懈、精力充沛地从事艺术创作和艺术教育事业。他大仁至善的人格品德，他的艺术思想、实践和风范正在为我们竖起了一座高山仰止的高峰
仁者长寿，善者寿昌！
愿朱曜奎教授健康长寿，艺术之树永葆青春！
鲁晓波记
2020年9月10号
《长城金辉》 油画 60cm×80cm 2018年
《鹤芦情缘》 油画 50cm×60cm 2016年
《溪桥清音》 漆画 100cm×100cm 2009年
《大河寻源》 漆画 100cm×100cm 2010年
《无限风光》 漆画 100cm×100cm 2010年
《云门悬瀑》 漆画 100cm×100cm 2008年
悟道 · 国画篇
《碧彩连天》 国画 69.1cm×67.9cm 2015年
《烟波秋霜图》 国画 67cm×67cm 2018年
《晴春繁花图》 国画 67cm×67cm 2018年
朱先生表示：“一个人活到80岁以后，淡物质而重精神。我从艺一生，看尽山川大海，历遍四季风情，可谓饱览万物，美景藏于心中。如今蓦然回首，回归本心，回归自然，乃我所求。故我把毕生所观自然美景与脑海中的美好印象，相融相生，借以笔墨，意随笔出，用记忆中的‘中国自然山水’，来画出我最美的‘心中的山水’”。
《烟波逐流》 国画 67cm×67cm 2016年
《满载而归》 国画 69×68.5cm 2014年
信息来源：抱朴美术馆