书画 | 难怪野生画家郭莽园对碣石那么有感情，原来他老师是碣石人

2017-08-12 网络文摘 海陆物语

广东省作家协会主席蒋述卓题

　
郭莽园；1942年生，广东汕头人。曾受业于陈半醒、赵一鲁、梁留生诸耆宿。国画深入传统，熔南北宗于一炉，大写意雄浑古拙，直抒性灵。书法醉心南帖北碑，尤以榜书见长。兼攻治印，也工诗，融诗书画印于一炉，时论誉其为当代文人画大家。
　　现为西泠印社社员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广东华人书法院名誉院长、中国手指画研究会顾问、广州画院艺术顾问、中国现代水墨联盟会员、广东海外联谊会第六届理事、世界中华美食药膳研究会顾问、水墨村村民。

郭莽园走上绘画道路的原因是什么？

他的过去有什么样的故事？

他对文人画的理解又是什么？

通过南都的采访来为我们解答☝上面的三个问题。

1942年8月，郭莽园出生于广东潮阳市铜盂镇潮港村，一个典型的古朴南国村落。因地主家庭出身，他初中就辍学，数十年浪迹社会底层。直到自己的第48个年头，他才办了自己第一个画展，背后仍夹杂着些许不安。郭莽园是野生的，没有任何科班经历的他，先后师承陈半醒、赵一鲁、梁留生诸耆宿。在粤东摸爬打滚的四五十年间，从研习古法到吸纳汕头民间工艺之精髓、从通读四书五经到博采众家之长，古典文学、诗词、书画、金石成了郭莽园唯一的欢乐和热爱。

今年已72岁的郭莽园，烟不离口，看上去依旧充满激情。2个多小时的交谈中，他不时睁大眼睛看着你，充满笑容，却还总担心自己说得不够清晰。“我现在站一天都不觉得累。”郭莽园打趣说，自己现在只有一个目标，就是能画出一捆自己都满意的画作。

年近半百才第一次办画展

当我在广州办画展时，人家就很惊讶，郭莽园会画画吗？因为以前即便是在自己家里我都不挂自己的画，人家就知道我会写字，而不知道我还画画。

南都：你6岁就开始写字刻印，最初是受什么影响走上这条路？

郭莽园：我父亲是读书人，我从小在家里看到的就是读书人来来往往。他们经常在一起喝茶、读书、写字、画画，而我父亲当时也有意识地培养我这方面的兴趣，我 6岁时，他就开始教我写毛笔字。我的第一位老师陈半醒对我影响最深，他与我父亲是朋友。我在谷饶的潮阳五中上学时，就接受老人家的指导，我父亲出国后我就跟他学，陈半醒老师也不收我学费，什么都不用。

南都：他是怎样的一个人？

郭莽园：陈半醒是陆丰碣石人，流寓在潮阳谷饶这个地方。他很有学问，又喜欢文艺，最后没办法就刻印章找饭吃。我与他认识的时候，他和儿子在谷饶小镇上开了一个叫“醒文刊印”的小店，就摆个摊子在刻木头章，专门给人家刻银行、领款钱需要用的木头章，一个一毛半。老人家会画国画、会刻章，还开过照相馆。我认识他时，他已经在刻章了。我比较正规地学习书法和篆刻，是他给我一条很正的学习路子。从临碑开始到写字，他指导我临汉碑、刻章，跟他也学习一点古典诗词文学等。我也一直看着他画画，但是我那时候没有跟他学国画。

南都：你当时对国画没有兴趣？

郭莽园：是的，当时我感兴趣的是西洋画。因为当时我经常在图书馆看《星火画报》，当时看了苏联、外国的油画很激动，觉得油画看起来很逼真，又漂亮，就喜欢上了西洋画，当时觉得中国画太简单了。

后来我为什么又转过来学中国画？就是觉得我们一张真正的、外国人画的油画原作都没看过，这怎么能把油画画好？所以，我觉得在中国，尤其是我根本没有学好油画的土壤。另外，当时我自修素描，没有石膏像，就直接摆些静物，或者请人家坐着给我画。但当把描绘对象拿开，我脑子就空了，学了那么久，一点都记不住。我觉得不对劲，觉得自己画西洋画画不出来，就告诉教我油画的赵适怀老师说，我想转国画了。他鼓励我转过去，认为我学国画更有前途一点。赵适怀说，我写字、念诗，还会刻章，那时候我也朦朦胧胧觉得素描那些造型技术已经行了。

他们老前辈对我真好，赵适怀也不收我的钱。(笑) 这些老师真的值得学习，那种老师的胸怀对我影响也很大。我在汕头跟哪个老师好，他们都没有意见的，不同的老师可以随便串门。我们这一代人，好就好在老前辈还没死，我刚好跟着他们。要再复制一个郭莽园很难了，没有那些老师了，没有那个时代了。

南都：“文革”期间因出身问题，你21岁就只身跑到汕头谋生，从美术装潢、产品包装、陶瓷工艺到服装设计，数年浪迹在社会底层的经历，给你的艺术道路带来什么影响？

郭莽园：首先是对我意志的锻炼，我觉得很重要。这样的经历会让你对自己所学的东西要求很严格，生活逼着你不能马虎，不会的东西要马上去学，所以你看潮汕工艺我什么都会。我也会去探讨民间的工艺技术，他们的创作优点。民间艺人对于动态、情态，从观察到表现，我觉得做得很到位，这一点对我的绘画肯定是有帮助的。这样的经历我大概到四十多岁，如果我没有经过这种生活，我不知道我会变成怎么样。

南都：到了1990年代，接近半百的年纪，你才办第一次画展。为什么？

郭莽园：我出身不好，政治上的压力对我来说真的太沉重了。我以前在工艺厂工作，因出身问题，很自卑，也很低调，开画展当然也不敢想。那种政治上的压力，你们这辈人不知道，我的老师赵适怀，以前在我们潮汕是第一个会画西洋画的人，当时他画一个肖像都是一百大洋。等到1956年反右的时候，被贬到一个山沟里去放牛，没有饭吃的，都饿到水肿。

到了1990年代，我觉得当时形势不错，有条件了。以前我画画从来不随便拿出来给人看，所以，当我在广州开画展时，人家就很惊讶，郭莽园会画画吗？因为以前即便是在自己家里我都不挂自己的画，人家就知道我会写字，而不知道我还画画。到了1992年，在北京中国美术馆搞画展，人家才知道郭莽园会画画。

文人画应先说画

文人画家首先是技艺高超的画家，再加上半个哲学家的头脑和半个诗人的情怀。

南都：陈衡恪曾提到文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想。在你看来，文人画应该是什么样的？

郭莽园：中国的绘画受到书法上的影响，唐人尚法，宋人尚艺。书法是这样，国画也是这样。唐代以前，都是讲求法度。而到宋代，比如米芾、苏东坡，都是抒情的书法多，对“法”已经不太重视了。

以前我们文人画叫士夫画，要是饱学之士，为了抒发感情，进行心里的表达。以前的士夫画，是很业余的。画得像不像没关系，只要你把这个意表达出来就行了。以前文人画对画技没有太高的要求，因为他们是文人墨客，业余的书法。我们现在说的文人画，第一个，画技一定要过关，加上是一个文人，有文人情怀。文人画则应先说画。

文人则包括两方面：思想，诗情。世界观、人生观决定你有什么品位，只有扩大自己的诗情，才有画意。我认为，文人画家首先是一个技艺高超的画家，再加上半个哲学家的头脑和半个诗人的情怀。如果还有，就是把这些都结合得非常好，把自己所想能表达出来。要有书卷气，要有文化气息，要人家一看就能感受到，才叫文人画。

南都：有了高超技艺，哲学的头脑以及诗人的情怀，是不是就一定能画好文人画？

郭莽园：能否有大成就，都是天性。要成为一个非常好的画家，我觉得灵性很重要。好多人，你看他出手，就知道他成不了名画家。我们说色彩是智慧，素描是功力，素描可以用功力来完成，色彩是天生的，理论上可以学，但要表达得好，绝对要有天性。此外，如何把你的思想和情怀转化成绘画语言，也会有很多人都转不过来。书法为什么是艺术而不是写字，就是说用文字这个载体把心里的情怀表达出来更抽象，好多人就永远是写字，绝对没有把它变成一种语言表达出来。技法是写字，所以很多书法家技术高超但是没法驾驭，没有驾驭抒情达意的能力。

南都：那么，陈衡恪说的“文人画不必在画里考究艺术的功夫”，这个话你肯定不同意？

郭莽园：不同意。一个文人画家，如果没有高超的技艺，你怎么表达？比如，用书法入画，点、线是我们中国画的灵魂，线条本身是有生命、有惊喜、有感情的。用同一支笔，同一张纸，一个没有经验的人画一条线条和我画一条线绝对感觉不同。线条有没生命力，线条的节奏，线条的聚散、提按、快慢等，都需要经过训练。现在很多人线条都是不过关的，对于中国画，如果一个画家连书法都不过关，这个肯定成不了大名家，这点非常重要。到现在为止，我还经常临帖，经常做书法上的训练。

南都：书法上的训练实际上对绘画是一个基础？
郭莽园：书法比绘画更抽象，更需要凭感觉。绘画还有一个形，书法更抽象。你更要研究它怎么表达，怎么把它变成一种语言。在我们那个时代，五十年代，这些老先生真的有深入的研究，但现在好多人，现在那些培训班，很多都是误人子弟的。

蝶恋富贵花 25x35cm 1975年

渡江 45x48cm 2010年

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曙色亭图（指墨） 34x40cm

春雨（指墨） 33x45cm 1972年