不再墨守成规，这所百年传统老校带你打开艺术“新”大门！
有这样一所高大上的学校，它是日本国内历史最悠久且唯一一所艺术类国立大学，并被公认为日本最高的艺术家培养学府！
好啦，一定有眼熟视界君的小伙伴已经猜出来了，在之前也为大家介绍过，它就是位于东京都台东区上野公园的 东京艺术大学。
说起历史悠久，大家对艺大教学方针的初步轮廓想必都是诸如“传承古典艺术”之类，但在这个全球都在展望未来的道路上，教育自然也不可墨守成规！
于是，就在1999年4月，学校设立了一门新的专业——先端艺术表现科。今天，视界君就将这门新兴学科完整的呈现给大家。
有别于按照艺术处理方法区分的各个学科（如绘画、雕刻、建筑等），先端艺术表现科致力于将重心放在“艺术的表现”上，力求通过新的表现方式来展现艺术，在学部要学习的便是如何通过新的艺术表现形式，来解决当下一些社会性的问题。
由于这个专业通常需要将艺术与人文、社会联系在一起，因此，在先端艺术表现科毕业的学生，未来从事的职业将不仅限于艺术、设计领域，也可以是教育家、文化研究人员···
甚至于在2012年对这门专业的一次不完全调查中显示，毕业生中还有从事商业的人员，可以说在各个领域都具有自由的发挥空间。接下来视界君就带大家从学部开始进行了解。
先端艺术表现科通过由教师和学生的“教与学”形成的宽松的共同体，望能立足于国际社会，成为枢纽型的据点。
◆第一年 - 认识自我
以在工作室的实习为中心，学习肢体运动、摄影、音乐等各种能够表现艺术的媒体的特性，掌握基础的表现力。
另外通过学习计算机基础、美术史、语言学等课程，锻炼基本的理解能力和柔软的构想能力、思考力。一年里的成果将通过学生自主开展的名为「アートパス取手（艺术传球手）」的活动来展现。
◆第二年 - 认识外物
在前一年学习的基础上，根据对各种艺术媒体表现方式进行选择和结合的形式，探寻个人独有的表现方法。后期进行校外实践，以团队的形式完成一个作品。
◆第三年 - 建立关联
分到所属的各个导师的研究室，各研究室的研究内容皆有不同。利用个人制作和研究室的活动追求更广泛的表现形式。
在2-3年级还会有校外的艺术家和讲师展开演讲课程。另组织“古美术研究旅行”，参观以熊野、奈良、京都为中心的传统美术。
◆第四年 - 统一结合
根据迄今为止的制作、研究活动，在所属研究室的导师的帮助下完成毕业制作，毕业作品的前中后期都会在展览会中展出，展览会的企划运营也基本由学生进行。
◆修士
根据毕业制作/研究过程中会出现的各类问题，由担当的导师进行个人辅导。另外在第一年会由全体教员以讲座的形式展开基础教育课程，并且也会邀请到一些视觉艺术家、外界有名的作家和批评家进行学术探讨。
◆博士后期课程
作为作家、研究学者、教育家，要求掌握足够的外部通用的知识和经验、见识和技能。学校将提供相关的场地和机会，让学生活用校内外资源，并发表个人独创的研究作品。
◆其他
至今为止开展了诸多国际交流活动，与德国的包豪斯大学 进行过交流学习，开展过与墨西哥韦拉克鲁斯大学、纽约大学现代美术系 的交流展，邀请海外艺术家和管理者进行演讲。
学校也提供在校期间的留学交换机会，也接受了诸多来自中国、韩国、德国等各个国家的留学生。
学生作品一览
艺术是将无形的事物化作有形的实体，倾听、感受、触摸这个世界，然后艺术家们将他们对世界的感官情感反馈到自己的作品上，他们与无形之物对话，描摹永恒的艺术。
图片来源于网络
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