偏居一隅的宁静，女子美这个专业让你体会艺术的乐趣
西洋画和女子美术大学，结合起来是不是很容易联想到几个气质温柔的小姐姐安静地坐在画室里画画的美好场景，这或许也是我们对艺术专业最初的印象。
今天要为大家介绍的就是女子美的西洋画系，它通过影像、装置艺术等表现形式，打破我们对传统绘画的印象，利用现代技术进行现代美术创作。所以说以上幻想的画面只能说是这个专业的冰山一角！
西洋画系包含了油画和版画两个部分，在通过学部第一年的基础学习之后，学生会在第二年面临方向的选择，从绘画课程和版画课程中择一进行更为精深的研究学习。
其中，版画课程作为其中一个比较特殊的方向，也具备了这个部分特殊的教育理念。原本只是用于文字和图形印刷的技术，在历史的演变中逐渐形成“版画”艺术，它的表现形式也随着现代化发展不断改变。
在学生进行版画课程的学习中，不仅仅是单纯的技法学习，还需要通过版画，来思考这种表现形式的新的可能性，尽情地展现自己想要表达的内容。
这个专业未来的就业方向也比较丰富，如：画家、版画家、美术家、美术老师、策展人、广告设计师，角色设计师，艺术总监… 很适合未来打算参加艺术类型工作的学生。
专业的基础课程包含最基本的观察力、技法、光与色彩的运用、了解质感所需的美术理论以及高层次的绘画技巧等，通过掌握这些内容，从而才能创造出打动人心的作品。
接下来就让我们来看看学部课程的具体内容。
第一年
通过绘制人体和风景、开展素描旅行等活动课程，培养学生对作画对象的观察力、准确描绘的能力并构成作品。这些都是自我表达过程中不可或缺的能力。另外也将学习大学专业性的油画和石版画等内容。
第二年
提升绘画和版画对应课程的专业性。在绘画课程中，不仅需要将作画对象具象化的能力，同时需要追求其抽象表现，同时独立摸索绘画中的个性表现。版画课程中则通过接触木版、铜版、石版以学习不同材质版画所表现出来的特征。
第三年
更专业的课程学习，并提高学生的技术能力。从这一年开始，采用数字图形和摄影技术，在一年内有计划性地完成课题，探寻个人作画风格。另外，通过开展讲评会等活动，培养学生的演讲能力。
第四年
通过三年的学习，明确自身毕业作品的主题，思考“为什么选择这个主题”、“为什么采用这种研究方法”。在制作毕业作品之前，通过研讨会和与导师的讲谈，提高学生作为一名作家的意识。
大学院课程将西洋画与版画拆分为两个各自独立的领域。在西洋画领域，女子美的理念是“让这个社会从作品中感受到正能量与乐趣”；从研究领域而言，学校将提供一个广阔的平台，希望学生能运用大学中获得的技术和知识，从自然、文化、物质等视角，大胆地创造出独具个性和创意的作品。
展会 アートアワードトーキョー 丸の内2019
在版画研究领域，女子美依然将重心放在“创意”上，通过对技法的探索研究和材料的品类钻研，力图开拓独特的创作方法和技术手法。
井澤 泉 『お父さん似』
上原 雅美 『紅葉世界召喚図』
関根 奈々絵 『世界と私の歴史』
沈采媛 『天に伸びていく音』
渡部 珠美 『五月二十九日』
両角 佑子 『rainy・rainy』
艺术究竟代表了什么？它到底在这个世界承担着什么样的角色？在女子美的西洋画系，或许就能找到它们的答案，在这个浮躁忙碌的社会，绘画应该就是一个大家都在寻求的宁静的港湾吧。
图片来源于网络
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