『Have a Nice Book』 格里高里·克瑞德森《1985-2005 》
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Since the mid-eighties, Gregory Crewdson (b. New York, 1962) has created six carefully staged photo-series in which he presents the world as an obscure cinematographic dream. Against the background of suburban America, he explores the fears, neuroses and desires that are deeply rooted in everyday modern life. In Crewdson’s complex and mysterious worlds, the inexplicable plays a crucial role. The Hague Museum of Photography presents the first selection of his intriguing photo-series ever to be shown in the Netherlands.
自八十年代中期以来，格里高里·克瑞德森(1962年生于纽约)创造了6个精心制作的照片系列，他把这个世界描绘成一个不知名的电影梦。在美国郊区的背景下，他探索了在日常生活中根深蒂固的恐惧、焦虑和欲望。在克瑞德森复杂而神秘的世界里，身份的无法解释至关重要。
Gregory Crewdson，美国摄影师，1962年生于纽约布鲁克林区，1988年从耶鲁大学摄影硕士毕业之后选择教师职业，1993年回到母校任教至今。代表作品《晨光系列》《恐怖的车房》。作品多呈现美国城市边缘的荒凉景致和家庭生活的紧张关系。
非常有意思的是，评论界在介绍这位摄影师时都会不约而同地将他与一名非常著名的电影导演相提并论，那就是斯蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）。看到格里高里·克瑞德森的一些作品，会使人想起斯皮尔伯格拍摄的电影《第三类接触》，虽然摄影作品描述的只是一个片断，但足以使人产生一种惊悚而且非常怪异的感觉。其实克瑞德森拍摄作品时动用的人力以及其他各方面的资源足以和拍摄电影相媲美。为了拍摄一幅摄影作品，克瑞德森可以雇佣三、四十名工作人员布置演员、场景、灯光等等，在这种情形下，他的职责则更像一名导演，他所导演拍摄的就是生活在近郊的那些美国人，而这些美国人的生活环境正是他自己所熟悉的。精美的戏剧化摄影聚焦于家庭生活和自然界之间的紧张状态，创造出类似恐怖科幻电影里那种令人不安的奇异效果。
主要作品有
《Natural Wonder》自然的惊叹 （1992～1997）
《Hover》盘旋（1996～1997）
《Twilight》暮光之城、微光（1998～2002）
《Dream House》梦之屋 2002
《Beneath the Roses》玫瑰之下（2003～2005）
聚焦美国郊区小镇的／中产阶层家庭景观和家庭生活的紧张关系／试图使用心理分析的方法展现人们的疏离和欲望／城市边缘的剧照
Gregory Crewdson的作品如同精心制作的电影剧照，永远不乏戏剧化元素和引人想象的空间。摄影师着意刻画都市边缘生活的独特生态——充满疏离感的街头景致、人与人之间的复杂关系，乃至潜藏于日常之中的焦虑与不安，并借此创造出现代都市生活的另一面景观。
话
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次对话
你作品中的场景往往经过精心布置，这其中的灵感从何而来？
我很喜欢博物馆里的微型实景模型，希望在照片中也能创造出像它一样完整的世界。可以说，我的所有作品都发源于此。
你的工作方式是怎样的？
主要有两种。一种是以现实场景为基础进行拍摄，其重点在于地点的选择和场景的设置，我会在拍摄前仔细研究场地，比较不同季节与不同时间的细微变化，从而找到当地最吸引人的部分；另一种是完全的置景拍摄，我和我的团队一起，从一砖一瓦开始构造出想象中的画面，从前期构思到最终完成，可能会花上好几个月的时间。我试图调和这两种不同的工作方式，让作品中的人物看起来身处同一个世界。
你的照片往往具有很强的电影感，为何选择摄影而非电影？
虽然电影对我的影响很大，但静态图像更让我着迷，因为它的叙事空间被限制在某一特定时刻，此前和此后发生的事都无从展现。正是这种叙事上的限制吸引了我，我想借此创造出影像的力度。
童年时期的经历给你带来怎样的影响？
我爸爸是心理分析师，在营造作品的情感基调方面，他给了我很多启发；另外，我的童年在纽约度过，现在也仍然居住于此，但我却常常把“城市边缘”作为拍摄主题，这两者之间的矛盾形成了一种“外来人”的视角，也可以说是好奇心的投射。
和你一样，许多艺术家试图挖掘城市边缘的黑暗面，你对他们有何感想？
艺术家的创作往往是受到某些特定事物的驱使，我也一样。你所说的这些艺术家中，有不少人给了我灵感，比如Edward Hopper（爱德华·霍普）， Robert Frand（罗伯特·弗兰克），WilliamEggleston（威廉·艾格尔斯顿）乃至Stephen Spielberg（斯蒂芬·斯皮尔伯格）。我们都试图探寻城市边缘的各种可能性。
在你的拍摄过程中，常常需要和周围的居民合作，如何处理与他们的关系？
照片的置景和拍摄过程难免会影响到那些居民，有人表示宽容，但也有人把这视为一种骚扰。在这种情况下，你必须事先对照片有所规划，并坚持贯彻执行，才能保证作品顺利完成，这和在影棚拍照很不一样。无论是创作团队还是社区居民，我都与他们有密切合作。相对而言，后期制作过程更为私密，由我独自完成。而当成片出炉后，我会把照片分发给那些居民，他们通常都对结果表示满意。
因为格里高里·克瑞德森是我特别喜欢的一位艺术家，请原谅我今天特意安排了更多关于他以及他作品的文字部分。我相信，文字部分更能给观众，特别是摄影师更多的启发而非简单的“阅图”。
美国梦的黑暗面
——关于Gregory Crewdson的照片
Gregory Crewdson 的照片围绕着一个大主题：渗透在看上去受保护的美丽世界中无法解释地压抑和怪异。他的影象世界是在一种显而易见被称为强迫症的力量驱使下创作出来的，他们被细节化并在长镜头般的描述下永久颠覆。
他的照片被精心制作，在这种特殊偏好下超自然现象扮演了一个重要的角色。让人吃惊的是他不认为自己是“美国现实主义风光摄影师”而把自己置于Walker Evans（沃克·埃文斯）, Garry Winogrand（盖里·维诺格兰特），William Eggleston（威廉·艾格尔斯顿）之外并归入传统意义上美国日常生活编年史家。然而这个自我描述并不像听上去那样牵强，和情调也无关。他的作品从本质上说是与描绘美国乡村小镇与城市之外的幸存生命联系在一起，精确可靠。虽然生活在纽约但让他感兴趣的不是引人注目的美国，而是隐蔽在连绵山脉中有着柔美风光和质朴木屋的郊区。这些景象在无止尽的印地安那夏季中，被日落的太阳着上了暖色调。就是这样的美国，有着朝向空旷路口的前院，有着摇椅的木制前廊，有着隐喻封建制度的俗气饰物的客厅；几乎所有的事物看上去就像1973年那部《American Graffiti》电影中高中的摸样，就在身边。也因此，这是一个与所概略的美国大相径庭的图片世界，它像是幻觉—一个并非复制于再度创造和完美化的最初世界，而是现实再度呈现后令人信服的最初现实。
当外来的概念渗透到这些熟悉的概念后Crewdson缔造了现实主义的灭亡，他巧妙得用肖像研究学的手法把自然景观和美国风光做为关于精神焦虑，恐惧与欲望的隐喻和替代品，这是一个神奇的图像制作过程。 Diane Arbus（戴安·阿勃丝）描绘了一个黑暗的怪异的美国，而在她之后似乎还没有一个人像 Gregory Crewdson那样关注非同寻常的事物，这一点使他与Diane Arbus联系在一起并带来巨大的赞扬。Gregory Crewdson的影象世界与Cindy Sherman（辛蒂·雪曼）的照片有着更强烈的联系，比如他早期的静物作品和之后的《恐怖剧本》甚至也能和Jeff Wall（杰夫·沃尔）精致的灯箱照片联系起来。他喜欢用细致入微地现实主义手法制作具有创造性的超现实主义的影像世界并总是关注自然与文明的交集，这与 Jeff Wall 的工作方式很相似。撇开这些相似之处，在别的方面Jeff Wall 与 Gregory Crewdson有着本质的不同。Jeff Wall 主要使用的艺术史题材作为对象，这些照片聚焦于特殊的美国社会冲突，用他具有诱惑力的冷霓虹画面模拟了这些场面。Gregory Crewdson 则向下回到 Hollywood（好莱坞）电影中，运用当中的流行的神秘事物创造出间离于电影的关于美国社会的具有建设性的画面；洞悉了收集于美国社会中受损灵魂的最深处。
虽然这些传记化的画面有足够的影响力，但更有趣的是从详细的插画中展开的场景。从一开始，Crewdson就以一种特别的方式理解摄影，既把摄影看作电影的压缩过程。有一个现成的例子，在1986−88年中所拍摄的作品，一些精心构思的小画幅照片展现了他的初衷—用孤独和无法定义的期望所架构的画面。
《Natural Wonder》
自然的惊叹（1992～1997）
Crewdson第二个主要系列，精确的表达了他的艺术中另一个重要方面。这组系列是由 40张在工作室内拍摄的模型照片所组成，呈现了一个遍布飞鸟，蝴蝶，昆虫的自然世界，这是一个光怪陆离的充满神奇事物的区域。以严谨的角度来看，这些模型世界很清晰的表明它是参照自然历史博物馆中那些微缩场景所建立起来的，但不是为系统学，种类分类，明晰他们内在联系所设计的，而是为了营造一个人类无法领悟的遵循自然规则的世界，在这个规则下自然界最终过渡繁衍并吞噬了人类的空间。这或许被视为关于Apollonian与Dionysian 之间最基本争论的阐释－而个争论引用在此则理性地导致了自然界取得了让人难以理解的胜利。
在《自然的惊叹》中让人印象最深刻的那张照片展现了一群飞鸟在一排农屋和靠着梯子的树木的衬托下守护着围成环形的蛋。神秘而完美的对称环是关于这个无法解释的对象的隐喻。无论是否这个由蛋组成的环形是人为摆放，Crewdson 或许是想把依靠着梯子的树木与偷窃联系在一起，又或者是飞鸟所为，甚至异想天开为蛋本身。Crewdson的作品中圆环以丰富的形式多次出现，在一次访谈中Grewdson指出环形或许是隐喻浪漫痴迷和完美，但不要尝试解开这个谜团，比起把它变得通俗易懂，Crewdson更喜欢守住他的秘密。这个环形也可以被解读为单一与完美的象征。他的确是在创造一个完美架构的世界，那是一个充满着逼真细节只有用它自己的封闭逻辑才能完全理解的模型世界。摄影之所以成为Crewdson所认为的完美媒体，是因为它能创造出一个“完美世界”。
这类艺术家通过混合传统的纪实摄影方式和虚构元素，使得摄影不再是被动地观察和剪辑世界，而是主动地创造世界。从20世纪初期到现在，美国的绘画、摄影、电影等视觉艺术已成功摆脱了欧洲趣味的阴影，形成了美国特色的艺术风尚。从某种角度来看，以好莱钨电影工业为代表的美国商业电影，使用种种传统和先进的技术手段，精益求精地打造有关电影的一切，结果又出人意料的表达一个非常简单甚至浅显的内容或主题。
《Hover》
盘旋（1996～1997）
1996年到1997年间Crewdson还做了一个黑白摄影作品《盘旋》（Hover）。作品以一个超低空飞行的鸟类的视点，俯瞰美国的偏远小镇。在这组作品中，Crewdson确立了一直延续至今的拍摄主题：把美国城市郊区和小镇这种地理学区域作为深度心理探究的命题，揭示隐匿其中的恐惧、渴求和欲望。《盘旋》可以说是Crewdson对美国城镇生活景观的早期朴素描写，之后的彩色摄影作品更为丰富和华丽，成为艺术家的最成熟最重要的作品，其中包括1998-2002年的《微光》（Twilight），
2002年的作品《梦之屋》 Dream House，以及2003-2005年的《玫瑰之下》 Beneath the Roses 。《微光》是Crewdson最知名的系列作品，得名于美国哥伦比亚电影公司从1959年至1965年发行的电视系列剧《迷离魔界》（The Twilight Zone），这个剧集汇集了种种都市传奇和诡异故事，以神秘主义和黑暗暴力风格表达人生寓言。“Twilight”这个词汇是指日落后天色变黑之前的短暂黄昏，也被称为“魔鬼时间”，“微光”（Twilight）拍摄于马萨诸塞州，自然光和人工光源混合照明，背景中反复出现的家庭杂物，如肥皂盒、牛奶瓶、清洁剂容器等等，暗示出人们心理上的焦虑、恐惧和渴望。
此时有天光和路灯等人造光源的混杂照明和反射，使普通场景笼罩上特殊氛围。《微光》的主题和之前的《盘旋》一样，表现美国郊区小镇的中产阶层家庭景观，这一次他把镜头慢慢逼近人物，试图使用心理分析的方法展现人们的疏离和欲望。
在一个能看到地板之上的房间和地板之下的下水管道区的魔幻画面里，一个年轻男子将手臂从下水口伸入地板之下的黑暗肮脏区域，那只在地板之下的手臂看起来和身体如此割裂。
黄昏时分，天色渐黑，一个男人站在院子里，惊异的发现天空有一束强光像舞台追光般投在自己身上，仿佛是天外飞行器的射光；在一个中产家庭宽敞的客厅里
一个女人平躺在地板上，似乎被淹没地面的水浸泡了许久，她的脸上露出无力和思虑的神情
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Hardcover: 400 pages
Publisher: Rizzoli; Slp edition (October 29, 2013)
Language: English
ISBN-10: 0847840913
ISBN-13: 978-0847840915
Product Dimensions: 14 x 1.9 x 12.9 inches