刘海粟花鸟画我们帮你集齐了

　　刘海粟(1896年3月16日-1994年8月7日),名槃，字季芳，号海粟，祖籍安徽凤阳，生于江苏常州。擅长油画、中国画美术教育。1910年在乡里办图画传习所，1912年与乌始光、张聿光在上海创办“上海国画美术院”，后改为上海美术专科学校。1916年任校长，开始人体“模特儿”教学，被责骂为“艺术叛徒”，但得蔡元培等学者支持。1919年赴日本东京参加帝国美术馆第一次展览会，并对图画美术教育事业进行考察。1922年在北京举行首次个展。1923年被教育部聘为新学制艺术科课程纲要审核员兼起草员。1926年，孙传芳支持上海市政当局严禁美专裸体画命令，毅然复函与之论辩，美专遂遭密令封闭，又以“学阀”罪名遭通辑。1927年走避日本，与日本画界人士交游。1929年赴法国、瑞士，1930年油画《森林》、《夜月》等应邀展出于巴黎蒂拉里沙龙。国画《九溪十余涧》获比利时国际展览会荣誉奖状。1931年在法国巴黎克莱蒙画堂举行个展，同年回国在上海、南京举办个展，编译《世界名画集》1933年赴德国筹备展出“中国现代绘画展览”。1940年主持中国现代名画筹赈展览会，并在雅加达、新加坡、吉隆坡等地展出.1947年在上海“中国艺苑”举行个展。1952年任华东艺专校长。1979年、1983年文化部、中国美术家协会举办“刘海粟美术作品展览”。历任南京学院院长、名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问、全国政协常务委员会委员。1981年意大利国家艺术学院聘任为院士，并颁赠金质奖章。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。美国传略研究所授予“伟大成功大使”称号。美国世界议会颁给金焰奖。他艺术上兼通中外，卓著成就并造就艺术人才众多。上海、南京、常州建有“刘海粟美术馆”。出版有《刘海粟画集》、《刘海粟油画选集》、《刘海粟国画》、《学画真诠》等。

清到叶俱香立轴1982年作
　　创作于1982年的《清到叶俱香》是创作于刘海粟泼墨泼彩绘画创作的旺盛期，经过二十余年的摸索和实验，开始进入泼墨泼彩绘画的勃勃挥发期。此画运用了刘海粟先生晚年偏爱的泼彩法，用色厚重浓烈，与张大千“清透”风格的泼彩法比较，尤显浑厚凝重，具有油画的意味但不失中国画的气派与精神。此图可谓彩与墨的精妙结合，在色彩的运用上大胆而别出一格，荷叶先以墨色泼洒，继用粉绿渗透，质感十足，莲花则用色淡雅，以粉黄晕染并与之点洒朱红花蕊，喜气中不失高雅之风，实为代表性的佳作。刘海粟晚年的泼彩画可以说代表了他一生艺术探索的成果，以国学为基，以西画为媒，以生活为源，以书法为骨，创造出了具有“大气、逸气”风貌卓异、不同凡响的中国画的时代新作。

　　艳斗汉宫春镜片 设色纸本 1987年作
　　款识：艳斗汉宫春。一枝画笔舞东风，点染梅花彻底红。更有新得纪今日，神州都在彩霞中。岭上红梅得古馨，高寒出乎气无伦。万花散向雪中出，一枝独先天下春。从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试着千万树，东风吹着便成春。临抚琅玡石鼓笔，戏为古梅一写真。万花散向雪中出，一树独先天下春。
　　刘海粟不是一位循规蹈矩的画家，他的艺术融合中西，去粗留菁，古为今用，成为最早的推陈出新的艺术探索者。这股充满在刘海粟生命中的不羁和叛逆，使得他笔下的梅花浑不似别的画梅者诠释的那般清冷、脱俗，只可远观。与关山月勾点的朝气蓬勃、欣欣如笼罩在朝霞之中的梅花相比，刘海粟的梅花是更加热情奔放的，顺着生命力的发端向上、向四周恣意伸展着每一根枝条，如同他曲折却始终不屈的人生，另有一番别样的潇洒姿态。从笔意上来说，刘海粟的梅花与吴昌硕、齐白石的一样，均是“罗家梅派”的变异，用笔较之“罗家梅派”更凝重，风格更豪放、粗犷而已。“罗家梅派”是梅花为主的花卉派别，并不限于梅花。“罗家梅派”的梅花行笔坚实肯定，绝无脂粉气，一片冰清玉洁，神韵飘逸，属大手笔。徐世昌评曰：“方氏白莲，画亦逸品，烟墨相庄，洵高士也。罗氏梅花是金农画梅的延伸，其艺术特色正如洪亮吉云“两峰画石如屈铁，两峰画梅如植戟”。罗家梅花有所不同，其出枝如卧龙伸腰，先迂回蟠旋，然后舒缓地向远处伸展，这就是“两峰画梅如植戟”的底蕴。这种出枝虽不像“铁干削玉”那样爽快淋漓，却圆浑多变幻，潜气内藏，暗含万钧之力，颇具有外荏内刚、洁身自好的儒生学士之风。“罗家梅派”的软枝梅花对后世影响是很大的。

彤云素羽立轴丙寅（1926年）作
　　本幅高剑父（1879-1951）题：是图意在石涛八大之间，而能匠心独运，超越自然，创艺术新生命，此所以为海粟之画。

　　刘海粟1919年从日本回国后，就对后期印象派情有独钟，并很快以有些“野蛮”味道的、有着后期印象派倾向的油画驰名于中国画坛。1920年代初，在结识康有为前后，他开始学习中国画，并很快将石涛与后期印象派融合在一起，创立了自己清新泼辣、别开蹊径的画风。这件作品即是他风格初创时期的作品，笔法虽还有些稚嫩，但笔性却老辣浑厚。

仙鹤立轴纸本1920年作

牡 丹立轴纸本1932年作

竹立轴 水墨纸本 1932年作

墨 梅立轴

狮镜心 纸本 1930年作

虎 啸镜心 设色纸本 1936年作

六马图镜片连框 1928年作

天马行空图中堂 水墨纸本 1932年作
　　释文：1.所向无空阔，真堪托死生。恭绰。2.渥洼天马慎飞腾，终见云霄最上层。不知何人诗句，余酷爱诵之，奉题海粟道兄法迹亚子。
　　款识：1.龙种无凡性，龙行无暂舍。朝辞扶桑底，暮宿昆仑下。鼻息吼春雷，蹄声裂寒瓦。尾掉沧波里，汗染白云赭。虽有万骏来，谁是敢骑者。用唐元微之诗写之，刘海粟。2.有千里马而无康庄大道将奈何，霆锐先生有同感否耶，二十一年十一月海翁又记。

树荫小憩立轴 水墨纸本 1933年作
　　释文：秦始皇有七马名曰：追风、白兔、蹑影、追电、飞翮、铜雀、晨凫。癸酉夏五月。海粟写马，阿寿补景。
　　印鉴：海粟之印、武进刘氏、曾经沧海
　　作于1933年，刘海粟写马，潘天寿补景，是两位画家早期创作，观之有孟子所言：“夫大人者，不失其赤子之心者也！”以纯一无伪之心写画，而练笔已臻成熟。作品中的马儿，结构强调骨骼的内在力，面容落寞而有所期昐地凝望水面，似有进退失据之难。潘氏写景，微风静水，树叶寥落，充满孤独冷清之情景。此早年合作画，意境合一，甚为难得。

花港观鱼布面 油画 1935年作
　　刘海粟是我国早期西画启蒙运动的奠基人之一，早在二三十年代，他就赴欧进行考察，并对其时欧洲正兴的印象派画风心向往之。他的油画是无师自通的，靠的是坚持不懈的临摹学习。也正因此，那些大师的气息出没于他的画布之上。后期印象派、乃至野兽派那种纯粹表现性的艺术风格则正与他灵魂契合，自学成才的经历使他作画毫无顾忌，不受门派、师承的限制，风格豪放大胆，粗犷而有力，在当时正如横空出世，开阔了国人的眼界，也由此奠定了他在中国绘画史上的地位。
　　此幅《花港观鱼》作于1935年，正是海粟老人早期油画风格的成熟时期，他大胆地采用了红绿的冷暖色调对比拉出作品的张力，有力的黑色勾线则控制着这种色彩的激情，从而使画面更具结构性。相较那些更早期的作品，《花港观鱼》无疑更成熟，也更具有整体的美感。

珠 光立轴 水墨纸本 1936年作

双 清立轴 设色纸本 1931年作

红梅立轴 1941年作

松鹰图镜心

行马图立轴 设色纸本 1946年作

牧 野镜心 纸本 1943年作

滚马图立轴 设色纸本 1953年作

　　款识：须叟九重真龙出一洗万古凡马空 癸巳春为未风先生写 刘海粟 印鉴：海粟之印、武进刘氏、曾经沧海
　　赏味刘海粟的《滚马图》，画面设色清雅，天马烂漫奇肆，仿佛随时都可跃出飞奔，隐喻一种向上的力量与精神寄托。《滚马图》轴作于1953年，正是作者艺术生涯的“陶铸期”，为仿仇英《秋原猎骑图》之局部（此画为刘海粟生前藏品，现捐藏于上海刘海粟美术馆），但海老并不囿于一味泥古，也对此图加入了个人的再创造：如以没骨法画上缓坡、草地、杂树等景致，使全图更生动，自然，海粟老人个性豪放率真，风不拘一格，如此作精心描摹并不多见，但并非不能写实也，此作可证一斑！

春江水暖立轴

红梅立轴1944年作

松鹤延龄立轴 设色纸本

牡 丹镜片 水墨纸本

墨荷图镜心 纸本 1962年作

墨 荷立轴 水墨纸本

盛夏荷风立轴 设色纸本 1961年作
　　大师刘海粟也爱画荷，而且水墨、写意、泼彩皆有尝试。《盛夏荷风》即是其中一件佳制。画幅节取了盛夏荷塘一角，但见：层层叠叠密密实实的荷叶间，冰洁的莲花或俯或仰，含羞带笑地掩映其中。莲梗下方几枝才露尖尖角的小荷，正小心翼翼地探身窥察。画面构图呈上密下疏，真是密不透风，疏可走马。海粟大师不愧为笔墨高手，他充分运用了皮纸的渗墨特性，把深浅不一的墨块横涂竖抹，真是变幻莫测，气象万千。而花瓣先用凝涩的淡墨线条小心勾勒，再用浓墨在瓣尖略加勾点，而花瓣根部则施以浅绿晕染，使莲花的质感显得分外娇嫩。荷梗是以深浅不一，遒劲有力的线条写出，为避免繁琐，海粟大师甚至连荷梗上的毛刺都省略了，但综览全图更显整体统一，神完气足。八大之荷“冷峻清幽”；大千之荷“洒脱不羁”；苦禅之荷“法度严谨”；白石之荷“老辣醇厚”；海粟之荷也用四字概括的话，则是“激情四溢”矣！画幅右下方有朱文印“清白传家”。左上有朱、白印各一方，分别为“海粟欢喜”及“刘海粟印”。

芍花图立轴 水墨纸本 1966年作

临云林墨竹图立轴

鹰击长空立轴 纸本 1966年作

鹰击长空图立轴 水墨纸本

葡萄熟了立轴 设色纸本 1968年作

年年有鱼立轴 设色纸本 1971年作

怪石图镜心 水墨纸本 1969年作

翠豪夜湿天香露镜心1969年作

牡丹

平安富贵镜心 纸本 1972年作

河塘清趣镜心 1972年作

紫藤飞燕立轴 设色纸本

双锦鸡立轴

清风1973年作

水墨兰花镜片 纸本 乙卯（1975）年作

松鹤图立轴 1975年作

松鹰图

双清山雀立轴1986年作

葡萄立轴 1977年作

虬松图立轴 朱砂纸本 1975年作

千年古柏立轴纸本 1977年作

古艳立轴 1976年作

迎春图镜心 1976年作

墨竹图立轴 纸本水墨 1976年作

岁寒苍翠镜心 丙辰（1976年）作

松树熊猫镜心乙卯(1975年)作

熊猫图立轴戊午(1978年)作

熊 猫镜片 纸本 1983年作

福禄万代镜心丁巳（1977年）作

颗颗明珠镜心 纸本 1977年作

鸳 鸯镜片 1978年作

青石清竹设色纸本 1982年作

大富贵立轴 设色纸本 1982年作

红梅镜心 1983年作

松似娇龙 铁骨红梅立轴 纸本 1982年作

红 梅立轴 纸本 1983年作

红 梅立轴 纸本 1978年作

艳斗汉宫春立轴 设色纸本 1978年作
　　款识：1.庆重先生教 海粟2.卷来德性自天全 节操冰霜久耐寒 一点真心如铁石 老梅秀馥自年年 戊午谷雨 刘海粟年方八三 
印鉴：海粟创作、金石齐寿、刘海粟印、艺海堂
　　此幅《艳斗汉宫春》为艺术大师刘海粟先生于1978年为海外著名收藏家张庆重先生所作。作品布局欹正，笔墨苍辣，设色浓艳，应属海老平生写梅之妙品。海翁写梅手法异于传统，在今人中亦属罕有，当为海粟老人独特之面目，其写梅主要彰显其秉性，表现枝干之遒劲刚韧以及花卉绽放之红艳热烈。为体现这一艺术主张，老人于枝干间用籀篆写出干涩力沉，以此来体现其年迈老桩之沧桑之感，笔触润染有度，所作枝梢率意而为，干枯适宜，病树前头万木春般的生机感油然而生；然在点写花卉之时，手法与枝干作法截然不同，体现老人出所追求之“艺术对比的撞击感”，其用浓重的赤色以作摆点，色彩鲜润欲滴，用笔上明显得到油画技法的影响。在一点、一染、一勾、一画中，海老将其对于红梅的由衷热爱表现得淋漓尽致。

国色天香立轴 纸本 1979年作

牡 丹立轴 纸本 1982年作

艳阳九秋天立轴 1980年作

天香齐放立轴 1980年作

墨牡丹镜心1980年作

荷花设色纸轴 1980年作

风 荷

云想衣裳花想容立轴 1980年作

春意盎然

蔬果图镜心 1980年作

秋滩息影立轴 1980年作

秋滩息影立轴 1980年作

千年之舞立轴 设色纸本

玉兰孔雀镜心1980年作

雉 鸡立轴1981年作

荷 花镜片 青绿金笺 1981年作

岭上红梅镜心 纸本 1981年作

梅 花立轴 设色纸本 1982年作

花 卉立轴 纸本 1982年作

双鹰图立轴癸亥（1983年）作

志在扶摇镜心 纸本 1985年作

松鹰图镜片

双清图立轴 1982年作

竹石图立轴 1983年作

墨 梅立轴 水墨纸本 1982年作

游鱼图纸本镜心 1984年作

古松图立轴甲子(1984年)作

松 树镜片 纸本 1984年作

真 龙立轴 1981年作

真 龙立轴 1983年作

赤松图镜心甲子(1984年)作

大富贵亦寿考镜心 设色金笺 1984年作
　　款识：天香齐放捧红云，国色朝酣上酒容。锦锈山河金鼓振，春光荡占东风。吾遍游南北各地，壮怀东戢。甲子夏仲客青岛漫笔，刘海粟年方九十八。大富贵亦寿考，海粟又题。印文：百杖杆头须进步（白文）、刘海粟（白文）、海粟欢喜（朱文）、曾经沧海（朱文）、艺海堂（白文）、海翁（白文）、心迹双清（白文）、九上黄山绝顶人（朱文）、清白傅家（朱文）
　　“大富贵亦寿考”，最早见于关于唐朝名将郭子仪的故事。传说郭子仪曾于行军途中突现赤光，仰视空中，有仙女降临。郭子仪拜求长寿富贵，仙女笑曰：“大富贵，亦寿考。”后郭子仪果然封侯拜相，富贵长寿。而牡丹端丽妩媚，雍容华贵，兼有色、香、韵三者之美，让人倾倒。唐诗赞它：“佳名唤作百花王”。又宋词《爱莲说》中写有：“牡丹，花之富贵者也。”所以牡丹有了“百花之王”、“富贵花”之称。因此历代有许多画家以牡丹为绘画题材，并题记“大富贵，亦寿考”，来表达一种美好的愿望和祝福。此画用笔豪放，朵朵红花在金笺上开得异常灿烂夺目，尽显牡丹的富贵气质，美不胜收。

富贵牡丹镜心 设色纸本 1985年作

五福临门镜心 设色纸本 1986年作

秋风萧萧立轴 1983年作

寿 桃立轴 纸本 1980年作

等候东方朔立轴 设色纸本 1988年作

千秋万寿立轴 设色纸本 1980年作

红荷鸳鸯镜心 设色纸本 1986年作

荷花鸳鸯镜心

泼彩荷花镜心 金笺 1988年作

大富贵亦寿考1988年作

松菊立轴 纸本 1988年作

群仙祝寿图立轴 设色纸本 1989年作

天香国色立轴 1992年作

香风立轴1989年作

春雁同归立轴 纸本 1989年作

鱼乐图镜心 设色纸本 1991年作

红荷立轴 1993年作

风 荷镜心 纸本 1978年作

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